论文部分内容阅读
近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
1动画片的发展
在我们的记忆当中，我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子（现在是姓“富坚”了）的《美少女战士》，它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后，我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽，还是漫画本身的质量问题。
2动画片色彩设计的现状
FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制，这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言，无论是题材的选择、制作的手法，还是其所需的表现形式都是多种多样的。首先，从动画色彩设计的手法上来看，我们还有很大空间可供使用，如：国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次，动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化，并以电视、电影等主要传媒体系为主，以FLASH制作为副。最后，色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂，是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐，作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体，它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。
3朱仙镇木版年画的色彩运用分析
朱仙镇位于河南省开封市城南45里，是我国著名的四大古镇之一。这里相传为战国时期协助信陵君窃符救赵而名垂青史的朱亥故里，又因公元1140年岳飞在此大破金兵而闻名天下。朱仙镇木版年画创始于北宋，昌盛于明清，新中国建立之后又得到恢复和发展，为我国民间刻版印制年画之开端。它历史悠久，流传地域广泛，曾影响带动中原、江南、西北等广大地区民间木版年画的发展和繁荣，在我国民间艺术史上占据重要地位。首先，朱仙镇木版年画运用色彩的平衡手法，保持了画面的完整性。平衡对绘画艺术作品来说是不可缺少的，木版年画在色彩的布局上很巧妙地解决了这一难题。木版年画使用的颜色种类不多，一般只有红、橙、黄、绿、紫，印刷的工艺是先印墨版，然后一版接一版套色。年画艺人在设色时，并不完全受画面形象限制，而是随意分色，让各种颜色在画面上尽可能出现，这样印出来的画面必然是色彩斑斓，五光十色；人物的服装花花绿绿，背景、道具也是色彩各异，甚至一件兵器，这一半是红色，那一半却变成了紫色。
其次，朱仙镇木版年画运用色彩组合手法，增强了画面的活力和感召力。木版年画运用色彩的特点是色彩并置、同时对比。要充分发挥色彩的表现力，就必须解决好两个问题：一是对色彩的选择，二是色彩的组合。木版年画使用的色彩大体上是红、黄、绿、橙、紫五种。按照色彩混合的理论，可以把这五种色彩分为两组，一组是红、黄，这是三原色（红、黄、蓝）中的两大原色。另一组是绿、橙、紫是间色，为三原色中不同的两色混合而出现的色彩，又是三原色的补色。要是再有蓝色，就可以构成最理想的三对互补色组合。在绘画作品中讲究章法和谐，要求一幅构图的所有色彩要成为互相关联的部分，换句话说就是各种色彩必须在一个统一的整体中配合起来。木版年画对色彩和谐的追求，自有一套与其他绘画不同的章法，这也是由它本身的特点所决定的。
4皮影戏的色彩运用分析
皮影戏是在西汉时期出现，随着经济发展、文化的交流，迅速在全国普及开来，并且风格各异。不同地区的影人及道具都具有鲜明的地方特色。陕西东府皮影独具特色，其造型、雕刻、着色不但有异于东北系皮影、湖南湖北之大皮影、山西河北及四川皮影，其与陕西西府皮影也情趣各异。陕西东府皮影的主要特点为造型小巧玲珑，雕刻精致细腻，色彩显明强烈。一是用色彩对人物个性特征进行夸张表现。为了适应影人在屏幕上横向活动的要求，艺人们采取了大胆夸张，合理变形的艺术手法，基本以正侧面单目塑造形像，个别丑、怪则塑造为半侧面双目形象。转化自身形式的局限，而形成独有的塑型特点。陕西东府皮影人型的前额特别突出，俗称“崖颅”，以饱满的前庭显现出人物的智慧和才学，或神彩奕奕，或深思睿智，或眉宇含春，情态神韵各有千秋。皮影人物性格的塑造，首先对传递人物心灵之窗的眉、眼进行强调夸张，作延长处理，通过艺术的夸张变形，达到高度的神韵表现，并以平眉和皱眉区别影人性格的阴柔与阳刚。