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摘要 在传统的电影创作中，图像(视觉)作为主要的叙事方式被认识与应用，就是到了多元化的后现代时期，电影的创作手法也多是围绕着丰富的图像叙事与图像表现来展现。很显然，图像之于观者成为了第一知觉，而声音(听觉)在电影创作中往往只起到辅助，烘托，配合图像的作用。图像与声音，即视觉与听觉的这种传统的知觉差级，一定程度上限制了电影创作表现的深度与自由度。对声音的深度理解与控制，是突破与拓展传统电影表现方式的有效方法之一。
关键词 图像 声音 结构
中国传统中有将人的知觉系统称为“五觉”即，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。其中，视觉与听觉是人类接受信息最普遍与广泛的知觉。而人类的艺术创作也主要是围绕着视觉与听觉系统来展现。在漫长的艺术发展进程中，以视觉方式(绘画)与听觉方式(音乐)为表现手段的作品层出不穷，一些不朽的作品给人类带来巨大的震撼与感染。不过，其间的大多数作品都是以单一感官的方式表达，即图像与声音是割裂的。正如，绘画与音乐。舞台艺术可谓视觉与听觉的综合应用艺术，但其受时间与空间的制约。在艺术表现与传播方面有很大的局限性。
电影声音的出现
十九世纪末期，电影作为一种新颖的艺术样式亮相于世人面前，随之而来的是许多艺术家对这一新兴艺术的实验与探索，其中不乏许多里程碑式的作品。不过由于早期电影是以图像为形式的，正如绘画与摄影那样，延续着以视觉为中心的表现方式。此时的电影创作，都是围绕着电影的类型、情节、影片画面的色调、构图等方面来展开。随着无声电影的日趋完美以及电影工业的进一步发展，促使了有声电影的诞生。有声电影的出现，将视觉与听觉有效的结合一体，从而产生了一种新的视听综合艺术。
叙事性的声音
早期的有声电影，也许是因为早期电影美学的局限，这一时期的大部分电影都是以叙事为目的。其表现上继续延续着以视觉为中心的方式。图像为叙事服务，声音为图像服务，从而形成了叙事性的声音。这种叙事性声音的应用，很好地配合了图像所传达的信息，图像与声音产生了同构的效果，有效地使观者沉浸于影片所营造的视听空间之中。在整个电影工业的发展史上，大多数的影片都是以这一方式表现。但随着后期电影美学的丰富发展，电影本身的表达方式得到了扩展，图像与声音对于电影本身的意义也随之发生了改变。
结构性的声音
何谓结构性的声音，即将声音作为要素，置于电影创作的结构之中。使之对电影的结构产生意义。电影的发生、发展，不再单一的以图像为主，通过对声音要素的深入理解与应用，使电影以更新颖的方式展开叙述。自20世纪以来。随着文学、绘画、音乐等艺术领域的革命，许多从事电影创作的艺术家对电影的叙述方式有了新的认识，他们认为电影的作用不单是叙述故事，更可以通过对图像与声音的形式安排，来表达思想、情感。此时，许多欧洲电影艺术家通过实验性的探索，走出了一条与好莱坞工业电影类行片截然不同的道路。从而丰富发展了电影美学的内容。在此期间，有的电影艺术家对电影中声音要素的能动性的控制。使电影结构产生了新的形式。声音不再只与图像附和，有时声音会独立于图像，对影片的发生、发展产生意义。
法国新浪潮电影时期的代表人物让·吕克一戈达尔(Jean Luc Godard)有一部作品名字也叫《新浪潮》，影片由大量片断式的图像、对白、自述构成。而这里的声音经常出现在画面以外，并且非历时性的交错着，这样使观者在观看时产生了新的体验。这种交错零乱的声音正好与片断式的图像呼应。将整个影片置于一种新的表述方式，更有效的表达了作者的思想与美学认识。
法国新浪潮电影时期的另一位代表人物阿仑·雷乃(AIain Resnais)的作品《去年在马里昂巴：德》是一部关于回忆与忘却的电影。影片的主要风格是声音与画面的重叠使用，也就是画面是什么，声音就说什么，声画叠用本身是一种信息的浪费，但在这部影片里，导演通过这种独特的方式，准确表达了影片的主旨，即没有意义的人生。导演在影片中对声音的独特的应用，突破了传统电影美学的认识。
