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王国斌 1962年生于南京。1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，1998年结业于南京艺术学院中国画人物高级研讨班，现为江苏省美术馆江苏书画工作室主任、专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
王国斌在名家荟萃的南京水墨画家圈里，算是一位特殊的人物。特殊之处就在于他很难被归类和定位，这一点或许就是他身上最为闪光之点。先就“身份”而言，他主攻的是人物画。在人物画创作方面已有不俗的表现。如《咖啡馆》等，在表达都市化生活方面入木三分，堪称佳作。在人物画的处理方法上，“线”“面”“形”三者结合，恰到好处，很是难得。近期还有人物画专集问世，收录了他的《都市系列》。这个系列创作，对都市中各色人物或调侃、或讽喻、或记旧抒怀，对于世态人情，表达可谓淋漓痛快。在人物画的处理方法上，不但融入了传统花鸟画和山水画的成分，而且格外地讲究笔墨的酣畅、松动和力度，较之以前，多了一层传统意蕴，现代感却有所减弱。
虽说是以人物画为主，可他在山水画和花鸟画方面，却似乎更有一种灵性，成果也更为突出一些。例如《云冠秋顶》《城市风景》等，都是新山水画领域难得的佳作。这些作品以笔墨表现为主，强调用笔的力度和由对比而产生的节奏感。构图上别出心裁，层层叠叠，严整而有序，包含有抽象构成元素，现代感强烈。近期的大量山水画作品，用笔雄健、硬朗、酣畅，有着较强的表现意味，局部又将笔线强化、放大，产生了抽象画的效果，但整个构图相对传统，现代感又不及《都市风景》等作品。倒是一批“水墨静物”作品，令人刮目相看。这些作品往往只是截取了对象的局部，又加以夸张表现，在一种近乎随意的涂抹间，灵性毕现，意趣盎然。用笔和用墨有所兼顾，故笔(线)墨(面)相得益彰。
人物、山水、花鸟三管齐下，表现都不同凡俗，又如何确定王国斌的身份?也许王国斌原本就不曾想过，做一个什么画科的画家，他只想自由自在，无拘无束地画画，且要不断地给人以新的面貌。
身份问题还可以进一步讨论。众所周知，南京是新文人画的重镇，山水、人物、花鸟各有其代表，画风偏于阴柔、细腻、蕴秀，又不免于纤弱、萎颓。处在这样的环境中，王国斌不能不受其影响，也不能说王国斌的作品没有新文人画的成分，例如讲究笔墨修养和用笔的意趣，还有图式的相对松散、灵动等。某些方面王国斌与新文人画是一致的，也是可以“玩”到一起的，但又不能把他划入新文人画家的圈子里。理由之一是他努力地追求作品中的现代意识，画风相对雄健，“不修边幅”，充满了阳刚之气，与新文人画是大异其旨的。理由之二是他几乎不参加新文人画的各种重大活动，原本就是游离在外的。
那么，难道就可以归入现代水墨画家的“战阵”了吗?看来，也不行。王国斌艺术修养的深层，是属于传统的。笔墨情结和传统精神在他心中占据了一个很大的比重。况且他是个性情中人，又怎么会轻易地甩掉他所苦苦修炼而获得，且是他所喜欢的东西呢?所以，至少到目前为止，王国斌还只是借鉴了现代一一信手拈来，为我所用，而不是皈依现代。因而，还无法把他归入现代水墨画家的“战阵”之内。也许他是要另辟一条进入当代的途径，只是目前还正处在蜕变的途中。基于他过人的才情，我倒宁愿这样设想，并寄望于他的明天。
尽管难以归类和定位，但并不妨碍王国斌的才情发挥和对艺术的追求。王国斌无论画什么，都能做到有感而发，缘情而作。笔下涌真情，墨底起波澜，画面上一派生机勃勃，读他的作品，能让人激动并亢奋起来。
更为难得的是，王国斌一贯追求艺术上的三“气”并至，即是要有灵气、鬼气和大气。灵气主要源于天赋和才情，鬼气和大气却主要靠后天的修炼。灵气和大气，是前面提到的话题，而鬼气却是王国斌个人比较独到的见解。诗人歌德讲到过艺术中神秘性的问题，并认为伟人的作品都有一种神秘感，是我们所无法捉摸的。但要在艺术上传达出这种鬼气或神秘性，并让读者感受到这里面有那种捉摸不透，令人敬畏的东西存在，却绝非易事。按此三“气”并至来要求王国斌，我只能说是个很好的苗头，但还有很长的路要他一步一个脚印地去走。