丑角的形象塑造更为奇特，多用圆眼、吊眉、冲天鼻，以半张口刻画其滑稽恢谐之神情，赋美态于陋形之中，貌虽丑而无厌恶之感。皮影戏多用纯色，主要有红、黄、蓝、绿、黑五种。颜色相互不加调配，不分深浅。皮影色彩以黑和深色为主调，通过光的照射，形体清晰，色彩浓艳，强烈醒目，装饰性较强。二是服饰图案色彩呈现多样性。皮影人物的服饰图案，吸取了民间的印花布和戏剧服装图案的形式，并根据自身的艺术特点加以创造。为了追求纤巧完美，花朵多作正面处理，加强了花纹的装饰趣味性，镂花图案即有空心、实心、半空半实等形式，四方连续图案和边角二方连续图案更是花花套连，叶叶巧缀，变化无穷。三是色彩运用体现动物造型丰富。怪兽之类的意象造型更富浪漫色彩，特别强调装饰性，不拘泥于自然形象的逼真摹拟，而是现实形象和主观想象巧妙地揉合，经过提炼、升华、变形，使其更典型、更理想、更有观赏性。如把龙驹塑造成龍爪狮身、豹眼虎尾、马面鹿角，汇诸兽之精华集于一兽，形象既威猛又矫健，鬃毛翘卷，口吐火焰，虽凶猛却望而不畏，虽不伦不类却无怪异之感，反而逗人喜爱。鬼怪之类的造型，民间艺人们通过广阔丰富的艺术想象，使其手下的艺术形象神奇多变，如牛头马面、孙悟空及猪八戒的形象，采取拟人化的手法，雕刻为兽面人身，而阎罗判官凶煞怪诞，而另具特色。这些造型是广泛吸取了民间各类造型艺术的营养，加以创造发挥的结果，在我国传统的神话绘画和古刹庙宇的壁画和塑像中可觅其踪迹，其形象生动鲜活。
5色彩设计彰显人文关怀
一部作品最能打动大众的是细节，人文关怀的精神也最终体现在细节的捕捉和表现上。人文关怀表现细节，既需要有细节表现的意识，更需要有临场发现细节、捕捉细节的能力。就象记录片在编排过程中特意刻画人物细节那样，动画片人物色彩也要达到其境界，通过人物色彩的细节刻画，丰富作品内涵，吸引大众，引起关注。
参考文献：
[1] 易心，肖翱子.中国民间美术[M].长沙：湖南大学出版社，2002：152.
[2] 李征.论色彩的心理效应[J].石家庄职业技术学院学报，2004（6）：45.
[3] 李征.论色彩的心理效应[J].石家庄职业技术学院学报，2004（6）：4647.
[4] 米切尔·舒德森.广告艰难的说服[M].陈安全，译.北京：华夏出版社，2003：135.
[5] 吕锋.诠释动画片的美术设计风格[J].艺术理论，2007（1）：117.
[6] 刘贲.国画中色彩的内涵探析[J].辽宁工学院学报，2005，8（4）：53.
1动画片的发展
在我们的记忆当中，我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子（现在是姓“富坚”了）的《美少女战士》，它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后，我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽，还是漫画本身的质量问题。
2动画片色彩设计的现状
FLASH的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。但它在其他方面却受到了很多的限制，这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。因为就动画本身而言，无论是题材的选择、制作的手法，还是其所需的表现形式都是多种多样的。首先，从动画色彩设计的手法上来看，我们还有很大空间可供使用，如：国画、泥人、皮影、年画、电影等等。其次，动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化，并以电视、电影等主要传媒体系为主，以FLASH制作为副。最后，色彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂，是观众对动画作品感不感兴趣的关键。动画作品的主要功能是娱乐，作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体，它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。
3朱仙镇木版年画的色彩运用分析
