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摘要：古典舞是一门综合丰富的舞蹈艺术类别，建立在民族民间传统舞蹈基础之上，之后又经过无数艺术家的加工提炼以及创新创造，经过长期流传而逐步形成，是具有古典风格和典范价值的舞蹈艺术。古典舞的精髓在于身韵，可以说身韵是古典舞的灵魂所在。古典舞有着独特的审美艺术特征，淋漓尽致地体现出舞蹈艺术的风韵。本文将对古典舞的身韵审美进行分析，并就如何更好地进行古典舞身韵学习进行探讨。
关键词：古典舞 身韵审美 学习分析
古典舞是我国传统民族文化的结晶，在我国的舞蹈历史上有举足轻重的地位，可以说是我國舞蹈艺术当中的典范。因为古典舞不仅吸纳了民族舞蹈的精髓，还彰显出民族审美风范，体现出人们对古老舞蹈文化尊重的同时，还展现出我国舞蹈艺术的风韵和魅力。古典舞的身韵体现出的是古典舞的风貌和审美精华，更是一种标志性的古典舞元素。所以，学习者需要有效把握古典舞的身韵审美，并在实际学习当中掌握丰富的技巧，更加淋漓尽致地展现古典舞的艺术灵魂。
一、古典舞及其身韵的内涵
古典舞是我国舞蹈艺术中一个重要的组成部分，即形成基础是传统的民间舞蹈，然后通过大量舞蹈学家的整理和创造，历经长时间的实践与流传，逐步形成了独具特色的舞蹈形式，体现出浓郁的古典风格，具备独特的典范价值。古典舞在我国的舞蹈历史当中占据举足轻重的地位，有其不可替代的作用，为我国舞蹈艺术的稳定持续发展作出了突出贡献。可以说，古典舞当中凝结着中华民族艺术精髓，饱含传统舞蹈的独特艺术魅力，已经成为独特的舞蹈艺术语言，除了具备丰富的艺术元素之外，还有着丰富多元的文化内容。通过对古典舞发展的深入研究，体现出对古老舞蹈以及舞蹈文化的尊重及挖掘古典舞文化内涵和艺术魅力的追求。
身韵是身法和韵律的总称，前者是外部技法，后者是艺术内涵与神采，而这二者进行结合渗透所形成的身韵才是古典舞的审美精髓和典型风貌。身韵是古典舞的标志，更是古典舞的艺术灵魂。在古典舞的发展和学习当中，身韵在其中扮演了重要角色，也成为规范舞蹈动作的重要标准。通过训练身韵，除了能够展现出古典舞的风格之外，还能够展现出舞蹈动作的创造性语言，展现出表演者的精神面貌。因此，加强对古典舞身韵审美的分析和研究显得尤为重要。
二、古典舞身韵审美特征
（一）形
“形、神、劲、律”都是古典舞身韵的基本动作要素，也是对身韵审美内涵和特征的高度概括。所以，要想把握古典舞的身韵审美特征，就需要从这四个方面着手，从而更好地抓住古典舞的风貌和审美精髓。“形”是古典舞身韵审美最基础的特征，也是艺术表现及艺术传递的重要媒介，无论何种艺术形式的审美都不能够离开“形”而存在。不同的民族和时代对于形式美的要求是不同的，所以在中国古典舞形的分析和学习方面要把握好以下几项要领：第一，舞者在静止体态之下必须要保持自我审美意识和独特的艺术气质，这样才能够在形式美的展现上独具审美特色；第二，掌握姿态之间和动作之间的运动过程以及整个过程的路线轨迹，也就是要遵循一定的规范和规律；第三，把握动作瞬间变化的运动法则。
（二）神
