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摘 要：傣族舞蹈起源于大自然中，从傣家人们日常生活为创作起点，用傣家人们生活的常态加上舞蹈的表演美感来诠释傣族舞蹈。本文通过对社会教学中傣族舞的现状分析，对社会教学实践中存在的问题提出个人的见解。
关键词：傣族舞蹈；社会教育；发展现状
舞蹈是一门独特的艺术，是人类社会行为的产物。同任何艺术一样，傣族舞蹈具有悠远的历史，是一个具有民族针对性的民族舞蹈，傣家人民善于吸收采纳来自四面八方的优秀文化精华，在社会的演变和傣家人民长期的不断改进发展中，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的傣族舞蹈作品。
一、傣族舞蹈的社会教育现状
1、缺乏系统的教学体系
教育是社会发展的产物，更是社会发展的需求。从社会发展需求分析：现今，社区文化的重视和人们生活质量的不断提高，中老年群众娱乐活动都热衷于广场舞蹈的集中，他们的组织活动形式大多都是独自存在，他们只能借鉴传统模式来模范傣族舞蹈视频来学习，形式上的简单老化，缺少舞蹈内容的创新。少儿兴趣班的学生在学习的过程中对基本技巧、动律的掌握不够透彻，他们只是对傣族舞蹈的学，而没有做到对傣族舞蹈的精。缺乏专业教师的指导和对傣族舞蹈动作的专研性，且教学没有体系，知识技能不够全面，仅仅只是单个作品的简单模仿。
2、教学资源匮乏
由于各个民族地理环境划分的不同都形成了各个民族的小群体，这种因素的存在就造成了具有较强的民族差异性。而傣族舞蹈作为少数民族舞蹈边缘化现象显著，大众群众了解甚少，这种少数民族舞蹈大多在专业的舞蹈院校被作为单独研究的对象，研究出来被成功展現在舞台上的作品大多数就成为了现今经济市场的产品，可供选择的教学内容不多。自然，研究舞蹈教育不能离开社会的发展和变化。
3、师资力量薄弱
每一个舞蹈代表作品中都能体现本名族舞蹈的特点所在，傣族舞蹈小组合的作用就是对舞者本身肢体训练的一个解放过程，教学的单一性主要是教学缺乏灵活性、创新性。教育机构的不重视和投入力度小，教师自身的专业能力不强，对傣族舞蹈文化和傣族舞蹈了解不够深入，舞蹈功底功底相对薄弱，因此，直接影响了后期傣族舞蹈的训练学习和未来傣族舞蹈教学实践的展开。
4、教学重技艺轻素养
傣族舞蹈是一个肢体与情感表达相结合的舞蹈，学习者因没有系统的专业学习，往往只是学了动作，而忽略了动作所表达的内容与情感，并没有结合舞蹈本身的背景文化，最终舞蹈的演绎变成了机械化的动作，不能和谐地将身体、精神、情感融合在一起，没有感情的融合修饰，舞蹈表演便趋于形式化。
二、社会教育中对于傣族舞蹈的建议
1、扩大参与群体，推进社区活动开展
社会舞蹈文化的开展主要是调动群众的参与积极性，为人们在生活休闲之余提供不同的休闲娱乐活动平台，在兴趣班的培养教学过程中集中搞好傣族舞蹈的主题针对活动，引导组织学生们积极参与傣族舞蹈的交流和比赛工作，因此来扩大傣族舞蹈在社会中的交流，提高人民对傣族舞蹈的认识和参与意识，从而提高傣族舞蹈在社会群众中的水准。
2、加大傣族文化的传播，完善配套设施
