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【摘要】器乐教学对激发学生学习音乐的兴趣，提高学生对音乐的理解、表现和创造能力，丰富学生的课余生活都具有无法替代的作用。我国自二十世纪八十年代开始，将器乐演奏教学纳入中小学音乐教学活动当中。实践证明器乐演奏教学是学校中小学音乐教学的有效载体，是提升学校美育不可缺少的组成部分 。
【关键字】器乐演奏;课堂教学;审美功能
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
器乐演奏教学是表现为主、实践为先的教学活动，有别于知识性的学科教学，深受学生的喜爱。但器乐教学的专业性和技巧性非常强，往往需要老师正确的指导和学生刻苦的训练才能有效掌握。课堂器乐演奏是面向全体，“一对多”教学活动，又区别于专业化的学习，很多老师在如何加强学生的主体地位、运用有效的教学方式、提高学生的学习效率和演奏技巧方面都存在众多的困惑。笔者在推进器乐演奏进课堂工作以来，这些问题触发了广泛的思考，积累了一些经验。
一、器乐演奏教学与欣赏、歌唱、创造等领域有机结合，实现核心素养协同发展。
新课程标指出“在中小学开展器乐演奏教学，不单单是为了让学生掌握一件或几件乐器的演奏技巧，而是为了通过演奏乐器，促进审美能力的提高”。乐器演奏教学是教育形式内部进行的协同教学，尽量减少单纯的技术练习，应该更多地聚焦课程的核心素养。在器乐学习过程中，达到提高学生视唱练耳水平，获得节奏感、韵律感、和声感等审美感知能力。如在八年级下册《樱花》教学中，我结合了本课特点，篇幅短小，节奏简单;有利于识谱练习、器乐演奏教学，引入16孔排箫的演奏练习。通过组织齐奏、为歌唱伴奏、师生合奏等方式，训练学生的识读乐谱能力和演唱水平，既克服在演唱教学中机械重复，挫伤学习积极性的行为，又达到了提升学科素养、艺术表现能力和促进文化背景的理解的目的。
二、乐器演奏技巧性、作品处理的有效性和实施的规律性有机结合，形成学生关键能力。
器乐演奏教学的基本技巧是如何运用各种指法规律、力量手型和气息的要求控制乐器的音色。教师应具体客观并遵循演奏力学、生理学、心理学等规律，尊重学生的个性特点组织教学活动，尽量降低乐器演奏的技术难度，不过多的叠加声部，固定节奏、重复乐句。如在口风琴教学实践中，就应该把握学生年龄特点，一般建议在四年级以上的孩子中开展教学，重点引导学生控制气息的强弱，严格规范触键的技巧，训练键盘的流畅性。除此之外，竖笛、陶笛、木琴、口琴等乐器的演奏教学也都是这样，要尊重学生成长和智力发展的规律性科学选择、有效实施。
教师在作品处理时也应该注意有效性与实施的规律性相结合。一般来讲，学生在学会演奏了三、四个音之后就可以与其他领域渗透，应选择比较短小、优美，易于演奏的歌曲、欣赏曲主题或片段作为乐器练习曲或乐器合奏曲，进行简单的音响探索、创编等创造性的音乐活动，丰富学生音乐生活。作品选择原则上要紧密结合中小学的音乐课程，做到器乐演奏教学是音乐课堂的有效组成，每学年能熟练演奏1-3首乐曲即可。当然，适当地选择一些学生喜闻乐听的乐曲在教学实践中，可以调动学生学习的积极性。特别是在学生兴趣衰减的时候，教师应该组织一些公开演奏实践活动，以激发学习兴趣。
在乐器演奏教学实施中要因材施教，能制定出多层次的目标，原则上要重视教学中的统一性，突出教学要求的一致性，又突出以学生为主体对不同层次的学生提出不同的要求。作为教师不能以自己的主观要求和意愿出发，贪大求难，盲目专业化，本末倒置，得不偿失。
