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大画幅不再专属于电影，近两年，大画幅的摄像机已经开始蔓延到电视的各种类型的节目中。电视台、租赁公司开始大批量采购大画幅摄像机来满足市场需求。大画幅摄像机除了有高动态范围以外，细节表现更丰富，画面更细腻，同时也给后期带来了更大的二次创作空间。
对于小画幅的传统广播级高清摄像机来说，由于感光器面积只有2/3或1/3英寸，导致其宽容度比较有限。在大光比的环境下暗部细节的损失比较明显。在这种环境下，如果我们尝试提高摄像机黑电平来增加整体画面的基准黑，会释放一些暗部层次，但同时会带来大量的暗部杂讯，导致画面质量的整体下降，在进行后期校色的时候画面的灰度和噪点会给调色师带来很多麻烦。而对于后期来说，这种缺陷在很多压缩编码处理过的画面中是无力回天的。与标清相比有些损失在高清的画面中反而被放大了。而大画幅摄像机在动态范围的提升上就是飞跃式的，一些高端电影摄影机产品高达13-18档光圈的动态范围，可以很好地还原画面亮暗部的画面细节。
感光器元件越大，画面的景深一般越浅，正因为如此，我们更倾向于使用大画幅摄像机进行宣传片拍摄，因为可以获得类似胶片的浅景深，创造更加丰富的空间感，实现更加专业的镜头调度。
同样，大画幅摄像机记录的画面在转码和上载后一般都可以获得较高的色彩深度上限，为后期色彩调整提供了更大的余地。特别是对于采用RAW格式记录的摄像机来说，由于其32位的色彩记录方式，使得其在后期调色时可以再造亮度和色温环境，可以说在很大程度上既解放了前期灯光的压力，也给后期调光提供了极大空间。这对于我们的宣传片制作来说是至关重要的。某种意义上来说，大画幅就意味着更专业、更高端的色彩管理。
实际上在标清时代，高品质的广告和宣传片就有使用16mm甚至35mm胶片摄影机拍摄的。现在采用大画幅摄像机主要从两方面考虑，一是画质和镜头方面，高品质的画质和更高的像素数（4K），以及丰富的镜头（微距、超广角、移轴等等）所带来的冲击力，是宣传片所需要和所追求的；二是对于RAW（原始数据或形象的叫做数字底片）格式的需求，能提供更大的后期创作余地（白平衡、ISO、曲线等）。
当然，大画幅摄像机所拍摄素材和小画幅摄像机拍摄的素材对调色系统的要求也是不同的，首先要看是针对何种大画幅摄像机，除了全画幅数码单反外，现在高端的大画幅数宇摄像机基本都是采用RAW格式拍摄的，这首先就决定了调色系统必须是具备RAW格式处理能力的平台；其次，我们在进行大画幅摄像机拍摄时文件量一般都比较大，需要后期平台有较强的素材管理能力。低端调色产品对于RAW的编解码以及制作流程方面的解决方案都不尽如人意。因此采用大画幅摄像机拍摄的画面需要一套较为专业的调色系统。还一方面是就是大画幅摄像机拍摄的画面尺寸大，分辨率高，在进行调色时，一旦涉及多层叠加的画面控制，就需要非常强大的硬件支持才能保证良好的实时性。这和处理标清画面色彩是有非常大区别的。在细节的驾驭能力上，大画幅摄像机输出的HD、4K、5K画面都比小尺寸感光器拍摄的画面包含更丰富的细节。对于后期调色系统提供了更加广阔的调整空间。这就需要更加丰富调色系统的功能，特别是对于细节、灰度丰富的画面内容需要进行二级调色、三级调色甚至多级调色，这对调色系统的专业性提出了更高要求。
在合成包装方面，大画幅可以为后期制作提供更多的影像细节，对于抠像、跟踪等特效处理会提供更丰富的特效处理空间。大画幅摄像机一般都伴随着较大像素数的画面输出，因此后期制作人员可以获得比小画幅摄像机更大的影像面积，对于后期来说，可以有更多冗余的画面空间去处理画面构图，包括适当的在大画面内进行缩放，模拟镜头推拉以及在进行稳定等特效处理后裁掉多余的边缘。
调色方面，细节色彩调整空间大，那是肯定的，感光器面积越大，成像的素质越高，细节越丰富。这是数字摄像机的基本规律。正是为了在高清、甚至4K平台获得更加出色的色彩调整空间，因此我们才会选用大画幅摄像机。此外，如今高端的大画幅摄像机一般都采用RAW格式进行记录，其文件属性本身就为后期色彩再创造提供了非常大的余地——这是原来CCD小感光器摄像机无法比拟的。
首先，大画幅能够提供的“电影感”（浅景深和颗粒）广泛地被观众接受和认可，浅景深能够更突出主体，明确传递画面意图；其次，超高清分辨率给后期的二次构图和创作（例如数字推拉摇移）提供了可能，这是包装人员梦寐以求的；再者就是大画幅摄像机的RAW和电影LOG模式，带来了更大的色彩调整空间，抠像合成时边缘处理方面获得了更多的层次信息和像素精度，高感光度，带来了更绚丽的低照度夜景表现。