传播交流是傣族舞蹈扩张最具有影响力和最直接的途径，切实提高具备傣族舞蹈文化专业院校的教学质量和基础设施的建设工作，加大专业舞蹈人才对傣族舞蹈的文化的内涵修养的修养和提升，去傣族舞蹈文化最初发源的地方，展开对傣族舞蹈文化进行实地考察工作。加强骨干力量的培养和专业队伍的建设。
3、聘请专业老师，加强舞蹈培训
傣族舞蹈是有着自身的专业性，在教学中我们要强调教师对其理论及实践的积累，丰富创新教材内容和完善教学体系的严谨。对于兴趣班我们可以高度重视傣族舞蹈的核心教育，保证傣族舞蹈动作的质量问题和动律的掌握要求，突出在学习傣族舞蹈的过程中应该注意的重难点问题，让学生们在学习傣族舞蹈的过程中学到真正的傣族舞蹈文化的精髓所在，实现对傣族舞蹈的严谨、科学教学理念。
4、重视傣族舞蹈风格和韵律的培养
傣族舞蹈风格独特韵律明显，只有足够掌握傣族舞蹈的风格和韵律，才不会偏离原汁原味的傣族舞蹈本质。在她们的舞蹈风格中，舞蹈动作也是像水一样连绵不断，像树林一样丰富紧凑。温柔善良性格造就了她们在舞蹈表达中的羞涩但又不失舞蹈表达的胆怯，所以，我们要加强傣族舞蹈的风格和韵律的培养，使民族特点更加明显更具有代表性的舞蹈韵律。
结语
我国的民族民间舞蹈是几千年的历史沉淀下来的瑰宝，是我国不可复制的非物质遗产，我们应该要加大对傣族舞蹈专业人才的培养和傣族舞蹈教学设施的改进，在发展傣族舞蹈文化的同时，不仅仅要做到继承优秀的传统民族艺术文化和傣族本身所特有的舞蹈艺术的需要。
参考文献：
[1]张志萍.傣族舞蹈教程[M].中央名族大学出版社，2000.
[2]于平著.风韵流韵舞蹈文化与舞蹈审美[M].中国人民大学出版社，2001.
[3]谢莲花.审美视角下的少数民族舞蹈传承—一以孔雀舞为例[J].枣庄学院学报.2007（06）.
[4]王克芬.民族舞蹈审美意识的传承性与变异性[J].舞蹈.1995（05）.
[5]王亚慧.民族民间舞蹈艺术的创新[J].剧作家.2007（02）.
关键词：傣族舞蹈；社会教育；发展现状
舞蹈是一门独特的艺术，是人类社会行为的产物。同任何艺术一样，傣族舞蹈具有悠远的历史，是一个具有民族针对性的民族舞蹈，傣家人民善于吸收采纳来自四面八方的优秀文化精华，在社会的演变和傣家人民长期的不断改进发展中，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的傣族舞蹈作品。
一、傣族舞蹈的社会教育现状
1、缺乏系统的教学体系
教育是社会发展的产物，更是社会发展的需求。从社会发展需求分析：现今，社区文化的重视和人们生活质量的不断提高，中老年群众娱乐活动都热衷于广场舞蹈的集中，他们的组织活动形式大多都是独自存在，他们只能借鉴传统模式来模范傣族舞蹈视频来学习，形式上的简单老化，缺少舞蹈内容的创新。少儿兴趣班的学生在学习的过程中对基本技巧、动律的掌握不够透彻，他们只是对傣族舞蹈的学，而没有做到对傣族舞蹈的精。缺乏专业教师的指导和对傣族舞蹈动作的专研性，且教学没有体系，知识技能不够全面，仅仅只是单个作品的简单模仿。
2、教学资源匮乏
由于各个民族地理环境划分的不同都形成了各个民族的小群体，这种因素的存在就造成了具有较强的民族差异性。而傣族舞蹈作为少数民族舞蹈边缘化现象显著，大众群众了解甚少，这种少数民族舞蹈大多在专业的舞蹈院校被作为单独研究的对象，研究出来被成功展現在舞台上的作品大多数就成为了现今经济市场的产品，可供选择的教学内容不多。自然，研究舞蹈教育不能离开社会的发展和变化。
