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摘要 亨利·迪帕克是19世纪法国著名的作曲家。受当时欧洲浪漫主义文化思潮的影响，迪帕克的音乐在创作上有着较强的艺术创新。他的艺术歌曲对法国浪漫主义音乐的发展乃至世界音乐的发展都起到了十分重要的推动作用。本文从迪帕克艺术歌曲中诗歌与曲调的完美融合、伴奏织体的艺术特点和旋律线条的艺术特征三个方面对其艺术歌曲的特色进行剖析。
关键词：亨利·迪帕克 艺术歌曲 浪漫主义音乐
中图分类号：J603 文献标识码：A
引言
亨利·迪帕克是19世纪法国著名的作曲家。由于他对艺术的苛求和对音乐的执着，使得他创作的百余首音乐作品中只有十六首声乐作品流传、保存下来。他对音乐的大胆表现和创新為法国浪漫主义音乐的发展起到了至关重要的推动作用。他作品中细腻的音乐情感、戏剧性的音乐风格也成为了那个时代法国音乐的典型代表。本文将从迪帕克艺术歌曲中诗歌与曲调的完美融合、伴奏织体的艺术特点和旋律线条的艺术特征三个方面对其艺术歌曲的特色进行剖析。
一 诗歌与曲调的完美融合
诗歌本身便具有音乐的文化属性和艺术属性，对音乐的发展起着十分重要的影响作用。诗歌和音乐往往经历着同样的文化运动和思想变革。诗人与作曲家向来交往紧密，合作无间。诗人为作曲家提供了广阔而丰富的音乐主题，而作曲家也为诗人提供了无限的创作灵感。两者相辅相成，互相促进。在欧洲19世纪初，文化者发起了一场浪漫主义的文艺思潮，亨利·迪帕克便是这场运动的推动者。在这期间，他和许多著名的诗人和词人进行过合作，如劳尔、戈蒂尔、波德莱尔等。这样的合作使得诗歌和音乐碰撞出更加绚丽、浪漫的火花，留下了许多经典的具有诗情画境的浪漫主义歌曲，以至于诗歌与曲调的完美融合成为了亨利·迪帕克艺术歌曲的首要特色。
在亨利·迪帕克的作品中我们能够看到诗境与曲境的完美融合。虽然诗歌一直以来都是歌曲的一个重要组成部分，但能将两者完美融合到一起的必然是对诗歌和音乐都非常精通的艺术大师。而在迪帕克的音乐作品中，我们便可欣赏到这样的艺术至境。迪帕克将诗与歌做到了真正的融合。例如，在歌曲《费迪蕾》我们便可以欣赏到迪帕克对于诗和音乐意境的理解和描绘。这首诗是由勒孔特·德·利西创作，描写的是一个名叫费迪蕾的女主人公苦苦等待自己意中人而意中人却迟迟不来时的心态。诗中将人物的心理巧妙地融入到周围的景物中，充满了诗情画意。迪帕克正是抓住了诗中这种如画的意境，所以并没有将音乐编排成只是在焦急中等待的深闺怨妇的情怀，而是在音乐开头通过轻柔的柱式和弦将音乐的主题定位了舒缓、悠扬的意境，之后音乐平稳地进入了主旋律，并继续以舒缓的音乐风格向人们描绘出费迪蕾在等待中所流露出的甜蜜，以至于有些发困，正如诗中所呼唤的那样“噢，歇息吧，费迪蕾”，而诗中的每一次呼唤，迪帕克都用轻柔的旋律加以修饰，仿佛意中人此刻已出现在费迪蕾的面前，轻轻抚摸着她的长发，唤她入睡。歌曲的意境与诗的意境完美地融合在一起，犹若天成。