总之，大画幅摄像机带来的高画质、源数据对调色系统的也会有很高的要求，例如带宽（数据文件巨大）、功能（各种RAW解码、LUT套底）、计算能力（数据量激增）都需要提高。
对于小画幅的传统广播级高清摄像机来说，由于感光器面积只有2/3或1/3英寸，导致其宽容度比较有限。在大光比的环境下暗部细节的损失比较明显。在这种环境下，如果我们尝试提高摄像机黑电平来增加整体画面的基准黑，会释放一些暗部层次，但同时会带来大量的暗部杂讯，导致画面质量的整体下降，在进行后期校色的时候画面的灰度和噪点会给调色师带来很多麻烦。而对于后期来说，这种缺陷在很多压缩编码处理过的画面中是无力回天的。与标清相比有些损失在高清的画面中反而被放大了。而大画幅摄像机在动态范围的提升上就是飞跃式的，一些高端电影摄影机产品高达13-18档光圈的动态范围，可以很好地还原画面亮暗部的画面细节。
感光器元件越大，画面的景深一般越浅，正因为如此，我们更倾向于使用大画幅摄像机进行宣传片拍摄，因为可以获得类似胶片的浅景深，创造更加丰富的空间感，实现更加专业的镜头调度。
同样，大画幅摄像机记录的画面在转码和上载后一般都可以获得较高的色彩深度上限，为后期色彩调整提供了更大的余地。特别是对于采用RAW格式记录的摄像机来说，由于其32位的色彩记录方式，使得其在后期调色时可以再造亮度和色温环境，可以说在很大程度上既解放了前期灯光的压力，也给后期调光提供了极大空间。这对于我们的宣传片制作来说是至关重要的。某种意义上来说，大画幅就意味着更专业、更高端的色彩管理。
实际上在标清时代，高品质的广告和宣传片就有使用16mm甚至35mm胶片摄影机拍摄的。现在采用大画幅摄像机主要从两方面考虑，一是画质和镜头方面，高品质的画质和更高的像素数（4K），以及丰富的镜头（微距、超广角、移轴等等）所带来的冲击力，是宣传片所需要和所追求的；二是对于RAW（原始数据或形象的叫做数字底片）格式的需求，能提供更大的后期创作余地（白平衡、ISO、曲线等）。
当然，大画幅摄像机所拍摄素材和小画幅摄像机拍摄的素材对调色系统的要求也是不同的，首先要看是针对何种大画幅摄像机，除了全画幅数码单反外，现在高端的大画幅数宇摄像机基本都是采用RAW格式拍摄的，这首先就决定了调色系统必须是具备RAW格式处理能力的平台；其次，我们在进行大画幅摄像机拍摄时文件量一般都比较大，需要后期平台有较强的素材管理能力。低端调色产品对于RAW的编解码以及制作流程方面的解决方案都不尽如人意。因此采用大画幅摄像机拍摄的画面需要一套较为专业的调色系统。还一方面是就是大画幅摄像机拍摄的画面尺寸大，分辨率高，在进行调色时，一旦涉及多层叠加的画面控制，就需要非常强大的硬件支持才能保证良好的实时性。这和处理标清画面色彩是有非常大区别的。在细节的驾驭能力上，大画幅摄像机输出的HD、4K、5K画面都比小尺寸感光器拍摄的画面包含更丰富的细节。对于后期调色系统提供了更加广阔的调整空间。这就需要更加丰富调色系统的功能，特别是对于细节、灰度丰富的画面内容需要进行二级调色、三级调色甚至多级调色，这对调色系统的专业性提出了更高要求。
在合成包装方面，大画幅可以为后期制作提供更多的影像细节，对于抠像、跟踪等特效处理会提供更丰富的特效处理空间。大画幅摄像机一般都伴随着较大像素数的画面输出，因此后期制作人员可以获得比小画幅摄像机更大的影像面积，对于后期来说，可以有更多冗余的画面空间去处理画面构图，包括适当的在大画面内进行缩放，模拟镜头推拉以及在进行稳定等特效处理后裁掉多余的边缘。
调色方面，细节色彩调整空间大，那是肯定的，感光器面积越大，成像的素质越高，细节越丰富。这是数字摄像机的基本规律。正是为了在高清、甚至4K平台获得更加出色的色彩调整空间，因此我们才会选用大画幅摄像机。此外，如今高端的大画幅摄像机一般都采用RAW格式进行记录，其文件属性本身就为后期色彩再创造提供了非常大的余地——这是原来CCD小感光器摄像机无法比拟的。
首先，大画幅能够提供的“电影感”（浅景深和颗粒）广泛地被观众接受和认可，浅景深能够更突出主体，明确传递画面意图；其次，超高清分辨率给后期的二次构图和创作（例如数字推拉摇移）提供了可能，这是包装人员梦寐以求的；再者就是大画幅摄像机的RAW和电影LOG模式，带来了更大的色彩调整空间，抠像合成时边缘处理方面获得了更多的层次信息和像素精度，高感光度，带来了更绚丽的低照度夜景表现。
总之，大画幅摄像机带来的高画质、源数据对调色系统的也会有很高的要求，例如带宽（数据文件巨大）、功能（各种RAW解码、LUT套底）、计算能力（数据量激增）都需要提高。