论文部分内容阅读
献给家庭的交响曲
理查·施特拉斯（Richard Georg Strauss，18 6 4～19 4 9）是德国最后一位浪漫派作曲家。1904年春天，他以指挥家的身份访问美国，在他的行李箱中，有一份最新作品的乐谱。3月21日，在纽约卡内基音乐厅，作曲家本人指挥纽约爱乐乐团完成了作品的世界首演。作曲家在总谱的扉页上写下了这样的文字：“献给我亲爱的妻子和我们的儿子”。这部作品就是《家庭交响曲》（作品73号）。
喜怒哀乐皆旋律
《家庭交响曲》的篇幅很长，一般要演奏43～45分钟。这是一部单乐章的作品，但是又明显分为四个部分，与交响曲的四个乐章相对应。这部作品是作曲家对家庭生活中一组连续镜头的描写，表达了作者对家人，特别是对妻子和孩子的爱。在作品中，我们可以听到爸爸、妈妈、儿子、祖父、祖母五个家庭成员不同的音乐形象。
第一部分很短，仅有5分钟左右。乐曲开始，大提琴齐奏出一个振奋而严谨的主题，这是父亲，也就是作曲家本人的形象。双簧管、单簧管、小提琴依次演奏出阳光、和蔼、热情的旋律，可以听出来，作曲家在家中一定是一位慈父。紧接着，出现了一个弦乐与木管交替演奏的稍快的旋律，这是活泼的母亲主题。随着弦乐的吟唱，母亲的主题逐渐表现出女性的温柔。父亲和母亲的主题交替出现，仿佛夫妻间出现了一点小争吵。不过，这小争吵并没有持续多久便戛然而止。是什么让夫妻停止了争吵呢？在弦乐碎弓的背景下，柔音双簧管演奏出舒缓的孩子的主题，长笛闪烁的声音好像孩子亮闪闪的大眼睛。当时作曲家的儿子6岁，肯定是家里人的掌上明珠，也是父母矛盾的小调解员。只要他一出现，父母间的一切不愉快便烟消云散。柔音双簧管继续演奏孩子的主题，更加具有歌唱性，这是父母对孩子的爱抚。突然，躁动的动机打断了孩子的话语，这是两位老人走进了房间。家有一老，如有一宝，理查·施特劳斯家的二位老人一定是两个老小孩。你听，代表祖母的小号演奏出父亲主题的变奏：“这孩子长得像他爸爸！”，象征祖父的长号不甘示弱地演奏出母亲的主题：“这孩子长得像他妈妈！”二位老人为这个话题争论得不可开交。
第二部分又分为两个小段落，首先是谐谑曲。柔音双簧管演奏富有舞蹈性的孩子的主题伴奏，描写了孩子的游戏。单簧管、大管、弦乐组不时地应和着孩子的主题，这是爸爸妈妈与孩子一起游戏，又对孩子的淘气举动表示了不满。孩子的主题很快变为弦乐组演奏主旋律，父母玩到兴起，自己翩翩起舞，而孩子只有旁边围观的份儿了。当游戏和舞蹈进入高潮时，气氛变得宁静，柔音双簧管舒缓地演奏着孩子的主题。孩子玩儿累了，打着哈欠爬到了自己的小床上。这时，乐曲又出现了一点小躁动，原来是孩子要妈妈唱歌讲故事才肯入睡。温柔的弦乐如同母亲慈祥而感动地对孩子的爱抚，父母心满意足地看着孩子入睡。气氛愈发宁静，乐曲进入了摇篮曲部分。单簧管歌唱着摇篮曲的旋律，双簧管、弦乐组用孩子的主题做出应和，这是妈妈的歌声将孩子带入了美好的梦境。在轻轻的钟声中，孩子睡熟了。
舒缓的弦乐将乐曲过渡到第三部分—— 慢板。在大管的背景下，双簧管奏出一首缠绵的咏叹调，这是丈夫和妻子在讲贴心的话。温暖的弦乐慢慢加入他们的对话，渲染出广阔的夜空，漫天星斗在见证夫妻相濡以沫的感情。乐曲愈加宏大，变成了一首赞美歌，这是对爱情的赞美，也是对性爱的赞美，它象征了人类的繁衍，象征了生命的传递和生生不息。小提琴和双簧管将夫妻二人带入梦乡，双簧管的主旋律温暖而柔和，低音弦乐的背景却有一些不安，而后的铜管甚至有一些侵略性。这就是梦境，可能是美好的，也可能是令人不快的噩梦，生活也是如此，有快乐，也有伤感与不幸。这时，在竖琴的引领下，木管和弦乐组演奏明亮的旋律，如同红日东升、鸟语花香。钟声响起，天亮了。