迪帕克不但注意将诗与曲统一、融合，还在创作中尽可能将诗的发音和曲的旋律和谐地编配在一起，使得诗发音的语调声音与音乐的旋律完美地交织在一起，极具语言美感和声乐美感。法语的发音相对复杂，读音也极具特色，元音辅音很多，而最有代表性的是小舌颤音、鼻化元音以及联诵和连音现象。正因如此，法语读起来才让人感到轻柔、动人，每一句话都给人以娓娓道来，朗朗上口的感觉。所以，相对于其他语言，法语本身便具有音乐性和诗意性。法国的诗人更是借助诗将法语语音的优美表现得淋漓尽致，极富韵律。为了将诗与曲更加深入地融合，迪帕克在进行曲调的编排上紧紧跟随法国诗中特有的韵律，旋律节奏按照诗语言的发音起伏变化而进行。这使得迪帕克的作品演唱起来更能突出表现法语本身的优雅气质。例如，在《罗萨蒙德庄园》的声乐旋律中，为了配合诗本身的语调变化，迪帕克将旋律塑造成介乎于说话和唱歌之间的表演，旋律的每一步变化都源于歌词中的语音变化，这样的旋律由于更加符合语音的习惯，所以更加具有朗诵感，产生了很好的艺术效果。
二 伴奏织体的艺术特点
由于迪帕克创作的歌曲很多主题都取材于诗歌，因此在进行伴奏织体的创作时，迪帕克同样从如何配合诗歌的情感表达而进行音乐创作，并由此开始了对伴奏织体的创新和改革，形成了独具特色的艺术风格。
首先，迪帕克的伴奏织体中对持续的低音进行广泛的运用。持续低音是和声中一种常见的表现手法。迪帕克将这种持续的低音和声手法巧妙地应用到自己的伴奏旋律中，使得伴奏音乐轻柔、舒缓，能够很好地表现出上文所述的音乐情感和主题。在迪帕克的音乐创作中，钢琴低音和声的伴奏通常跨越几个小节乃至几十个小节。这样的旋律设计不但符合上文所述的法国诗中的表述方式，也使得音乐的整体旋律更具根基，对于音乐上方流畅、优美的旋律进行了充足的支撑，使旋律听起来更具稳定性和充实感，表现出了法国音乐的民族特性。
如在《遨游》中当歌词唱到“那里秩序、美丽、富饶、宁静和快乐就是一切”时，迪帕克便用持续的钢琴低音和声为歌词伴奏。这样的艺术处理仿佛让听众和诗中的主人公一样站在波光粼粼的海边，面对着西下的夕阳，享受着大自然的安静与和谐。钢琴的低音持续、深远，仿佛夕阳中的海面平稳、浩瀚，粼粼的波光慢慢地辐射向飘渺的远方。迪帕克用持续的低音为观众呈现出一幅梦幻的景象，轻松、安逸、祥和、宁静。随着音乐的旋律，观众的心自然也就宁静下来。音乐的表现手法多种多样，没有好坏之分，只有运用是否得当之别，迪帕克用恰当的低音作为伴奏旋律，在成功创编了多首脍炙人口的音乐作品的同时，也为迪帕克的音乐风格注入了鲜明艺术张力。
其次，迪帕克巧妙的对和弦进行了大胆创新和编排。对和弦的处理能够反映出一个作曲家的音乐功底和对音乐的理解。一个出色的作曲家也对和弦有着独特的理解。迪帕克在和弦的处理上注重对音乐的意境表达而并不局限于创编的束缚。因此，在迪帕克的音乐中，我们可以听到对传统和弦的大胆变音，甚至还有一些搭配不太和谐的和弦组合。这样的创新为音乐意境的完美表达发挥了作用。如《哀歌》是一首凄美动人的诗歌，其中的文字哀怨、伤感。迪帕克在为这首诗作曲的时候充分考虑到了诗中所表达的意境，因此，在和弦的使用上采用了更加灵活的写法，其中有大小三度的交替、多利亚六度变音、弗里几亚变音等丰富的和弦变音，在展示了迪帕克高超创作技巧的同时，也将歌词中的情感深刻、完美地表达了出来。 然后，迪帕克在伴奏织体中运用了多彩的调式变化。上文已经论述了迪帕克为了表现音乐主题和意境，会对传统和弦进行大胆地改编和创新，通过运用丰富的变音来搭配出更符合主题意境的旋律。实际上调式的变化是迪帕克最常用的织体伴奏艺术。