王国斌身份的不确定也包括了思路、方法的不确定。这位一辈子以毕加索为楷模的艺术家什么都想尝试，不断地求变、求新、求个性、求深度和高度。这一切，其实就是王国斌身上最可贵之处。这也是身为画家的他最真诚的表现，比起那些正在被热炒而又无法放手来搞自己创作的众多名家来说，王国斌真是太潇洒，太自由了。
他理应有更为出色的表现，才无愧他这副自由的手笔。
王国斌在名家荟萃的南京水墨画家圈里，算是一位特殊的人物。特殊之处就在于他很难被归类和定位，这一点或许就是他身上最为闪光之点。先就“身份”而言，他主攻的是人物画。在人物画创作方面已有不俗的表现。如《咖啡馆》等，在表达都市化生活方面入木三分，堪称佳作。在人物画的处理方法上，“线”“面”“形”三者结合，恰到好处，很是难得。近期还有人物画专集问世，收录了他的《都市系列》。这个系列创作，对都市中各色人物或调侃、或讽喻、或记旧抒怀，对于世态人情，表达可谓淋漓痛快。在人物画的处理方法上，不但融入了传统花鸟画和山水画的成分，而且格外地讲究笔墨的酣畅、松动和力度，较之以前，多了一层传统意蕴，现代感却有所减弱。
虽说是以人物画为主，可他在山水画和花鸟画方面，却似乎更有一种灵性，成果也更为突出一些。例如《云冠秋顶》《城市风景》等，都是新山水画领域难得的佳作。这些作品以笔墨表现为主，强调用笔的力度和由对比而产生的节奏感。构图上别出心裁，层层叠叠，严整而有序，包含有抽象构成元素，现代感强烈。近期的大量山水画作品，用笔雄健、硬朗、酣畅，有着较强的表现意味，局部又将笔线强化、放大，产生了抽象画的效果，但整个构图相对传统，现代感又不及《都市风景》等作品。倒是一批“水墨静物”作品，令人刮目相看。这些作品往往只是截取了对象的局部，又加以夸张表现，在一种近乎随意的涂抹间，灵性毕现，意趣盎然。用笔和用墨有所兼顾，故笔(线)墨(面)相得益彰。
人物、山水、花鸟三管齐下，表现都不同凡俗，又如何确定王国斌的身份?也许王国斌原本就不曾想过，做一个什么画科的画家，他只想自由自在，无拘无束地画画，且要不断地给人以新的面貌。
身份问题还可以进一步讨论。众所周知，南京是新文人画的重镇，山水、人物、花鸟各有其代表，画风偏于阴柔、细腻、蕴秀，又不免于纤弱、萎颓。处在这样的环境中，王国斌不能不受其影响，也不能说王国斌的作品没有新文人画的成分，例如讲究笔墨修养和用笔的意趣，还有图式的相对松散、灵动等。某些方面王国斌与新文人画是一致的，也是可以“玩”到一起的，但又不能把他划入新文人画家的圈子里。理由之一是他努力地追求作品中的现代意识，画风相对雄健，“不修边幅”，充满了阳刚之气，与新文人画是大异其旨的。理由之二是他几乎不参加新文人画的各种重大活动，原本就是游离在外的。
那么，难道就可以归入现代水墨画家的“战阵”了吗?看来，也不行。王国斌艺术修养的深层，是属于传统的。笔墨情结和传统精神在他心中占据了一个很大的比重。况且他是个性情中人，又怎么会轻易地甩掉他所苦苦修炼而获得，且是他所喜欢的东西呢?所以，至少到目前为止，王国斌还只是借鉴了现代一一信手拈来，为我所用，而不是皈依现代。因而，还无法把他归入现代水墨画家的“战阵”之内。也许他是要另辟一条进入当代的途径，只是目前还正处在蜕变的途中。基于他过人的才情，我倒宁愿这样设想，并寄望于他的明天。
尽管难以归类和定位，但并不妨碍王国斌的才情发挥和对艺术的追求。王国斌无论画什么，都能做到有感而发，缘情而作。笔下涌真情，墨底起波澜，画面上一派生机勃勃，读他的作品，能让人激动并亢奋起来。
更为难得的是，王国斌一贯追求艺术上的三“气”并至，即是要有灵气、鬼气和大气。灵气主要源于天赋和才情，鬼气和大气却主要靠后天的修炼。灵气和大气，是前面提到的话题，而鬼气却是王国斌个人比较独到的见解。诗人歌德讲到过艺术中神秘性的问题，并认为伟人的作品都有一种神秘感，是我们所无法捉摸的。但要在艺术上传达出这种鬼气或神秘性，并让读者感受到这里面有那种捉摸不透，令人敬畏的东西存在，却绝非易事。按此三“气”并至来要求王国斌，我只能说是个很好的苗头，但还有很长的路要他一步一个脚印地去走。
王国斌身份的不确定也包括了思路、方法的不确定。这位一辈子以毕加索为楷模的艺术家什么都想尝试，不断地求变、求新、求个性、求深度和高度。这一切，其实就是王国斌身上最可贵之处。这也是身为画家的他最真诚的表现，比起那些正在被热炒而又无法放手来搞自己创作的众多名家来说，王国斌真是太潇洒，太自由了。
他理应有更为出色的表现，才无愧他这副自由的手笔。