“神”包含多个内容，有神采、韵律、气质以及内涵，这也是一切艺术形式的灵魂所在。无论哪一种艺术形式，缺少了神韵都会成为无本之木，也会没有灵魂。在中国舞的身韵审美特征分析当中，神韵的重要性十分突出，对于认识古典舞的身韵审美特征有着关键性作用。就古典舞的人体运动而言，神韵是可以被认识的，同样也是可以被感知的。只有掌握了神蕴当中的“神”，才能够让“形”具备强大的艺术生命力。在“神”元素当中，身韵把侧重点放在了内涵的气蕴、意念、呼吸这几个方面，尤其强调内心情感的表达。要对形和神的关系进行总结和分析的话，神一定是在首要位置，而且正是因为这一元素才让古典舞的身韵具备了“韵”。中国古典舞的身韵如果缺少了丰富的内心情感，那么就无法激发和带动神韵，舞蹈艺术的审美光彩和艺术魅力也将不复存在。
（三）劲
“劲”更多地体现在舞蹈外部动作方面，强调要把握内在节奏和层次力度，只有把“劲”运用得恰到好处，才能够更好地展现出古典舞的身韵之美。“劲”贯穿于古典舞动作的全过程，特别是在结束动作上发挥着不可替代的作用。中国古典舞需要特别关注动作结束之前的瞬间节奏处理，并通过对不同“劲”类型的应用，来展现古典舞独特的艺术魅力。典型的“劲”的运用主要有：寸劲，可以为古典舞整体起到画龙点睛的作用；反衬劲，能够强化以及烘托最后的古典舞造型；神劲，能够对古典舞的内涵进行延伸。
（四）律
“律”包含着两层含义，其中一层含义是古典舞动作的律动性，另一层含义则是古典舞必须要遵循的规律。在处理舞蹈动作之间连续性的动作表现时，必须要保障连接顺畅。只有确保动作的流畅通顺，才能够行云流水地展现古典舞蹈艺术和文化内涵。顺属于律中的正律，在舞蹈动作当中有着广泛的应用。古典舞当中也关注反律的应用，也就是强调不顺则顺，呈现出出其不意的艺术效果。反律可以说是古典舞独有的特色，使得整体动作富有变化。正是因为这样特殊的运动规律让古典舞的审美具备特殊性。
三、古典舞身韵学习方法
（一）从思想上深入理解身韵
身韵是古典舞当中最为关键的审美特质，所以把握好了古典舞身韵，才能够切实了解一系列舞蹈动作想要传达出来的思想感情，才可以更加淋漓尽致地展现古典舞的艺术魅力。在学习古典舞身韵的过程中，首先需要从思想上提高认识，在理论以及思想层面加强对古典舞身韵的理解和把握，为学习实践奠定坚实的基础。古典舞将传统戏曲、武术、杂技等艺术内容进行了有效结合，在此基础之上，经过了无数舞蹈家的反复实践以及代代流传，最终才得以形成。所以，这是一种具有综合性价值的舞蹈艺术，从整体上并没有局限在其中某一种艺术形式当中，独立性特征十分明显。对此，在学习过程当中必须将古典舞作为独立的艺术语言，掌握其独特的身韵艺术标志。古典舞中的身韵是其艺术精髓和灵魂，是民族性和时代性的代表，也是传承传统文化的重要表现。对此，从思想上深入理解身韵成为古典舞身韵学习不可缺少的条件。
（二）从实践上加强身韵训练
在思想以及有关理论方面对古典舞身韵有了清楚了解之后，最为主要的还是要在实践方面做好训练。第一，在古典舞身韵训练当中要坚持循序渐进原则，从基础技法着手，通过把握基础环节来强化理解；第二，加强素质训练，并以复制训练为基础，逐步突破形体、技术、艺术表现力、形象塑造等多个方面的训练活动，有效掌握人体运动规律，把握舞蹈动作技巧，强化训练成果；第三，有效把握古典舞身韵各个元素，从元素出发并从韵律着手，最大限度地提升对古典舞身韵的把握能力和学习能力；第四，在古典舞学习过程当中特别注意身韵的表现性，掌握舞台人物塑造的方法以及身韵表现的技巧，满足多个方面舞蹈动作表现的需求；第五，对经典古典舞作品进行认真分析与研究，通过对直观形象的感悟和理解来总结身韵学习的技巧与方法。
四、结语
古典舞讲求形神兼备，这也是古典舞具有独特身韵审美特点的重要基础，只有做好古典舞身韵审美特征的把握，才能算是把握了古典舞的艺术精髓，在今后的学习当中才可以具备强有力的基础。对此，要把古典舞身韵审美特征的分析和古典舞身韵学习整合起来，做到理论与实践相结合，提高古典舞的学习成效。