三、发展学生演奏特长与创新教学水平有机结合，促进乐器演奏进课堂工作可持续开展。
乐器演奏进课堂是一项长期性的工作，只有不断坚持才能取得一定成效。在开展此项工作中很容易出现“根松、腰软”虎头蛇尾，一曝十寒的现象，造成资源浪费。所以，学校要因地制宜地制定工作计划，采取“先实验、再推进”的思路，还要鼓励学生从自己的实际出发，从自己的兴趣爱好出发，踊跃选择自己喜爱演奏的乐器，发展自己的乐器演奏专长。学校或老师要鼓励、支持并为学生提供指导好和服务，让这部分有演奏专长的学生充当“小老师”，利用在校时间实现“生教生、生帮生”，提高学生乐器演奏水平，对乐器进课堂工作的普及也会起到促进作用。
创新教学水平我认为有这样几个方面：（1）运用数字录音提高演奏水平。通过数字录音学生可以听到自己演奏的声音，从听觉中反馈信息，调整自己弹奏的声音进行有效的强化训练，提高学习的效率，学生自主训练往往胜过老师的说教，更容易取得好的学习效果。（2）运用多媒体信息技术提高演奏水平。运用多媒体伴奏功能，可以对学生的节拍、节奏以及音准方面起到监督作用，還可以增强学生演奏的趣味性提高学习的兴趣。播放学生弹奏过程中视频，学生看到自己的动作表现，直观地进行改正，针对性更强。（3）参加艺术实践提高演奏水平。艺术实践可以增强学生内驱动力，可以让学生自主地反复练习，多次艺术实践后学生演奏的表现力及感染力都会有所提高，客观地促进此项工作的持续开展。
四、乐器演奏课堂教学与兴趣小组、社团活动有机结合，提升校园文化氛围。
学校兴趣小组、社团活动是学生艺术实践的有效平台，对于提高学生演奏水平的作用是显而易见的。除了在课堂面向全体的教学活动，老师应组织乐队、兴趣小组或社团活动实现 “俱乐部”式教学。当然，这样的活动专业性更强了，教学内容、要求也不一样，应该注意这样几个方面：首先，规定时间。乐器演奏是一门长期坚持的艺术。俗话说“10年培养一名歌唱家，20年培养一名演奏家”。既要固定兴趣小组、社团活动的时间，也要规定每天练习的时间，通过循序渐进的练习逐步提高乐器演奏的水平。其次，就是科学编排。老师应了解选择的乐器属性，调试乐器的音准后进行声部的均衡。根据乐器的音色编排队形，根据作品的情绪、乐器的音域进行演奏分工。比如在排练《山楂树》的时候，我选择了20个排箫、40个陶笛、4台钟琴、2台口风琴、2个手鼓作为主要的乐器。由于歌曲具有浓郁的俄罗斯风格，第一遍我采用两台口风琴交替自由渲染;重复时由手鼓固定节拍，钟琴点缀;副歌时由20个排箫演奏第一声部，40个陶笛演奏第二声部;结束时通过速度、音量的改变， 口风琴多遍重复，留下美好的意境。第三，进行作品合理的二次创作。我们在学校都推广的是一些小乐器，不像是管弦乐队演奏那样专业、固定，常常需要老师进行作品的二次创作，如声部写作、旋律的复制、加花等，常常也给老师带来了挑战。
乐器演奏课堂教学与兴趣小组、社团活动有机结合，可以形成学校的文化建设的一个品牌、特色，丰富校园文化的内涵。总之，在学校开展乐器演奏教学，是音乐课程的要求，也是提升学生音乐素养的有效策略，更是推动素质教育发展的重要途径。让乐器演奏走进中小学音乐课堂，需要系统规划、长期坚持，音乐教育工作者更要善于思考、勇于实践，这样才能使乐器在中小学的音乐课堂上落地生根。以上是我在推进乐器演奏进课堂工作的一些经验和思考，仅供参考。
参考文献
[1]吴倩.关于器乐教学的几点思考[J].音乐教育与创作，2010.