迪帕克音乐中的变音丰富多彩，风格各异，但基于同样的创作思想，即为音乐的主题情感服务。所以在迪帕克看似天马星空的调式变化中，主题意境是其中主要的艺术线索，所有的音乐变化都是为了更加深刻地表达诗中的主题意境。例如，在为《遗产》谱曲中，为了表达歌词“深渊在召唤那树叶，狂风也将要把我带走”的强烈情绪，迪帕克将曲调在低调和高调之间进行了过山车式的跳跃。调式的狂烈变化营造出了狂风、暴雨等意象，很好地表达出主人公强烈的绝望情绪。
最后，迪帕克在音乐创作中运用短小的动机来表达轻巧的音乐形象。音乐动机是指音乐中比主题更加短小、更加形象的音乐结构。帕迪克非常钟爱这种短小精干的音乐节奏，经常在他的音乐节奏中加以运用。相对于较长的音乐主题，短小的音乐结构能够形成更加轻巧、鲜明的音乐形象，让听众耳目一新。例如，在上文所述的《遗产》中，迪帕克在旋律声部采用了舒缓、悠长的旋律节奏，而在织体伴奏上则采用紧凑、短小的动机结构，一缓一快之间的对比，强烈地表现了音乐主题。要求观众在短时间里记住较长的音乐主题自然不太现实，但记住其中充满亮丽色彩的短小的音乐动机无疑是十分可行的。迪帕克深谙此道，因此，在他音乐中的每一个短小的音乐动机无不是他精心设计的。如《遗产》中的这一个，在舒缓的旋律之中突然添加的音乐动机如同合奏音乐中一声悠扬的長笛，发人深省，令人铭心。而由于其音乐结构的短小，因此更能反映出一个作曲家对每一个音符和每一个乐式的深刻理解和熟练运用。迪帕克音乐作品中短小的音乐动机设计得恰到好处，因此并没有突兀之感，而是作为整个音乐的亮丽元素融入其中，这就是一代音乐大师向人们展示的艺术魅力。
三 旋律线条的艺术特征
在迪帕克音乐作品的旋律特征上，他首先运用半音化和单音的重复来表达音乐中细腻的主题情感。迪帕克一生共有百余首音乐作品，但由于他对艺术的苛求，世间流传的迪帕克声乐歌曲只有十六首。由此可见，他对音乐意境的不断追求和对艺术表现的不断挖掘。半音化便是当自然音体系的音阶无法表达出迪帕克所要表现的音乐主题时，迪帕克所采用的旋律创作手法。迪帕克对于半音化旋律的运用使得他的音乐作品能够表现出更加细腻、丰富的主题思想，使得旋律线条更加具有抒情性。如在《哀歌》中，迪帕克为了表达出原诗丰富的情感内容，利用半音化的曲调变化以及不和谐的和声效果，其中穿插阴沉、缓慢的旋律节奏，为观众描绘出一幅凄惨、阴森的墓地画面，为主题“哀歌”的表现起到了出其不意的音乐效果。单音的重复在这首歌曲中与半音化配合使用，不断重复的单音和比自然音更加细腻的半音在歌曲中不断出现，营造出歌曲中单调、苍白的色调。在迪帕克手中的半音如同画师手中点睛之笔，每每在音乐关健之处点上一笔，整个音乐风格便瞬间融会贯通，跃然而出。画师通过画笔来描绘世界的千姿百态，迪帕克便用其独特的创作手法描绘出属于他的细腻旋律线条，引起听众的情感共鸣。