（作者简介：张恺，男，大专，洛阳歌舞剧院演艺有限公司，四级导演，研究方向：舞蹈与呼吸的关系）
（责任编辑 葛星星）
关键词：古典舞 身韵审美 学习分析
古典舞是我国传统民族文化的结晶，在我国的舞蹈历史上有举足轻重的地位，可以说是我國舞蹈艺术当中的典范。因为古典舞不仅吸纳了民族舞蹈的精髓，还彰显出民族审美风范，体现出人们对古老舞蹈文化尊重的同时，还展现出我国舞蹈艺术的风韵和魅力。古典舞的身韵体现出的是古典舞的风貌和审美精华，更是一种标志性的古典舞元素。所以，学习者需要有效把握古典舞的身韵审美，并在实际学习当中掌握丰富的技巧，更加淋漓尽致地展现古典舞的艺术灵魂。
一、古典舞及其身韵的内涵
古典舞是我国舞蹈艺术中一个重要的组成部分，即形成基础是传统的民间舞蹈，然后通过大量舞蹈学家的整理和创造，历经长时间的实践与流传，逐步形成了独具特色的舞蹈形式，体现出浓郁的古典风格，具备独特的典范价值。古典舞在我国的舞蹈历史当中占据举足轻重的地位，有其不可替代的作用，为我国舞蹈艺术的稳定持续发展作出了突出贡献。可以说，古典舞当中凝结着中华民族艺术精髓，饱含传统舞蹈的独特艺术魅力，已经成为独特的舞蹈艺术语言，除了具备丰富的艺术元素之外，还有着丰富多元的文化内容。通过对古典舞发展的深入研究，体现出对古老舞蹈以及舞蹈文化的尊重及挖掘古典舞文化内涵和艺术魅力的追求。
身韵是身法和韵律的总称，前者是外部技法，后者是艺术内涵与神采，而这二者进行结合渗透所形成的身韵才是古典舞的审美精髓和典型风貌。身韵是古典舞的标志，更是古典舞的艺术灵魂。在古典舞的发展和学习当中，身韵在其中扮演了重要角色，也成为规范舞蹈动作的重要标准。通过训练身韵，除了能够展现出古典舞的风格之外，还能够展现出舞蹈动作的创造性语言，展现出表演者的精神面貌。因此，加强对古典舞身韵审美的分析和研究显得尤为重要。
二、古典舞身韵审美特征
（一）形
“形、神、劲、律”都是古典舞身韵的基本动作要素，也是对身韵审美内涵和特征的高度概括。所以，要想把握古典舞的身韵审美特征，就需要从这四个方面着手，从而更好地抓住古典舞的风貌和审美精髓。“形”是古典舞身韵审美最基础的特征，也是艺术表现及艺术传递的重要媒介，无论何种艺术形式的审美都不能够离开“形”而存在。不同的民族和时代对于形式美的要求是不同的，所以在中国古典舞形的分析和学习方面要把握好以下几项要领：第一，舞者在静止体态之下必须要保持自我审美意识和独特的艺术气质，这样才能够在形式美的展现上独具审美特色；第二，掌握姿态之间和动作之间的运动过程以及整个过程的路线轨迹，也就是要遵循一定的规范和规律；第三，把握动作瞬间变化的运动法则。
（二）神
“神”包含多个内容，有神采、韵律、气质以及内涵，这也是一切艺术形式的灵魂所在。无论哪一种艺术形式，缺少了神韵都会成为无本之木，也会没有灵魂。在中国舞的身韵审美特征分析当中，神韵的重要性十分突出，对于认识古典舞的身韵审美特征有着关键性作用。就古典舞的人体运动而言，神韵是可以被认识的，同样也是可以被感知的。只有掌握了神蕴当中的“神”，才能够让“形”具备强大的艺术生命力。在“神”元素当中，身韵把侧重点放在了内涵的气蕴、意念、呼吸这几个方面，尤其强调内心情感的表达。要对形和神的关系进行总结和分析的话，神一定是在首要位置，而且正是因为这一元素才让古典舞的身韵具备了“韵”。中国古典舞的身韵如果缺少了丰富的内心情感，那么就无法激发和带动神韵，舞蹈艺术的审美光彩和艺术魅力也将不复存在。