【关键字】器乐演奏;课堂教学;审美功能
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
器乐演奏教学是表现为主、实践为先的教学活动，有别于知识性的学科教学，深受学生的喜爱。但器乐教学的专业性和技巧性非常强，往往需要老师正确的指导和学生刻苦的训练才能有效掌握。课堂器乐演奏是面向全体，“一对多”教学活动，又区别于专业化的学习，很多老师在如何加强学生的主体地位、运用有效的教学方式、提高学生的学习效率和演奏技巧方面都存在众多的困惑。笔者在推进器乐演奏进课堂工作以来，这些问题触发了广泛的思考，积累了一些经验。
一、器乐演奏教学与欣赏、歌唱、创造等领域有机结合，实现核心素养协同发展。
新课程标指出“在中小学开展器乐演奏教学，不单单是为了让学生掌握一件或几件乐器的演奏技巧，而是为了通过演奏乐器，促进审美能力的提高”。乐器演奏教学是教育形式内部进行的协同教学，尽量减少单纯的技术练习，应该更多地聚焦课程的核心素养。在器乐学习过程中，达到提高学生视唱练耳水平，获得节奏感、韵律感、和声感等审美感知能力。如在八年级下册《樱花》教学中，我结合了本课特点，篇幅短小，节奏简单;有利于识谱练习、器乐演奏教学，引入16孔排箫的演奏练习。通过组织齐奏、为歌唱伴奏、师生合奏等方式，训练学生的识读乐谱能力和演唱水平，既克服在演唱教学中机械重复，挫伤学习积极性的行为，又达到了提升学科素养、艺术表现能力和促进文化背景的理解的目的。
二、乐器演奏技巧性、作品处理的有效性和实施的规律性有机结合，形成学生关键能力。
器乐演奏教学的基本技巧是如何运用各种指法规律、力量手型和气息的要求控制乐器的音色。教师应具体客观并遵循演奏力学、生理学、心理学等规律，尊重学生的个性特点组织教学活动，尽量降低乐器演奏的技术难度，不过多的叠加声部，固定节奏、重复乐句。如在口风琴教学实践中，就应该把握学生年龄特点，一般建议在四年级以上的孩子中开展教学，重点引导学生控制气息的强弱，严格规范触键的技巧，训练键盘的流畅性。除此之外，竖笛、陶笛、木琴、口琴等乐器的演奏教学也都是这样，要尊重学生成长和智力发展的规律性科学选择、有效实施。
教师在作品处理时也应该注意有效性与实施的规律性相结合。一般来讲，学生在学会演奏了三、四个音之后就可以与其他领域渗透，应选择比较短小、优美，易于演奏的歌曲、欣赏曲主题或片段作为乐器练习曲或乐器合奏曲，进行简单的音响探索、创编等创造性的音乐活动，丰富学生音乐生活。作品选择原则上要紧密结合中小学的音乐课程，做到器乐演奏教学是音乐课堂的有效组成，每学年能熟练演奏1-3首乐曲即可。当然，适当地选择一些学生喜闻乐听的乐曲在教学实践中，可以调动学生学习的积极性。特别是在学生兴趣衰减的时候，教师应该组织一些公开演奏实践活动，以激发学习兴趣。
在乐器演奏教学实施中要因材施教，能制定出多层次的目标，原则上要重视教学中的统一性，突出教学要求的一致性，又突出以学生为主体对不同层次的学生提出不同的要求。作为教师不能以自己的主观要求和意愿出发，贪大求难，盲目专业化，本末倒置，得不偿失。
三、发展学生演奏特长与创新教学水平有机结合，促进乐器演奏进课堂工作可持续开展。
