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【摘 要】为促进中国美声唱法的技术规范化与发展的迅速化，对中国的美声当下的发展状况的研究很有必要。了解、学习美声发源地的真正声乐传统体系，分析意大利音乐学院在歌唱者培养方面的特点，对于中国美声走向国际化有着重要的借鉴作用。
【关键词】研究；了解；技术；发展；体系；训练
美声发源地意大利，这个充满艺术气息的歌剧之乡，被众多歌唱者认为是通往西洋艺术殿堂的必经之路。从古至今，无数歌唱大师在其文化艺术的熏陶下孕育而生，将艺术的魅力洒向世界各地的舞台。
一、声乐课教学的形式与内容
（一）声乐课程设置
意大利大部分学校早年本科五年中主要学习传统课程，包括视唱练耳，乐理，声乐，钢琴和音乐史。意大利的研究生教育是两年制的，每个学校在课程设置略有不同。而帕尔玛，由于有着众多的优秀声乐教师的依托，且毗邻世界著名的帕尔马歌剧院、威尔第故乡布塞托，每年一次的威尔第音乐节在这里举行，汇聚了世界各地声乐大师的到来，帕尔马被普遍认为是声乐氛围最好的音乐学院，帕尔玛音乐学院一周至少有三节声乐课，一节自己声乐老师专门训练声音技术的，一节艺术指导处理作品和语言的，一节专门演唱室内乐作品的，甚至还有声乐呼吸操的选修课。除此之外，学生还有舞台表演的机会，在把握歌唱技巧之后，在舞台之上进行汇演，理论实践相结合的教学方法，使帕尔玛音乐学院培养出一批又一批优秀的声乐人才。
（二）声乐技术训练
意大利的声乐教学体系与我们中国最大的不同在于他们更强调人体乐器的重要性。认为只有在充分了解发声部位特点之后才能更发地运用这些发声部位。在很多琴房或者课堂上，老师都会展示许多发声器官的图片以便学生更清楚和了解发声的状态和部位。针对不同水平的学生，老师们因材施教。比如在练习呼吸机能方面，如果学生的声乐技术相对薄弱，老师会在45分钟的课堂时间中用20分钟左右的时间让学生做各种增强呼吸机能的锻炼，比如双手抱大腿通过深呼吸撑两肋、比如类似仰卧起坐的动作等等练习使得你的呼吸肌肉群在唱歌时能更好的调动起来和达到运用自如。随后用几条非常长而复杂的音阶练声曲训练每个母音，有时甚至用一句意大利语话来唱某些练声曲。
（三）练声曲与演唱曲目
意大利音乐学院本科最常用的也是他们最重要的基础教材，如：《Solfeggio》、《Vocalizzi》、《concone》、《Vaccaj》等这些短小的且带着意大利语歌词的优美旋律的练声曲，《Solfeggio》是用音的唱名唱的练声曲。这些教材的作者很多都是著名的声乐教师和歌唱家。这些经典的曲目，对学生呼吸的控制能力、声音的张力统一、音准、节奏以及音乐素养的培养至关重要。西方声乐教学的体系中把练声曲当作是最基础也最重要的一部分。训练声音要从元音的清晰度开始，再到音准，特别是复杂的音阶音准，都是为以后的歌唱做铺垫。一位经常演唱罗西尼作品的男高音歌唱家曾说过：作为一个优秀的歌者一定要准备好你的声乐技术和音阶还有短依音颤音的练习，每天都要唱孔孔之类的练习曲，就像钢琴家要练习弹哈农和音阶一样。世界第一意大利男中音歌唱家Leonucci也曾强调过其重要性：”我参加工作后利用每天下班后的晚上练习歌唱，我用了六年的时间练声，再开始学习作品”。可见练声曲是每一位声乐大师和声乐学习者训练的重要组成部分，也是音乐学院学生考试必考的内容之一。考试中，教师会让学生准备数条不同风格的练声曲，以抽签形式进行演唱。除了这些，学生还要学习意大利古典声乐艺术作品，特别低年级的学生，普遍要学习演唱一两年的意大利古典艺术歌曲（1600、1700、1800年），比如：《Amarilli》、《Caromio ben》等一大批优秀的古典作品，培养演唱者的歌唱技巧，气息稳定性，语言亲切感，音乐抒情性等。随着学习的不断深入，教师会循序渐进地安排学生唱一些清唱剧、古咏叹调、歌剧等等。室内乐课上，也会安排学生演唱意、德、法、俄等多种语言的艺术歌曲。
（四）声乐表演课