（三）劲
“劲”更多地体现在舞蹈外部动作方面，强调要把握内在节奏和层次力度，只有把“劲”运用得恰到好处，才能够更好地展现出古典舞的身韵之美。“劲”贯穿于古典舞动作的全过程，特别是在结束动作上发挥着不可替代的作用。中国古典舞需要特别关注动作结束之前的瞬间节奏处理，并通过对不同“劲”类型的应用，来展现古典舞独特的艺术魅力。典型的“劲”的运用主要有：寸劲，可以为古典舞整体起到画龙点睛的作用；反衬劲，能够强化以及烘托最后的古典舞造型；神劲，能够对古典舞的内涵进行延伸。
（四）律
“律”包含着两层含义，其中一层含义是古典舞动作的律动性，另一层含义则是古典舞必须要遵循的规律。在处理舞蹈动作之间连续性的动作表现时，必须要保障连接顺畅。只有确保动作的流畅通顺，才能够行云流水地展现古典舞蹈艺术和文化内涵。顺属于律中的正律，在舞蹈动作当中有着广泛的应用。古典舞当中也关注反律的应用，也就是强调不顺则顺，呈现出出其不意的艺术效果。反律可以说是古典舞独有的特色，使得整体动作富有变化。正是因为这样特殊的运动规律让古典舞的审美具备特殊性。
三、古典舞身韵学习方法
（一）从思想上深入理解身韵
身韵是古典舞当中最为关键的审美特质，所以把握好了古典舞身韵，才能够切实了解一系列舞蹈动作想要传达出来的思想感情，才可以更加淋漓尽致地展现古典舞的艺术魅力。在学习古典舞身韵的过程中，首先需要从思想上提高认识，在理论以及思想层面加强对古典舞身韵的理解和把握，为学习实践奠定坚实的基础。古典舞将传统戏曲、武术、杂技等艺术内容进行了有效结合，在此基础之上，经过了无数舞蹈家的反复实践以及代代流传，最终才得以形成。所以，这是一种具有综合性价值的舞蹈艺术，从整体上并没有局限在其中某一种艺术形式当中，独立性特征十分明显。对此，在学习过程当中必须将古典舞作为独立的艺术语言，掌握其独特的身韵艺术标志。古典舞中的身韵是其艺术精髓和灵魂，是民族性和时代性的代表，也是传承传统文化的重要表现。对此，从思想上深入理解身韵成为古典舞身韵学习不可缺少的条件。
（二）从实践上加强身韵训练
在思想以及有关理论方面对古典舞身韵有了清楚了解之后，最为主要的还是要在实践方面做好训练。第一，在古典舞身韵训练当中要坚持循序渐进原则，从基础技法着手，通过把握基础环节来强化理解；第二，加强素质训练，并以复制训练为基础，逐步突破形体、技术、艺术表现力、形象塑造等多个方面的训练活动，有效掌握人体运动规律，把握舞蹈动作技巧，强化训练成果；第三，有效把握古典舞身韵各个元素，从元素出发并从韵律着手，最大限度地提升对古典舞身韵的把握能力和学习能力；第四，在古典舞学习过程当中特别注意身韵的表现性，掌握舞台人物塑造的方法以及身韵表现的技巧，满足多个方面舞蹈动作表现的需求；第五，对经典古典舞作品进行认真分析与研究，通过对直观形象的感悟和理解来总结身韵学习的技巧与方法。
四、结语
古典舞讲求形神兼备，这也是古典舞具有独特身韵审美特点的重要基础，只有做好古典舞身韵审美特征的把握，才能算是把握了古典舞的艺术精髓，在今后的学习当中才可以具备强有力的基础。对此，要把古典舞身韵审美特征的分析和古典舞身韵学习整合起来，做到理论与实践相结合，提高古典舞的学习成效。
（作者简介：张恺，男，大专，洛阳歌舞剧院演艺有限公司，四级导演，研究方向：舞蹈与呼吸的关系）
（责任编辑 葛星星）