乐器演奏进课堂是一项长期性的工作，只有不断坚持才能取得一定成效。在开展此项工作中很容易出现“根松、腰软”虎头蛇尾，一曝十寒的现象，造成资源浪费。所以，学校要因地制宜地制定工作计划，采取“先实验、再推进”的思路，还要鼓励学生从自己的实际出发，从自己的兴趣爱好出发，踊跃选择自己喜爱演奏的乐器，发展自己的乐器演奏专长。学校或老师要鼓励、支持并为学生提供指导好和服务，让这部分有演奏专长的学生充当“小老师”，利用在校时间实现“生教生、生帮生”，提高学生乐器演奏水平，对乐器进课堂工作的普及也会起到促进作用。
创新教学水平我认为有这样几个方面：（1）运用数字录音提高演奏水平。通过数字录音学生可以听到自己演奏的声音，从听觉中反馈信息，调整自己弹奏的声音进行有效的强化训练，提高学习的效率，学生自主训练往往胜过老师的说教，更容易取得好的学习效果。（2）运用多媒体信息技术提高演奏水平。运用多媒体伴奏功能，可以对学生的节拍、节奏以及音准方面起到监督作用，還可以增强学生演奏的趣味性提高学习的兴趣。播放学生弹奏过程中视频，学生看到自己的动作表现，直观地进行改正，针对性更强。（3）参加艺术实践提高演奏水平。艺术实践可以增强学生内驱动力，可以让学生自主地反复练习，多次艺术实践后学生演奏的表现力及感染力都会有所提高，客观地促进此项工作的持续开展。
四、乐器演奏课堂教学与兴趣小组、社团活动有机结合，提升校园文化氛围。
学校兴趣小组、社团活动是学生艺术实践的有效平台，对于提高学生演奏水平的作用是显而易见的。除了在课堂面向全体的教学活动，老师应组织乐队、兴趣小组或社团活动实现 “俱乐部”式教学。当然，这样的活动专业性更强了，教学内容、要求也不一样，应该注意这样几个方面：首先，规定时间。乐器演奏是一门长期坚持的艺术。俗话说“10年培养一名歌唱家，20年培养一名演奏家”。既要固定兴趣小组、社团活动的时间，也要规定每天练习的时间，通过循序渐进的练习逐步提高乐器演奏的水平。其次，就是科学编排。老师应了解选择的乐器属性，调试乐器的音准后进行声部的均衡。根据乐器的音色编排队形，根据作品的情绪、乐器的音域进行演奏分工。比如在排练《山楂树》的时候，我选择了20个排箫、40个陶笛、4台钟琴、2台口风琴、2个手鼓作为主要的乐器。由于歌曲具有浓郁的俄罗斯风格，第一遍我采用两台口风琴交替自由渲染;重复时由手鼓固定节拍，钟琴点缀;副歌时由20个排箫演奏第一声部，40个陶笛演奏第二声部;结束时通过速度、音量的改变， 口风琴多遍重复，留下美好的意境。第三，进行作品合理的二次创作。我们在学校都推广的是一些小乐器，不像是管弦乐队演奏那样专业、固定，常常需要老师进行作品的二次创作，如声部写作、旋律的复制、加花等，常常也给老师带来了挑战。
乐器演奏课堂教学与兴趣小组、社团活动有机结合，可以形成学校的文化建设的一个品牌、特色，丰富校园文化的内涵。总之，在学校开展乐器演奏教学，是音乐课程的要求，也是提升学生音乐素养的有效策略，更是推动素质教育发展的重要途径。让乐器演奏走进中小学音乐课堂，需要系统规划、长期坚持，音乐教育工作者更要善于思考、勇于实践，这样才能使乐器在中小学的音乐课堂上落地生根。以上是我在推进乐器演奏进课堂工作的一些经验和思考，仅供参考。
参考文献
[1]吴倩.关于器乐教学的几点思考[J].音乐教育与创作，2010.