新浪潮时期的实验性电影，为后来的电影创作提供了丰富的形式，对声音要素的新的认识与应用。也丰富了日后电影结构的发展。
丰富的声音表现
法国新浪潮时期，距今已有半个世纪之久。但其探索的电影美学的指导意义，在今天仍具有丰富的价值。新浪潮时期对声音要素形成的新的美学认识，也极大的启示了今天的电影艺术家。在各类优秀的电影作品中，可以感觉到声音要素被置于了极重要的位置。墨西哥著名导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图(Alejandro Gonzalez)是一位年轻的新锐导演，其作品以独特的叙事结构见长，在他的第一部作品《爱情是狗娘》的结尾处，画面在展现男主角的处境的同时，背景响起了肆意拨弄的琵琶声，这种如乱麻般的声音，不仅仅是烘托了主角的心境，这种声音的表达，有效地体现出了整个影片的主旨，一种对人生命复杂的无法把握的飘忽不定的感悟。此时的声音强有力的架构了整个影片，可以说，在这里，并不是靠图像，而是通过声音，将整个影片推向高潮。
自从八十年代MTV流行文化的兴起，声音与图像的关系也逐步跨入另一个崭新的时代，许多电影艺术家将电影叙事与MTV形式有机的结合，使电影本身产生了很强烈的节奏感。德国导演汤姆·提克威(Tom Tykwer)的《罗拉快跑》又是一部有着经典叙事结构的影片。许多人都感叹其巧妙的三段式叙事结构。但这并不是汤姆·提克威的原创，他的意义在于将当时流行的MTV文化形式与影片的叙事结构相接合，影片中的视觉与听觉都体现了MTV流行文化的诸多要素，而女主角罗拉以快跑的形式贯穿于片中，背景是快节奏的鼓点声，使整个影片具有了强烈的节奏感。通过这种方式的表现，符合了影片的形式需要，给观众以极大的震撼力。
展望
随着我们对艺术感受力的不断扩展，对许多新颖的美学原理的认知与体悟，为我们在进行实验性的创作研究起到很好的指导作用，近年来大量的实验性独立短片，以及某些新媒体艺术，都对声音要素进行了探索，发挥。艺术家越来越主动的去关注声音，使画面与声音在新的美学指导下产生新的意义。
当然，各种新颖的视听设备的出现，也增强了观影者的沉浸感。在先进科技和独特的审美体验的共同作用下，会产生更多的独特的电影作品来。
关键词 图像 声音 结构
中国传统中有将人的知觉系统称为“五觉”即，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。其中，视觉与听觉是人类接受信息最普遍与广泛的知觉。而人类的艺术创作也主要是围绕着视觉与听觉系统来展现。在漫长的艺术发展进程中，以视觉方式(绘画)与听觉方式(音乐)为表现手段的作品层出不穷，一些不朽的作品给人类带来巨大的震撼与感染。不过，其间的大多数作品都是以单一感官的方式表达，即图像与声音是割裂的。正如，绘画与音乐。舞台艺术可谓视觉与听觉的综合应用艺术，但其受时间与空间的制约。在艺术表现与传播方面有很大的局限性。
电影声音的出现
十九世纪末期，电影作为一种新颖的艺术样式亮相于世人面前，随之而来的是许多艺术家对这一新兴艺术的实验与探索，其中不乏许多里程碑式的作品。不过由于早期电影是以图像为形式的，正如绘画与摄影那样，延续着以视觉为中心的表现方式。此时的电影创作，都是围绕着电影的类型、情节、影片画面的色调、构图等方面来展开。随着无声电影的日趋完美以及电影工业的进一步发展，促使了有声电影的诞生。有声电影的出现，将视觉与听觉有效的结合一体，从而产生了一种新的视听综合艺术。
叙事性的声音
早期的有声电影，也许是因为早期电影美学的局限，这一时期的大部分电影都是以叙事为目的。其表现上继续延续着以视觉为中心的方式。图像为叙事服务，声音为图像服务，从而形成了叙事性的声音。这种叙事性声音的应用，很好地配合了图像所传达的信息，图像与声音产生了同构的效果，有效地使观者沉浸于影片所营造的视听空间之中。在整个电影工业的发展史上，大多数的影片都是以这一方式表现。但随着后期电影美学的丰富发展，电影本身的表达方式得到了扩展，图像与声音对于电影本身的意义也随之发生了改变。
