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摘 要：范宽的作品一直对后世产生深远的影响，本文主要以范宽的山石笔法为研究对象，将关于研究范宽山石笔法的著作资料进行整理，论述。
关键词：范宽；山石；笔法；研究综述
一、对范宽山石笔法产生原因的研究
1、范宽山水画师承
关于文征明山水画师承的问题，在中国美术学院美术史教研室的著作中做了论述，文中说范宽画山水初学荆浩及李成已甚精妙。朱辉主编的《美苑文集》（湖南美术出版社，1999年10月，第93页）里，也记载了范宽师承荆关用豆瓣皴作《溪山行旅图》。而在徐英槐的《中国山水画史略》（浙江大学出版社，2003年9月，第122页）中，则比较详细的记载了，范宽的师承有两种说法：一种是学李成，另一种是学荆浩，并且都有籍可考，但作者还是表达了自己的观点认为，从现存的范宽作品来看，荆浩画法的成分更多些。曹英杰的《范宽<溪山行旅图>笔法论析》（六盘水师范高等专科学校校报，2010年10月）里，写到了范宽早年除了师承荆浩、李成、受同乡的关仝影响亦大，表现得都是陕西一带的景色。
2、范宽的生活环境
另外在上述书中都有提到最关键的一点就是：范宽不仅师承于画家，而是于自然山水领悟妙法，更是从生活中感悟。在国美版《中国美术史》（中国青年出版社，2002年5月第1版，189-190页）中写到，范宽认为前人之法都是从万物中获得，于是深入自然山川，长期居留于太华终南诸山之中，观察体验云烟惨淡。风月阴霁等不同自然气候下山水的形态变化，终于创造了与李成迥然不同的壮美景色。在徐英槐的《中国山水画史略》（浙江大学出版社，2003年9月，第122页）中，作者更是强调了作为山水画家，不可能没有师承，但范宽既有师承又不重在师承。讲述了范宽“师物”的过程，最后达到“师心”的阶段，从而完成整个创作过程。
二、对范宽山石笔法的研究
关于范宽山石笔法的文献著述主要从其勾、皴、染这几个形式进行论述的。下面就这几个方面分别进行阐述。
1、勾勒轮廓方面
在李倍雷《国宝春秋书画篇》（江西美术出版社，2008年11月）里，写到了范宽的《溪山行旅图》因笔法犀利，侧锋用笔被称为“抢笔”之势。而《雪景寒林图》为中锋用笔，温润圆厚，就没有了抢笔的凌厉气势。强调只有《溪山行旅》能体现得出“劲硬”的笔法。杨成寅在《中国历代绘画理论评注 宋代卷》（湖北美术出版社，2009年12月）中，着重解释了范宽所用的抢笔：是书法用笔之一，这里指的是把它用到了画法上去。所以范宽的画能达到势壮雄强的效果，其勾勒之法是利用了书写性用笔。杨丽在《范宽<溪山行旅图>之我见》（艺术品鉴，2015年第8期）里，提到返款在画该作时，运用如钢筋钢骨的轮廓勾勒和山石皴法。被称为得山之骨法。在曹英杰的《范宽<溪山行旅图>笔法论析》（六盘水师范高等专科学校校报，2010年10月）里，写到了范宽的笔法总体特征是劲健凝重，沉实有力，多用侧锋而形态多变，在山石勾勒上，笔势迟涩、笔道粗重、笔力老辣，如钢筋铁骨，使得整块山石精神饱满、内力充盈。
2、皴法方面
蒋方亭在《功期造化 写山真骨》（书与画，2015年第12期）中提到，因范宽常年在关陕地区，所以其独创的“雨点皴”，间以条子皴和小斧劈皴，恰好能表现当地的斑驳细碎、苍厚沉雄的砂砾岩特征，密而不紧，繁而不乱。又因范宽用笔老、劲、硬、疾如斧凿，其皴法又被形容为“斧凿痕”。蚌小云在《范宽<溪山行旅图>笔法探析》（大众文艺，2017年10月）中提到，《溪山行旅图》的山体轮廓线，以及山川之间的笔法运用上，通过差异化的墨色进行渲染，而其轮廓线向之外，增加了点皴的疏密变化。李小龙在《从地质地貌理论分析山水画皴法——对范宽作品<溪山行旅图>的再认识》（四川师范大学硕士学位论文，2007年9月）中，提到了线如铁条，皴如铁钉，山如铁铸。范宽长期居住在终南山，其特有地貌使他创造出“雨点皴”。巫绍平在《皴法与风格》（江西师范大学硕士学位论文，2004年5月）里，写到了范宽常用“雨点皴”（在勾定山石轮廓之后，即用豆瓣形的筆触反复皴擦，皴笔处如雨点一样倾泻而下，因其形如豆瓣，又叫豆瓣皴）。范宽笔法也被称为“落笔雄伟老硬，真得山之骨法”。在王路健的《从王维到范宽》（西安美术学院硕士学位论文，2007年5月）里，作者提到范宽画山喜用“豆瓣皴”，有坚实利落之美，有刚劲的气势，这也是范宽山水的一大特点。曹英杰的《范宽<溪山行旅图>笔法论析》（六盘水师范高等专科学校校报，2010年10月）里，写到了范宽的短条子皴、钉头皴、刮铁皴等皴法的运用，则是藏锋入笔，侧锋果断有力地出之，其用笔之重、狠，似闻有裂帛之声。