迪帕克绘制的旋律线条的第二特征便是通过旋律线条粗犷的跳跃来表达音乐主题的戏剧性。迪帕克的音乐尤其是为诗所谱写的音乐十分注重对诗中意境和主题的完美表达，总是通过音乐的创编来向听众描绘诗中所表达的一幅幅流动的画面。因此，他的音乐具有诗一样的戏剧性。为了表达音乐中的戏剧性，迪帕克通过跳跃式的音程来描绘出粗犷、豪迈的音乐线条。虽然这样做增加了演唱的难度，却也让歌曲本身的戏剧性更具张力。例如，在《浪和钟》的音乐中，为了歌词中海浪起伏的艺术效果，迪帕克运用了减七度和纯八度的两次大跳。跳跃的旋律线条仿佛是海中随风翻滚的浪潮，尽情地宣泄着主人公心中的悲凉和绝望。无论从乐理上还是从情感表现上，跳动的旋律线条给人的感觉永远是富有戏剧性和震撼性的。再如，在《遨游》中为了表达诗中奔向幸福生活的号召情感，迪帕克的音乐在旋律推向高潮之后却突然回归到最开始的音阶、旋律。仿佛是演讲者在发出号召和呐喊后的戛然而止，也如同巨浪袭来之后归于的平静。
结语
亨利·迪帕克的音乐作品内涵深刻，意境突出，情感细腻，内容丰富，是法国乃至欧洲浪漫主义音乐的典型代表。迪帕克的作品取材于诗歌，并对诗歌的表达意境和表达方式进行细致入微的挖掘，力求谱曲的旋律和曲调能够与诗歌融为一体。本文从迪帕克艺术歌曲中诗歌与曲调的完美融合、伴奏织体的艺术特点和旋律线条的艺术特征三个方面对其艺术歌曲的特色进行剖析。本文的研究对于推动中国歌曲的艺术创新起到了积极的作用。
注：本文系华南理工大学“中央高校基本科研费”项目的阶段性成果，项目名称：“俄罗斯艺术歌曲的起源及发展研究”，项目编号：x2ysD2100570。
参考文献：
[1] 戴剑武：《法国艺术歌曲在高师声乐教学中的定位研究》，《艺术教育》，2009年第7期。
[2] 邱曙苇：《谈法国艺术歌曲的起源及演唱》，《艺术教育》，2009年第9期。
[3] 陈艳：《法国艺术歌曲的演唱与教学》，《歌海》，2010年第2期。
[4] 丁雪：《德彪西与福雷艺术歌曲创作手法之比较》，《江汉大学学报》（人文科学版），2010年第5期。
[5] 蒲雯丽：《歌剧与艺术歌曲的审美特征比较》，《黄河之声》，2010年第9期。
作者简介：陈刚毅，男，1976—，吉林人，硕士，讲师，研究方向：艺术歌曲、俄罗斯音乐，工作单位：华南理工大学艺术学院。
关键词：亨利·迪帕克 艺术歌曲 浪漫主义音乐
中图分类号：J603 文献标识码：A
引言
亨利·迪帕克是19世纪法国著名的作曲家。由于他对艺术的苛求和对音乐的执着，使得他创作的百余首音乐作品中只有十六首声乐作品流传、保存下来。他对音乐的大胆表现和创新為法国浪漫主义音乐的发展起到了至关重要的推动作用。他作品中细腻的音乐情感、戏剧性的音乐风格也成为了那个时代法国音乐的典型代表。本文将从迪帕克艺术歌曲中诗歌与曲调的完美融合、伴奏织体的艺术特点和旋律线条的艺术特征三个方面对其艺术歌曲的特色进行剖析。
一 诗歌与曲调的完美融合
诗歌本身便具有音乐的文化属性和艺术属性，对音乐的发展起着十分重要的影响作用。诗歌和音乐往往经历着同样的文化运动和思想变革。诗人与作曲家向来交往紧密，合作无间。诗人为作曲家提供了广阔而丰富的音乐主题，而作曲家也为诗人提供了无限的创作灵感。两者相辅相成，互相促进。在欧洲19世纪初，文化者发起了一场浪漫主义的文艺思潮，亨利·迪帕克便是这场运动的推动者。在这期间，他和许多著名的诗人和词人进行过合作，如劳尔、戈蒂尔、波德莱尔等。这样的合作使得诗歌和音乐碰撞出更加绚丽、浪漫的火花，留下了许多经典的具有诗情画境的浪漫主义歌曲，以至于诗歌与曲调的完美融合成为了亨利·迪帕克艺术歌曲的首要特色。