朱仙镇位于河南省开封市城南45里，是我国著名的四大古镇之一。这里相传为战国时期协助信陵君窃符救赵而名垂青史的朱亥故里，又因公元1140年岳飞在此大破金兵而闻名天下。朱仙镇木版年画创始于北宋，昌盛于明清，新中国建立之后又得到恢复和发展，为我国民间刻版印制年画之开端。它历史悠久，流传地域广泛，曾影响带动中原、江南、西北等广大地区民间木版年画的发展和繁荣，在我国民间艺术史上占据重要地位。首先，朱仙镇木版年画运用色彩的平衡手法，保持了画面的完整性。平衡对绘画艺术作品来说是不可缺少的，木版年画在色彩的布局上很巧妙地解决了这一难题。木版年画使用的颜色种类不多，一般只有红、橙、黄、绿、紫，印刷的工艺是先印墨版，然后一版接一版套色。年画艺人在设色时，并不完全受画面形象限制，而是随意分色，让各种颜色在画面上尽可能出现，这样印出来的画面必然是色彩斑斓，五光十色；人物的服装花花绿绿，背景、道具也是色彩各异，甚至一件兵器，这一半是红色，那一半却变成了紫色。
其次，朱仙镇木版年画运用色彩组合手法，增强了画面的活力和感召力。木版年画运用色彩的特点是色彩并置、同时对比。要充分发挥色彩的表现力，就必须解决好两个问题：一是对色彩的选择，二是色彩的组合。木版年画使用的色彩大体上是红、黄、绿、橙、紫五种。按照色彩混合的理论，可以把这五种色彩分为两组，一组是红、黄，这是三原色（红、黄、蓝）中的两大原色。另一组是绿、橙、紫是间色，为三原色中不同的两色混合而出现的色彩，又是三原色的补色。要是再有蓝色，就可以构成最理想的三对互补色组合。在绘画作品中讲究章法和谐，要求一幅构图的所有色彩要成为互相关联的部分，换句话说就是各种色彩必须在一个统一的整体中配合起来。木版年画对色彩和谐的追求，自有一套与其他绘画不同的章法，这也是由它本身的特点所决定的。
4皮影戏的色彩运用分析
皮影戏是在西汉时期出现，随着经济发展、文化的交流，迅速在全国普及开来，并且风格各异。不同地区的影人及道具都具有鲜明的地方特色。陕西东府皮影独具特色，其造型、雕刻、着色不但有异于东北系皮影、湖南湖北之大皮影、山西河北及四川皮影，其与陕西西府皮影也情趣各异。陕西东府皮影的主要特点为造型小巧玲珑，雕刻精致细腻，色彩显明强烈。一是用色彩对人物个性特征进行夸张表现。为了适应影人在屏幕上横向活动的要求，艺人们采取了大胆夸张，合理变形的艺术手法，基本以正侧面单目塑造形像，个别丑、怪则塑造为半侧面双目形象。转化自身形式的局限，而形成独有的塑型特点。陕西东府皮影人型的前额特别突出，俗称“崖颅”，以饱满的前庭显现出人物的智慧和才学，或神彩奕奕，或深思睿智，或眉宇含春，情态神韵各有千秋。皮影人物性格的塑造，首先对传递人物心灵之窗的眉、眼进行强调夸张，作延长处理，通过艺术的夸张变形，达到高度的神韵表现，并以平眉和皱眉区别影人性格的阴柔与阳刚。丑角的形象塑造更为奇特，多用圆眼、吊眉、冲天鼻，以半张口刻画其滑稽恢谐之神情，赋美态于陋形之中，貌虽丑而无厌恶之感。皮影戏多用纯色，主要有红、黄、蓝、绿、黑五种。颜色相互不加调配，不分深浅。皮影色彩以黑和深色为主调，通过光的照射，形体清晰，色彩浓艳，强烈醒目，装饰性较强。二是服饰图案色彩呈现多样性。皮影人物的服饰图案，吸取了民间的印花布和戏剧服装图案的形式，并根据自身的艺术特点加以创造。为了追求纤巧完美，花朵多作正面处理，加强了花纹的装饰趣味性，镂花图案即有空心、实心、半空半实等形式，四方连续图案和边角二方连续图案更是花花套连，叶叶巧缀，变化无穷。三是色彩运用体现动物造型丰富。怪兽之类的意象造型更富浪漫色彩，特别强调装饰性，不拘泥于自然形象的逼真摹拟，而是现实形象和主观想象巧妙地揉合，经过提炼、升华、变形，使其更典型、更理想、更有观赏性。如把龙驹塑造成龍爪狮身、豹眼虎尾、马面鹿角，汇诸兽之精华集于一兽，形象既威猛又矫健，鬃毛翘卷，口吐火焰，虽凶猛却望而不畏，虽不伦不类却无怪异之感，反而逗人喜爱。鬼怪之类的造型，民间艺人们通过广阔丰富的艺术想象，使其手下的艺术形象神奇多变，如牛头马面、孙悟空及猪八戒的形象，采取拟人化的手法，雕刻为兽面人身，而阎罗判官凶煞怪诞，而另具特色。这些造型是广泛吸取了民间各类造型艺术的营养，加以创造发挥的结果，在我国传统的神话绘画和古刹庙宇的壁画和塑像中可觅其踪迹，其形象生动鲜活。
5色彩设计彰显人文关怀
一部作品最能打动大众的是细节，人文关怀的精神也最终体现在细节的捕捉和表现上。人文关怀表现细节，既需要有细节表现的意识，更需要有临场发现细节、捕捉细节的能力。就象记录片在编排过程中特意刻画人物细节那样，动画片人物色彩也要达到其境界，通过人物色彩的细节刻画，丰富作品内涵，吸引大众，引起关注。
参考文献：
[1] 易心，肖翱子.中国民间美术[M].长沙：湖南大学出版社，2002：152.
[2] 李征.论色彩的心理效应[J].石家庄职业技术学院学报，2004（6）：45.
[3] 李征.论色彩的心理效应[J].石家庄职业技术学院学报，2004（6）：4647.
[4] 米切尔·舒德森.广告艰难的说服[M].陈安全，译.北京：华夏出版社，2003：135.
[5] 吕锋.诠释动画片的美术设计风格[J].艺术理论，2007（1）：117.
[6] 刘贲.国画中色彩的内涵探析[J].辽宁工学院学报，2005，8（4）：53.