三、范宽山石笔法产生的影响
在周积寅的《中国历代绘画图录》（天津人民美术出版社，1981年12月，第156页）中记载，北宋著名的山水画家如燕文贵，跨越两宋的李唐，以致南宋的夏圭，明代的唐寅，都或多或少的受范宽的影响。曹英杰在《范宽<溪山行旅图>笔法论析》（六盘水师范高等专科学校校报，2010年10月）中写到，范宽的画在当时拥有很多追随者，形成“关陕之士，惟摹范宽”的局面，在其后也产生巨大影响，燕文贵、江贯道及南宋李唐、刘松年、马远、夏圭皆取法范宽，明代唐伯虎、清代王时敏等都受其影响。可见，范宽在中国绘画史上的地位之高，贡献之大。龚萍在《浅谈范宽山水画传承对后世创作的影响》（湖南师范大学硕士学位论文，2015年）中，提到了范宽的笔法对于李唐在创作《万壑松风图》时的影响甚大。线条短劲、皴法浓密的特点，和变豆瓣皴法为小斧劈皴法，都在该作品上体现出来。
总结
通过以上对范宽山水画中笔法的研究情况的梳理，发现以下不足之处：研究范宽山石画都是以《溪山行旅图》为主要研究对象进行笔法分析，对其他作品研究甚少。而且虽然提及笔法的文章虽多，但大多数只是究其产生的原因，而没有对笔法的实际操作尤其是山体轮廓的勾法做出分析和解读，这也是我接下来需要在文章里研究的，一切的理论都是要结合实践才能更具有说服力。
作者简介
王鹏程（1994—），男，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：中国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：范宽；山石；笔法；研究综述
一、对范宽山石笔法产生原因的研究
1、范宽山水画师承
关于文征明山水画师承的问题，在中国美术学院美术史教研室的著作中做了论述，文中说范宽画山水初学荆浩及李成已甚精妙。朱辉主编的《美苑文集》（湖南美术出版社，1999年10月，第93页）里，也记载了范宽师承荆关用豆瓣皴作《溪山行旅图》。而在徐英槐的《中国山水画史略》（浙江大学出版社，2003年9月，第122页）中，则比较详细的记载了，范宽的师承有两种说法：一种是学李成，另一种是学荆浩，并且都有籍可考，但作者还是表达了自己的观点认为，从现存的范宽作品来看，荆浩画法的成分更多些。曹英杰的《范宽<溪山行旅图>笔法论析》（六盘水师范高等专科学校校报，2010年10月）里，写到了范宽早年除了师承荆浩、李成、受同乡的关仝影响亦大，表现得都是陕西一带的景色。
2、范宽的生活环境
另外在上述书中都有提到最关键的一点就是：范宽不仅师承于画家，而是于自然山水领悟妙法，更是从生活中感悟。在国美版《中国美术史》（中国青年出版社，2002年5月第1版，189-190页）中写到，范宽认为前人之法都是从万物中获得，于是深入自然山川，长期居留于太华终南诸山之中，观察体验云烟惨淡。风月阴霁等不同自然气候下山水的形态变化，终于创造了与李成迥然不同的壮美景色。在徐英槐的《中国山水画史略》（浙江大学出版社，2003年9月，第122页）中，作者更是强调了作为山水画家，不可能没有师承，但范宽既有师承又不重在师承。讲述了范宽“师物”的过程，最后达到“师心”的阶段，从而完成整个创作过程。
二、对范宽山石笔法的研究
关于范宽山石笔法的文献著述主要从其勾、皴、染这几个形式进行论述的。下面就这几个方面分别进行阐述。
1、勾勒轮廓方面