每个音乐学院都有一门必不可少的课“Artescenica”：舞台艺术，这对于唱歌的人来说非常的重要。每个学期一开始，教师会拿一部歌剧供每个学生报名参与这部歌剧里的角色，然后的每节课上，他们就开始了重唱部分的练习，包括二重到六重到大合唱，这种教学方式能够很好地协调、锻炼大家的合作和表演能力，等各个角色之间的配合达到默契的程度，他们就开始独唱演员的咏叹调的训练，并会组织学生在学校音乐厅或校园露天舞台学习动作、眼神等。在不断的排练、锻炼中，老师会针对每个角色人物形象进行细致的辅导。以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》为例，在角色报名时，四个女孩同时报了主角伯爵夫人，老师将会在学期末安排四场表演，给每个学生上台表演整部歌剧中伯爵夫人的机会。
（五）声乐艺术指导课
说到声乐艺术指导，每一位声乐学习者都会内心激动，一个好的艺术指导对于学习声乐的人来说犹如艺术道路上的一盏明灯，引领指引他们不断前进。在帕尔马音乐学院在声乐和艺术指导这两个专业上表现出了极强的专业性与权威性，世界各地很多钢琴学习者努力进入帕尔玛音乐学院，大部分都是为了能够在这里跟随声乐艺术指导老师学习。学院采取声乐老师与声乐艺术指导老师结合教学。
（六）声乐考试
关于入学考试，在我国音乐类高考主要考的视唱练耳乐理，过了一定分数线才能参加专业的考试，比如演唱和乐器。在意大利，考试的情况大致相同。本科入学和研究生入学差不多，都是先考音乐基础知识：“小四门”，包括和声曲式，音乐史，视唱，钢琴。当这些达到及格水平才能参加声乐的考试。声乐考试曲目一般为三首不同语言风格的咏叹调。考试时间一般在9月进行。另外，我国音乐学院的期末考试一般在学期末各年级按大纲考一次。而在意大利，一年中有三次考试机会，每年的3月、7月、9月，学生可以根据个人准备情况在这三个月份中进行报名。声乐考试考察的不仅仅是学生的歌唱技巧，稍微有些难度。在意大利，每个音乐学院考试内容大致相同，帕尔马的声乐考试是唱整部歌剧中的主角唱段，包括所有的独唱部分，重唱部分，整部歌剧一个人从头唱到尾，也可搭档进行二重三重的表演。室内乐的声乐考试内容则是演唱某一作曲家某一整部套曲。到了毕业考试，除了唱整部歌剧外，每位学生还要准备一场60分钟的独唱音乐会，可以是任何作品，但一定要够时间。演唱完成后，每位学生需要交一本100页左右的全意大利文的毕业论文并且进行答辩。一般考官由声乐老师邀请学院部分老师参加。
二、总结
以上就是意大利帕尔马音乐学院大概的教学体系轮廓，希望能为中国的声乐教育提供一些有价值的参考，也希望我们中国的声乐艺术的发展越来越规范化和国际化。
【关键词】研究；了解；技术；发展；体系；训练
美声发源地意大利，这个充满艺术气息的歌剧之乡，被众多歌唱者认为是通往西洋艺术殿堂的必经之路。从古至今，无数歌唱大师在其文化艺术的熏陶下孕育而生，将艺术的魅力洒向世界各地的舞台。
一、声乐课教学的形式与内容
（一）声乐课程设置
意大利大部分学校早年本科五年中主要学习传统课程，包括视唱练耳，乐理，声乐，钢琴和音乐史。意大利的研究生教育是两年制的，每个学校在课程设置略有不同。而帕尔玛，由于有着众多的优秀声乐教师的依托，且毗邻世界著名的帕尔马歌剧院、威尔第故乡布塞托，每年一次的威尔第音乐节在这里举行，汇聚了世界各地声乐大师的到来，帕尔马被普遍认为是声乐氛围最好的音乐学院，帕尔玛音乐学院一周至少有三节声乐课，一节自己声乐老师专门训练声音技术的，一节艺术指导处理作品和语言的，一节专门演唱室内乐作品的，甚至还有声乐呼吸操的选修课。除此之外，学生还有舞台表演的机会，在把握歌唱技巧之后，在舞台之上进行汇演，理论实践相结合的教学方法，使帕尔玛音乐学院培养出一批又一批优秀的声乐人才。
（二）声乐技术训练
意大利的声乐教学体系与我们中国最大的不同在于他们更强调人体乐器的重要性。认为只有在充分了解发声部位特点之后才能更发地运用这些发声部位。在很多琴房或者课堂上，老师都会展示许多发声器官的图片以便学生更清楚和了解发声的状态和部位。针对不同水平的学生，老师们因材施教。比如在练习呼吸机能方面，如果学生的声乐技术相对薄弱，老师会在45分钟的课堂时间中用20分钟左右的时间让学生做各种增强呼吸机能的锻炼，比如双手抱大腿通过深呼吸撑两肋、比如类似仰卧起坐的动作等等练习使得你的呼吸肌肉群在唱歌时能更好的调动起来和达到运用自如。随后用几条非常长而复杂的音阶练声曲训练每个母音，有时甚至用一句意大利语话来唱某些练声曲。
（三）练声曲与演唱曲目