3、师资力量薄弱
每一个舞蹈代表作品中都能体现本名族舞蹈的特点所在，傣族舞蹈小组合的作用就是对舞者本身肢体训练的一个解放过程，教学的单一性主要是教学缺乏灵活性、创新性。教育机构的不重视和投入力度小，教师自身的专业能力不强，对傣族舞蹈文化和傣族舞蹈了解不够深入，舞蹈功底功底相对薄弱，因此，直接影响了后期傣族舞蹈的训练学习和未来傣族舞蹈教学实践的展开。
4、教学重技艺轻素养
傣族舞蹈是一个肢体与情感表达相结合的舞蹈，学习者因没有系统的专业学习，往往只是学了动作，而忽略了动作所表达的内容与情感，并没有结合舞蹈本身的背景文化，最终舞蹈的演绎变成了机械化的动作，不能和谐地将身体、精神、情感融合在一起，没有感情的融合修饰，舞蹈表演便趋于形式化。
二、社会教育中对于傣族舞蹈的建议
1、扩大参与群体，推进社区活动开展
社会舞蹈文化的开展主要是调动群众的参与积极性，为人们在生活休闲之余提供不同的休闲娱乐活动平台，在兴趣班的培养教学过程中集中搞好傣族舞蹈的主题针对活动，引导组织学生们积极参与傣族舞蹈的交流和比赛工作，因此来扩大傣族舞蹈在社会中的交流，提高人民对傣族舞蹈的认识和参与意识，从而提高傣族舞蹈在社会群众中的水准。
2、加大傣族文化的传播，完善配套设施
传播交流是傣族舞蹈扩张最具有影响力和最直接的途径，切实提高具备傣族舞蹈文化专业院校的教学质量和基础设施的建设工作，加大专业舞蹈人才对傣族舞蹈的文化的内涵修养的修养和提升，去傣族舞蹈文化最初发源的地方，展开对傣族舞蹈文化进行实地考察工作。加强骨干力量的培养和专业队伍的建设。
3、聘请专业老师，加强舞蹈培训
傣族舞蹈是有着自身的专业性，在教学中我们要强调教师对其理论及实践的积累，丰富创新教材内容和完善教学体系的严谨。对于兴趣班我们可以高度重视傣族舞蹈的核心教育，保证傣族舞蹈动作的质量问题和动律的掌握要求，突出在学习傣族舞蹈的过程中应该注意的重难点问题，让学生们在学习傣族舞蹈的过程中学到真正的傣族舞蹈文化的精髓所在，实现对傣族舞蹈的严谨、科学教学理念。
4、重视傣族舞蹈风格和韵律的培养
傣族舞蹈风格独特韵律明显，只有足够掌握傣族舞蹈的风格和韵律，才不会偏离原汁原味的傣族舞蹈本质。在她们的舞蹈风格中，舞蹈动作也是像水一样连绵不断，像树林一样丰富紧凑。温柔善良性格造就了她们在舞蹈表达中的羞涩但又不失舞蹈表达的胆怯，所以，我们要加强傣族舞蹈的风格和韵律的培养，使民族特点更加明显更具有代表性的舞蹈韵律。
结语
我国的民族民间舞蹈是几千年的历史沉淀下来的瑰宝，是我国不可复制的非物质遗产，我们应该要加大对傣族舞蹈专业人才的培养和傣族舞蹈教学设施的改进，在发展傣族舞蹈文化的同时，不仅仅要做到继承优秀的传统民族艺术文化和傣族本身所特有的舞蹈艺术的需要。
参考文献：
[1]张志萍.傣族舞蹈教程[M].中央名族大学出版社，2000.
[2]于平著.风韵流韵舞蹈文化与舞蹈审美[M].中国人民大学出版社，2001.
[3]谢莲花.审美视角下的少数民族舞蹈传承—一以孔雀舞为例[J].枣庄学院学报.2007（06）.
[4]王克芬.民族舞蹈审美意识的传承性与变异性[J].舞蹈.1995（05）.
[5]王亚慧.民族民间舞蹈艺术的创新[J].剧作家.2007（02）.