在亨利·迪帕克的作品中我们能够看到诗境与曲境的完美融合。虽然诗歌一直以来都是歌曲的一个重要组成部分，但能将两者完美融合到一起的必然是对诗歌和音乐都非常精通的艺术大师。而在迪帕克的音乐作品中，我们便可欣赏到这样的艺术至境。迪帕克将诗与歌做到了真正的融合。例如，在歌曲《费迪蕾》我们便可以欣赏到迪帕克对于诗和音乐意境的理解和描绘。这首诗是由勒孔特·德·利西创作，描写的是一个名叫费迪蕾的女主人公苦苦等待自己意中人而意中人却迟迟不来时的心态。诗中将人物的心理巧妙地融入到周围的景物中，充满了诗情画意。迪帕克正是抓住了诗中这种如画的意境，所以并没有将音乐编排成只是在焦急中等待的深闺怨妇的情怀，而是在音乐开头通过轻柔的柱式和弦将音乐的主题定位了舒缓、悠扬的意境，之后音乐平稳地进入了主旋律，并继续以舒缓的音乐风格向人们描绘出费迪蕾在等待中所流露出的甜蜜，以至于有些发困，正如诗中所呼唤的那样“噢，歇息吧，费迪蕾”，而诗中的每一次呼唤，迪帕克都用轻柔的旋律加以修饰，仿佛意中人此刻已出现在费迪蕾的面前，轻轻抚摸着她的长发，唤她入睡。歌曲的意境与诗的意境完美地融合在一起，犹若天成。
迪帕克不但注意将诗与曲统一、融合，还在创作中尽可能将诗的发音和曲的旋律和谐地编配在一起，使得诗发音的语调声音与音乐的旋律完美地交织在一起，极具语言美感和声乐美感。法语的发音相对复杂，读音也极具特色，元音辅音很多，而最有代表性的是小舌颤音、鼻化元音以及联诵和连音现象。正因如此，法语读起来才让人感到轻柔、动人，每一句话都给人以娓娓道来，朗朗上口的感觉。所以，相对于其他语言，法语本身便具有音乐性和诗意性。法国的诗人更是借助诗将法语语音的优美表现得淋漓尽致，极富韵律。为了将诗与曲更加深入地融合，迪帕克在进行曲调的编排上紧紧跟随法国诗中特有的韵律，旋律节奏按照诗语言的发音起伏变化而进行。这使得迪帕克的作品演唱起来更能突出表现法语本身的优雅气质。例如，在《罗萨蒙德庄园》的声乐旋律中，为了配合诗本身的语调变化，迪帕克将旋律塑造成介乎于说话和唱歌之间的表演，旋律的每一步变化都源于歌词中的语音变化，这样的旋律由于更加符合语音的习惯，所以更加具有朗诵感，产生了很好的艺术效果。
二 伴奏织体的艺术特点
由于迪帕克创作的歌曲很多主题都取材于诗歌，因此在进行伴奏织体的创作时，迪帕克同样从如何配合诗歌的情感表达而进行音乐创作，并由此开始了对伴奏织体的创新和改革，形成了独具特色的艺术风格。
首先，迪帕克的伴奏织体中对持续的低音进行广泛的运用。持续低音是和声中一种常见的表现手法。迪帕克将这种持续的低音和声手法巧妙地应用到自己的伴奏旋律中，使得伴奏音乐轻柔、舒缓，能够很好地表现出上文所述的音乐情感和主题。在迪帕克的音乐创作中，钢琴低音和声的伴奏通常跨越几个小节乃至几十个小节。这样的旋律设计不但符合上文所述的法国诗中的表述方式，也使得音乐的整体旋律更具根基，对于音乐上方流畅、优美的旋律进行了充足的支撑，使旋律听起来更具稳定性和充实感，表现出了法国音乐的民族特性。