意大利音乐学院本科最常用的也是他们最重要的基础教材，如：《Solfeggio》、《Vocalizzi》、《concone》、《Vaccaj》等这些短小的且带着意大利语歌词的优美旋律的练声曲，《Solfeggio》是用音的唱名唱的练声曲。这些教材的作者很多都是著名的声乐教师和歌唱家。这些经典的曲目，对学生呼吸的控制能力、声音的张力统一、音准、节奏以及音乐素养的培养至关重要。西方声乐教学的体系中把练声曲当作是最基础也最重要的一部分。训练声音要从元音的清晰度开始，再到音准，特别是复杂的音阶音准，都是为以后的歌唱做铺垫。一位经常演唱罗西尼作品的男高音歌唱家曾说过：作为一个优秀的歌者一定要准备好你的声乐技术和音阶还有短依音颤音的练习，每天都要唱孔孔之类的练习曲，就像钢琴家要练习弹哈农和音阶一样。世界第一意大利男中音歌唱家Leonucci也曾强调过其重要性：”我参加工作后利用每天下班后的晚上练习歌唱，我用了六年的时间练声，再开始学习作品”。可见练声曲是每一位声乐大师和声乐学习者训练的重要组成部分，也是音乐学院学生考试必考的内容之一。考试中，教师会让学生准备数条不同风格的练声曲，以抽签形式进行演唱。除了这些，学生还要学习意大利古典声乐艺术作品，特别低年级的学生，普遍要学习演唱一两年的意大利古典艺术歌曲（1600、1700、1800年），比如：《Amarilli》、《Caromio ben》等一大批优秀的古典作品，培养演唱者的歌唱技巧，气息稳定性，语言亲切感，音乐抒情性等。随着学习的不断深入，教师会循序渐进地安排学生唱一些清唱剧、古咏叹调、歌剧等等。室内乐课上，也会安排学生演唱意、德、法、俄等多种语言的艺术歌曲。
（四）声乐表演课
每个音乐学院都有一门必不可少的课“Artescenica”：舞台艺术，这对于唱歌的人来说非常的重要。每个学期一开始，教师会拿一部歌剧供每个学生报名参与这部歌剧里的角色，然后的每节课上，他们就开始了重唱部分的练习，包括二重到六重到大合唱，这种教学方式能够很好地协调、锻炼大家的合作和表演能力，等各个角色之间的配合达到默契的程度，他们就开始独唱演员的咏叹调的训练，并会组织学生在学校音乐厅或校园露天舞台学习动作、眼神等。在不断的排练、锻炼中，老师会针对每个角色人物形象进行细致的辅导。以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》为例，在角色报名时，四个女孩同时报了主角伯爵夫人，老师将会在学期末安排四场表演，给每个学生上台表演整部歌剧中伯爵夫人的机会。
（五）声乐艺术指导课
说到声乐艺术指导，每一位声乐学习者都会内心激动，一个好的艺术指导对于学习声乐的人来说犹如艺术道路上的一盏明灯，引领指引他们不断前进。在帕尔马音乐学院在声乐和艺术指导这两个专业上表现出了极强的专业性与权威性，世界各地很多钢琴学习者努力进入帕尔玛音乐学院，大部分都是为了能够在这里跟随声乐艺术指导老师学习。学院采取声乐老师与声乐艺术指导老师结合教学。
（六）声乐考试
关于入学考试，在我国音乐类高考主要考的视唱练耳乐理，过了一定分数线才能参加专业的考试，比如演唱和乐器。在意大利，考试的情况大致相同。本科入学和研究生入学差不多，都是先考音乐基础知识：“小四门”，包括和声曲式，音乐史，视唱，钢琴。当这些达到及格水平才能参加声乐的考试。声乐考试曲目一般为三首不同语言风格的咏叹调。考试时间一般在9月进行。另外，我国音乐学院的期末考试一般在学期末各年级按大纲考一次。而在意大利，一年中有三次考试机会，每年的3月、7月、9月，学生可以根据个人准备情况在这三个月份中进行报名。声乐考试考察的不仅仅是学生的歌唱技巧，稍微有些难度。在意大利，每个音乐学院考试内容大致相同，帕尔马的声乐考试是唱整部歌剧中的主角唱段，包括所有的独唱部分，重唱部分，整部歌剧一个人从头唱到尾，也可搭档进行二重三重的表演。室内乐的声乐考试内容则是演唱某一作曲家某一整部套曲。到了毕业考试，除了唱整部歌剧外，每位学生还要准备一场60分钟的独唱音乐会，可以是任何作品，但一定要够时间。演唱完成后，每位学生需要交一本100页左右的全意大利文的毕业论文并且进行答辩。一般考官由声乐老师邀请学院部分老师参加。
二、总结
以上就是意大利帕尔马音乐学院大概的教学体系轮廓，希望能为中国的声乐教育提供一些有价值的参考，也希望我们中国的声乐艺术的发展越来越规范化和国际化。