在李倍雷《国宝春秋书画篇》（江西美术出版社，2008年11月）里，写到了范宽的《溪山行旅图》因笔法犀利，侧锋用笔被称为“抢笔”之势。而《雪景寒林图》为中锋用笔，温润圆厚，就没有了抢笔的凌厉气势。强调只有《溪山行旅》能体现得出“劲硬”的笔法。杨成寅在《中国历代绘画理论评注 宋代卷》（湖北美术出版社，2009年12月）中，着重解释了范宽所用的抢笔：是书法用笔之一，这里指的是把它用到了画法上去。所以范宽的画能达到势壮雄强的效果，其勾勒之法是利用了书写性用笔。杨丽在《范宽<溪山行旅图>之我见》（艺术品鉴，2015年第8期）里，提到返款在画该作时，运用如钢筋钢骨的轮廓勾勒和山石皴法。被称为得山之骨法。在曹英杰的《范宽<溪山行旅图>笔法论析》（六盘水师范高等专科学校校报，2010年10月）里，写到了范宽的笔法总体特征是劲健凝重，沉实有力，多用侧锋而形态多变，在山石勾勒上，笔势迟涩、笔道粗重、笔力老辣，如钢筋铁骨，使得整块山石精神饱满、内力充盈。
2、皴法方面
蒋方亭在《功期造化 写山真骨》（书与画，2015年第12期）中提到，因范宽常年在关陕地区，所以其独创的“雨点皴”，间以条子皴和小斧劈皴，恰好能表现当地的斑驳细碎、苍厚沉雄的砂砾岩特征，密而不紧，繁而不乱。又因范宽用笔老、劲、硬、疾如斧凿，其皴法又被形容为“斧凿痕”。蚌小云在《范宽<溪山行旅图>笔法探析》（大众文艺，2017年10月）中提到，《溪山行旅图》的山体轮廓线，以及山川之间的笔法运用上，通过差异化的墨色进行渲染，而其轮廓线向之外，增加了点皴的疏密变化。李小龙在《从地质地貌理论分析山水画皴法——对范宽作品<溪山行旅图>的再认识》（四川师范大学硕士学位论文，2007年9月）中，提到了线如铁条，皴如铁钉，山如铁铸。范宽长期居住在终南山，其特有地貌使他创造出“雨点皴”。巫绍平在《皴法与风格》（江西师范大学硕士学位论文，2004年5月）里，写到了范宽常用“雨点皴”（在勾定山石轮廓之后，即用豆瓣形的筆触反复皴擦，皴笔处如雨点一样倾泻而下，因其形如豆瓣，又叫豆瓣皴）。范宽笔法也被称为“落笔雄伟老硬，真得山之骨法”。在王路健的《从王维到范宽》（西安美术学院硕士学位论文，2007年5月）里，作者提到范宽画山喜用“豆瓣皴”，有坚实利落之美，有刚劲的气势，这也是范宽山水的一大特点。曹英杰的《范宽<溪山行旅图>笔法论析》（六盘水师范高等专科学校校报，2010年10月）里，写到了范宽的短条子皴、钉头皴、刮铁皴等皴法的运用，则是藏锋入笔，侧锋果断有力地出之，其用笔之重、狠，似闻有裂帛之声。
三、范宽山石笔法产生的影响
在周积寅的《中国历代绘画图录》（天津人民美术出版社，1981年12月，第156页）中记载，北宋著名的山水画家如燕文贵，跨越两宋的李唐，以致南宋的夏圭，明代的唐寅，都或多或少的受范宽的影响。曹英杰在《范宽<溪山行旅图>笔法论析》（六盘水师范高等专科学校校报，2010年10月）中写到，范宽的画在当时拥有很多追随者，形成“关陕之士，惟摹范宽”的局面，在其后也产生巨大影响，燕文贵、江贯道及南宋李唐、刘松年、马远、夏圭皆取法范宽，明代唐伯虎、清代王时敏等都受其影响。可见，范宽在中国绘画史上的地位之高，贡献之大。龚萍在《浅谈范宽山水画传承对后世创作的影响》（湖南师范大学硕士学位论文，2015年）中，提到了范宽的笔法对于李唐在创作《万壑松风图》时的影响甚大。线条短劲、皴法浓密的特点，和变豆瓣皴法为小斧劈皴法，都在该作品上体现出来。
总结
通过以上对范宽山水画中笔法的研究情况的梳理，发现以下不足之处：研究范宽山石画都是以《溪山行旅图》为主要研究对象进行笔法分析，对其他作品研究甚少。而且虽然提及笔法的文章虽多，但大多数只是究其产生的原因，而没有对笔法的实际操作尤其是山体轮廓的勾法做出分析和解读，这也是我接下来需要在文章里研究的，一切的理论都是要结合实践才能更具有说服力。
作者简介
王鹏程（1994—），男，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：中国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）