第四部分，终曲。全家都起床了，气氛立刻热烈起来。可是，快活的气氛很快变得不安。原来，父母为了孩子而发生了“快乐的争吵”。你听，代表父亲的铜管充满了威严，而象征母亲的小提琴更是寸步不让，甚至以很快的语速在争吵中占据了上风。争吵似乎不可收场了，父亲咆哮起来，母亲也变得声嘶力竭。孩子呢？胆怯的旋律告诉我们，可怜的孩子害怕地躲在一边，看着争吵的父母，不知道如何是好。夫妻吵架千万不要当着孩子，否则真正受伤害的正是孩子啊！好在争吵很快就结束了，一家人唱起了美妙的民歌，旋律由抒情变得宽广而庄严，这是对家庭的赞美，是对亲情的赞美。气氛又趋向活跃和热烈，最后，父亲、母亲、孩子的主题依次出现，乐曲在一家人的热烈的欢笑声中结束。
争议无法动摇的经典
这部作品问世之初争议不断，很多人认为理查·施特劳斯用庞大的乐队编制和乐曲篇幅描述生活场景是很无趣的，作品第三部分对性爱的赞美也饱受诟病，甚至有人认为这部作品除了摇篮曲和赞美歌外的旋律都是垃圾。作品问世一百多年了，理查·施特劳斯也成为举世公认的伟大作曲家。今天聆听这部作品，在似乎有些“小家子气”的娓娓道来中，我们听到了作曲家对家人的爱和对亲情的赞美。正如日本指挥家长野健（Kent Nagano， 又译“肯特中野”）所言：“它的结构十分复杂，节奏与复调相当难。作曲家以三个家庭的人物刻画为主：‘爸爸’是慵懒的爱看报纸喝啤酒的人，‘妈妈’作为家庭主妇经常对着‘爸爸’喊叫，孩子则有着稚嫩的哭声。音乐就营造出这样的家庭环境，最后达到爱的和谐。”大作曲家和我们普通人一样，生活中充满了各种琐事，要经历各种快乐和不快。只要热爱生活，生活中的一切都会成为我们赞美的对象。
《家庭交响曲》在国内较少演奏，市面上常见的唱片中，推荐弗里茨·莱纳指挥芝加哥交响乐团于1956年录制的版本，编号RCA 09026-68637-2，这也是笔者撰写这篇文章的参考版本。笔者在唱片说明书上记录着唱片的购买日期——2005年3月11日。十一年过去了，笔者也从一名大学生成长为一位父亲，再次聆听这张老唱片，感慨颇多。
理查·施特拉斯（Richard Georg Strauss，18 6 4～19 4 9）是德国最后一位浪漫派作曲家。1904年春天，他以指挥家的身份访问美国，在他的行李箱中，有一份最新作品的乐谱。3月21日，在纽约卡内基音乐厅，作曲家本人指挥纽约爱乐乐团完成了作品的世界首演。作曲家在总谱的扉页上写下了这样的文字：“献给我亲爱的妻子和我们的儿子”。这部作品就是《家庭交响曲》（作品73号）。
喜怒哀乐皆旋律
《家庭交响曲》的篇幅很长，一般要演奏43～45分钟。这是一部单乐章的作品，但是又明显分为四个部分，与交响曲的四个乐章相对应。这部作品是作曲家对家庭生活中一组连续镜头的描写，表达了作者对家人，特别是对妻子和孩子的爱。在作品中，我们可以听到爸爸、妈妈、儿子、祖父、祖母五个家庭成员不同的音乐形象。
第一部分很短，仅有5分钟左右。乐曲开始，大提琴齐奏出一个振奋而严谨的主题，这是父亲，也就是作曲家本人的形象。双簧管、单簧管、小提琴依次演奏出阳光、和蔼、热情的旋律，可以听出来，作曲家在家中一定是一位慈父。紧接着，出现了一个弦乐与木管交替演奏的稍快的旋律，这是活泼的母亲主题。随着弦乐的吟唱，母亲的主题逐渐表现出女性的温柔。父亲和母亲的主题交替出现，仿佛夫妻间出现了一点小争吵。不过，这小争吵并没有持续多久便戛然而止。是什么让夫妻停止了争吵呢？在弦乐碎弓的背景下，柔音双簧管演奏出舒缓的孩子的主题，长笛闪烁的声音好像孩子亮闪闪的大眼睛。当时作曲家的儿子6岁，肯定是家里人的掌上明珠，也是父母矛盾的小调解员。只要他一出现，父母间的一切不愉快便烟消云散。柔音双簧管继续演奏孩子的主题，更加具有歌唱性，这是父母对孩子的爱抚。突然，躁动的动机打断了孩子的话语，这是两位老人走进了房间。家有一老，如有一宝，理查·施特劳斯家的二位老人一定是两个老小孩。你听，代表祖母的小号演奏出父亲主题的变奏：“这孩子长得像他爸爸！”，象征祖父的长号不甘示弱地演奏出母亲的主题：“这孩子长得像他妈妈！”二位老人为这个话题争论得不可开交。