结构性的声音
何谓结构性的声音，即将声音作为要素，置于电影创作的结构之中。使之对电影的结构产生意义。电影的发生、发展，不再单一的以图像为主，通过对声音要素的深入理解与应用，使电影以更新颖的方式展开叙述。自20世纪以来。随着文学、绘画、音乐等艺术领域的革命，许多从事电影创作的艺术家对电影的叙述方式有了新的认识，他们认为电影的作用不单是叙述故事，更可以通过对图像与声音的形式安排，来表达思想、情感。此时，许多欧洲电影艺术家通过实验性的探索，走出了一条与好莱坞工业电影类行片截然不同的道路。从而丰富发展了电影美学的内容。在此期间，有的电影艺术家对电影中声音要素的能动性的控制。使电影结构产生了新的形式。声音不再只与图像附和，有时声音会独立于图像，对影片的发生、发展产生意义。
法国新浪潮电影时期的代表人物让·吕克一戈达尔(Jean Luc Godard)有一部作品名字也叫《新浪潮》，影片由大量片断式的图像、对白、自述构成。而这里的声音经常出现在画面以外，并且非历时性的交错着，这样使观者在观看时产生了新的体验。这种交错零乱的声音正好与片断式的图像呼应。将整个影片置于一种新的表述方式，更有效的表达了作者的思想与美学认识。
法国新浪潮电影时期的另一位代表人物阿仑·雷乃(AIain Resnais)的作品《去年在马里昂巴：德》是一部关于回忆与忘却的电影。影片的主要风格是声音与画面的重叠使用，也就是画面是什么，声音就说什么，声画叠用本身是一种信息的浪费，但在这部影片里，导演通过这种独特的方式，准确表达了影片的主旨，即没有意义的人生。导演在影片中对声音的独特的应用，突破了传统电影美学的认识。
新浪潮时期的实验性电影，为后来的电影创作提供了丰富的形式，对声音要素的新的认识与应用。也丰富了日后电影结构的发展。
丰富的声音表现
法国新浪潮时期，距今已有半个世纪之久。但其探索的电影美学的指导意义，在今天仍具有丰富的价值。新浪潮时期对声音要素形成的新的美学认识，也极大的启示了今天的电影艺术家。在各类优秀的电影作品中，可以感觉到声音要素被置于了极重要的位置。墨西哥著名导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图(Alejandro Gonzalez)是一位年轻的新锐导演，其作品以独特的叙事结构见长，在他的第一部作品《爱情是狗娘》的结尾处，画面在展现男主角的处境的同时，背景响起了肆意拨弄的琵琶声，这种如乱麻般的声音，不仅仅是烘托了主角的心境，这种声音的表达，有效地体现出了整个影片的主旨，一种对人生命复杂的无法把握的飘忽不定的感悟。此时的声音强有力的架构了整个影片，可以说，在这里，并不是靠图像，而是通过声音，将整个影片推向高潮。
自从八十年代MTV流行文化的兴起，声音与图像的关系也逐步跨入另一个崭新的时代，许多电影艺术家将电影叙事与MTV形式有机的结合，使电影本身产生了很强烈的节奏感。德国导演汤姆·提克威(Tom Tykwer)的《罗拉快跑》又是一部有着经典叙事结构的影片。许多人都感叹其巧妙的三段式叙事结构。但这并不是汤姆·提克威的原创，他的意义在于将当时流行的MTV文化形式与影片的叙事结构相接合，影片中的视觉与听觉都体现了MTV流行文化的诸多要素，而女主角罗拉以快跑的形式贯穿于片中，背景是快节奏的鼓点声，使整个影片具有了强烈的节奏感。通过这种方式的表现，符合了影片的形式需要，给观众以极大的震撼力。
展望
随着我们对艺术感受力的不断扩展，对许多新颖的美学原理的认知与体悟，为我们在进行实验性的创作研究起到很好的指导作用，近年来大量的实验性独立短片，以及某些新媒体艺术，都对声音要素进行了探索，发挥。艺术家越来越主动的去关注声音，使画面与声音在新的美学指导下产生新的意义。
当然，各种新颖的视听设备的出现，也增强了观影者的沉浸感。在先进科技和独特的审美体验的共同作用下，会产生更多的独特的电影作品来。