如在《遨游》中当歌词唱到“那里秩序、美丽、富饶、宁静和快乐就是一切”时，迪帕克便用持续的钢琴低音和声为歌词伴奏。这样的艺术处理仿佛让听众和诗中的主人公一样站在波光粼粼的海边，面对着西下的夕阳，享受着大自然的安静与和谐。钢琴的低音持续、深远，仿佛夕阳中的海面平稳、浩瀚，粼粼的波光慢慢地辐射向飘渺的远方。迪帕克用持续的低音为观众呈现出一幅梦幻的景象，轻松、安逸、祥和、宁静。随着音乐的旋律，观众的心自然也就宁静下来。音乐的表现手法多种多样，没有好坏之分，只有运用是否得当之别，迪帕克用恰当的低音作为伴奏旋律，在成功创编了多首脍炙人口的音乐作品的同时，也为迪帕克的音乐风格注入了鲜明艺术张力。
其次，迪帕克巧妙的对和弦进行了大胆创新和编排。对和弦的处理能够反映出一个作曲家的音乐功底和对音乐的理解。一个出色的作曲家也对和弦有着独特的理解。迪帕克在和弦的处理上注重对音乐的意境表达而并不局限于创编的束缚。因此，在迪帕克的音乐中，我们可以听到对传统和弦的大胆变音，甚至还有一些搭配不太和谐的和弦组合。这样的创新为音乐意境的完美表达发挥了作用。如《哀歌》是一首凄美动人的诗歌，其中的文字哀怨、伤感。迪帕克在为这首诗作曲的时候充分考虑到了诗中所表达的意境，因此，在和弦的使用上采用了更加灵活的写法，其中有大小三度的交替、多利亚六度变音、弗里几亚变音等丰富的和弦变音，在展示了迪帕克高超创作技巧的同时，也将歌词中的情感深刻、完美地表达了出来。 然后，迪帕克在伴奏织体中运用了多彩的调式变化。上文已经论述了迪帕克为了表现音乐主题和意境，会对传统和弦进行大胆地改编和创新，通过运用丰富的变音来搭配出更符合主题意境的旋律。实际上调式的变化是迪帕克最常用的织体伴奏艺术。迪帕克音乐中的变音丰富多彩，风格各异，但基于同样的创作思想，即为音乐的主题情感服务。所以在迪帕克看似天马星空的调式变化中，主题意境是其中主要的艺术线索，所有的音乐变化都是为了更加深刻地表达诗中的主题意境。例如，在为《遗产》谱曲中，为了表达歌词“深渊在召唤那树叶，狂风也将要把我带走”的强烈情绪，迪帕克将曲调在低调和高调之间进行了过山车式的跳跃。调式的狂烈变化营造出了狂风、暴雨等意象，很好地表达出主人公强烈的绝望情绪。
最后，迪帕克在音乐创作中运用短小的动机来表达轻巧的音乐形象。音乐动机是指音乐中比主题更加短小、更加形象的音乐结构。帕迪克非常钟爱这种短小精干的音乐节奏，经常在他的音乐节奏中加以运用。相对于较长的音乐主题，短小的音乐结构能够形成更加轻巧、鲜明的音乐形象，让听众耳目一新。例如，在上文所述的《遗产》中，迪帕克在旋律声部采用了舒缓、悠长的旋律节奏，而在织体伴奏上则采用紧凑、短小的动机结构，一缓一快之间的对比，强烈地表现了音乐主题。要求观众在短时间里记住较长的音乐主题自然不太现实，但记住其中充满亮丽色彩的短小的音乐动机无疑是十分可行的。迪帕克深谙此道，因此，在他音乐中的每一个短小的音乐动机无不是他精心设计的。如《遗产》中的这一个，在舒缓的旋律之中突然添加的音乐动机如同合奏音乐中一声悠扬的長笛，发人深省，令人铭心。而由于其音乐结构的短小，因此更能反映出一个作曲家对每一个音符和每一个乐式的深刻理解和熟练运用。迪帕克音乐作品中短小的音乐动机设计得恰到好处，因此并没有突兀之感，而是作为整个音乐的亮丽元素融入其中，这就是一代音乐大师向人们展示的艺术魅力。
三 旋律线条的艺术特征