第二部分又分为两个小段落，首先是谐谑曲。柔音双簧管演奏富有舞蹈性的孩子的主题伴奏，描写了孩子的游戏。单簧管、大管、弦乐组不时地应和着孩子的主题，这是爸爸妈妈与孩子一起游戏，又对孩子的淘气举动表示了不满。孩子的主题很快变为弦乐组演奏主旋律，父母玩到兴起，自己翩翩起舞，而孩子只有旁边围观的份儿了。当游戏和舞蹈进入高潮时，气氛变得宁静，柔音双簧管舒缓地演奏着孩子的主题。孩子玩儿累了，打着哈欠爬到了自己的小床上。这时，乐曲又出现了一点小躁动，原来是孩子要妈妈唱歌讲故事才肯入睡。温柔的弦乐如同母亲慈祥而感动地对孩子的爱抚，父母心满意足地看着孩子入睡。气氛愈发宁静，乐曲进入了摇篮曲部分。单簧管歌唱着摇篮曲的旋律，双簧管、弦乐组用孩子的主题做出应和，这是妈妈的歌声将孩子带入了美好的梦境。在轻轻的钟声中，孩子睡熟了。
舒缓的弦乐将乐曲过渡到第三部分—— 慢板。在大管的背景下，双簧管奏出一首缠绵的咏叹调，这是丈夫和妻子在讲贴心的话。温暖的弦乐慢慢加入他们的对话，渲染出广阔的夜空，漫天星斗在见证夫妻相濡以沫的感情。乐曲愈加宏大，变成了一首赞美歌，这是对爱情的赞美，也是对性爱的赞美，它象征了人类的繁衍，象征了生命的传递和生生不息。小提琴和双簧管将夫妻二人带入梦乡，双簧管的主旋律温暖而柔和，低音弦乐的背景却有一些不安，而后的铜管甚至有一些侵略性。这就是梦境，可能是美好的，也可能是令人不快的噩梦，生活也是如此，有快乐，也有伤感与不幸。这时，在竖琴的引领下，木管和弦乐组演奏明亮的旋律，如同红日东升、鸟语花香。钟声响起，天亮了。
第四部分，终曲。全家都起床了，气氛立刻热烈起来。可是，快活的气氛很快变得不安。原来，父母为了孩子而发生了“快乐的争吵”。你听，代表父亲的铜管充满了威严，而象征母亲的小提琴更是寸步不让，甚至以很快的语速在争吵中占据了上风。争吵似乎不可收场了，父亲咆哮起来，母亲也变得声嘶力竭。孩子呢？胆怯的旋律告诉我们，可怜的孩子害怕地躲在一边，看着争吵的父母，不知道如何是好。夫妻吵架千万不要当着孩子，否则真正受伤害的正是孩子啊！好在争吵很快就结束了，一家人唱起了美妙的民歌，旋律由抒情变得宽广而庄严，这是对家庭的赞美，是对亲情的赞美。气氛又趋向活跃和热烈，最后，父亲、母亲、孩子的主题依次出现，乐曲在一家人的热烈的欢笑声中结束。
争议无法动摇的经典
这部作品问世之初争议不断，很多人认为理查·施特劳斯用庞大的乐队编制和乐曲篇幅描述生活场景是很无趣的，作品第三部分对性爱的赞美也饱受诟病，甚至有人认为这部作品除了摇篮曲和赞美歌外的旋律都是垃圾。作品问世一百多年了，理查·施特劳斯也成为举世公认的伟大作曲家。今天聆听这部作品，在似乎有些“小家子气”的娓娓道来中，我们听到了作曲家对家人的爱和对亲情的赞美。正如日本指挥家长野健（Kent Nagano， 又译“肯特中野”）所言：“它的结构十分复杂，节奏与复调相当难。作曲家以三个家庭的人物刻画为主：‘爸爸’是慵懒的爱看报纸喝啤酒的人，‘妈妈’作为家庭主妇经常对着‘爸爸’喊叫，孩子则有着稚嫩的哭声。音乐就营造出这样的家庭环境，最后达到爱的和谐。”大作曲家和我们普通人一样，生活中充满了各种琐事，要经历各种快乐和不快。只要热爱生活，生活中的一切都会成为我们赞美的对象。
《家庭交响曲》在国内较少演奏，市面上常见的唱片中，推荐弗里茨·莱纳指挥芝加哥交响乐团于1956年录制的版本，编号RCA 09026-68637-2，这也是笔者撰写这篇文章的参考版本。笔者在唱片说明书上记录着唱片的购买日期——2005年3月11日。十一年过去了，笔者也从一名大学生成长为一位父亲，再次聆听这张老唱片，感慨颇多。