在迪帕克音乐作品的旋律特征上，他首先运用半音化和单音的重复来表达音乐中细腻的主题情感。迪帕克一生共有百余首音乐作品，但由于他对艺术的苛求，世间流传的迪帕克声乐歌曲只有十六首。由此可见，他对音乐意境的不断追求和对艺术表现的不断挖掘。半音化便是当自然音体系的音阶无法表达出迪帕克所要表现的音乐主题时，迪帕克所采用的旋律创作手法。迪帕克对于半音化旋律的运用使得他的音乐作品能够表现出更加细腻、丰富的主题思想，使得旋律线条更加具有抒情性。如在《哀歌》中，迪帕克为了表达出原诗丰富的情感内容，利用半音化的曲调变化以及不和谐的和声效果，其中穿插阴沉、缓慢的旋律节奏，为观众描绘出一幅凄惨、阴森的墓地画面，为主题“哀歌”的表现起到了出其不意的音乐效果。单音的重复在这首歌曲中与半音化配合使用，不断重复的单音和比自然音更加细腻的半音在歌曲中不断出现，营造出歌曲中单调、苍白的色调。在迪帕克手中的半音如同画师手中点睛之笔，每每在音乐关健之处点上一笔，整个音乐风格便瞬间融会贯通，跃然而出。画师通过画笔来描绘世界的千姿百态，迪帕克便用其独特的创作手法描绘出属于他的细腻旋律线条，引起听众的情感共鸣。
迪帕克绘制的旋律线条的第二特征便是通过旋律线条粗犷的跳跃来表达音乐主题的戏剧性。迪帕克的音乐尤其是为诗所谱写的音乐十分注重对诗中意境和主题的完美表达，总是通过音乐的创编来向听众描绘诗中所表达的一幅幅流动的画面。因此，他的音乐具有诗一样的戏剧性。为了表达音乐中的戏剧性，迪帕克通过跳跃式的音程来描绘出粗犷、豪迈的音乐线条。虽然这样做增加了演唱的难度，却也让歌曲本身的戏剧性更具张力。例如，在《浪和钟》的音乐中，为了歌词中海浪起伏的艺术效果，迪帕克运用了减七度和纯八度的两次大跳。跳跃的旋律线条仿佛是海中随风翻滚的浪潮，尽情地宣泄着主人公心中的悲凉和绝望。无论从乐理上还是从情感表现上，跳动的旋律线条给人的感觉永远是富有戏剧性和震撼性的。再如，在《遨游》中为了表达诗中奔向幸福生活的号召情感，迪帕克的音乐在旋律推向高潮之后却突然回归到最开始的音阶、旋律。仿佛是演讲者在发出号召和呐喊后的戛然而止，也如同巨浪袭来之后归于的平静。
结语
亨利·迪帕克的音乐作品内涵深刻，意境突出，情感细腻，内容丰富，是法国乃至欧洲浪漫主义音乐的典型代表。迪帕克的作品取材于诗歌，并对诗歌的表达意境和表达方式进行细致入微的挖掘，力求谱曲的旋律和曲调能够与诗歌融为一体。本文从迪帕克艺术歌曲中诗歌与曲调的完美融合、伴奏织体的艺术特点和旋律线条的艺术特征三个方面对其艺术歌曲的特色进行剖析。本文的研究对于推动中国歌曲的艺术创新起到了积极的作用。
注：本文系华南理工大学“中央高校基本科研费”项目的阶段性成果，项目名称：“俄罗斯艺术歌曲的起源及发展研究”，项目编号：x2ysD2100570。
参考文献：
[1] 戴剑武：《法国艺术歌曲在高师声乐教学中的定位研究》，《艺术教育》，2009年第7期。
[2] 邱曙苇：《谈法国艺术歌曲的起源及演唱》，《艺术教育》，2009年第9期。
[3] 陈艳：《法国艺术歌曲的演唱与教学》，《歌海》，2010年第2期。
[4] 丁雪：《德彪西与福雷艺术歌曲创作手法之比较》，《江汉大学学报》（人文科学版），2010年第5期。
[5] 蒲雯丽：《歌剧与艺术歌曲的审美特征比较》，《黄河之声》，2010年第9期。
作者简介：陈刚毅，男，1976—，吉林人，硕士，讲师，研究方向：艺术歌曲、俄罗斯音乐，工作单位：华南理工大学艺术学院。