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为主旋律电影打一剂肾上腺素
主旋律电影又称“主流电影”，是以国家文化宣传为导向，基于国家的历史文化需求而创作的影片，因以国家主旋律为中心被称为 “主旋律电影”。以大众化和政治性著称的主旋律电影，一直是主流意识形态传播的重要方式和有效途径。随着改革开放的不断深入、文化市场日趋多元化，在选择多样化的今天，国产主旋律电影如何在进口分账大片冲击下的国内电影市场中赢得一席之地，如何更加有效地向大众传播主流价值观念，成为十分现实而紧迫的问题。
在中国，主旋律电影在商业电影的冲击下，很多年来一直无法受到市场的青睐。直到2000年，上影制作的主旋律电影《生死抉择》上映，才率先创造了中国国产电影票房过亿的纪录，为主旋律电影日后的崛起做好铺垫。电影《生死抉择》曾一举囊获2000年第20届金鸡奖最佳故事片、最佳男配角、最佳编剧3项专业奖项和第7届华表奖优秀导演、优秀编剧两项大奖。作为最高级别的政府电影奖项，华表奖体现了政府对电影发展的宏观导向和整体把握。尽管并非票房越高奖项就越多，但票房确实在早些年主旋律电影崛起之初，成为不少电影节评选的参数之一。而21世纪初《生死抉择》所获得的成功，也暗示着主旋律电影的发展方向开始贴近观众，走向市场。
《生死抉择》带来的市场效益，让试水成功的上影看到了主旋律电影的市场潜力。作为国有企业，上影集团的资本和资源属于国家与社会，基于主旋律电影存在着巨大的市场价值，率先把握先机的上影集团自觉地担当起国家需要的影片制作任务，为中国的主旋律电影的发展开辟了一条新的道路。
无论是艺术角度还是影片的思想价值，主旋律电影也需要通过自己的观众，实现自身的艺术理想、传播目标。为此，上影集艺术性、思想性和观赏性为一体，打破了过去主流电影高奏“高大全”主旋律的现象，由小角色去见证大历史，更关注现实生活的洪流和人物内心的变化，不遗余力地为正处于振兴时代的主旋律电影提升竞争力。
《东京审判》 打造历史新高度
《东京审判》描写了日本战败后，在远东国际军事法庭上11国法官对以日本前首相东条英机为首的28名日本甲级战犯进行审判，向全世界人民揭露日本军国主义滔天罪行的故事。影片在2006年上映后，被电影大师谢晋导演称为“每一个中国人必看的电影”。受到了当时不少学界和业界电影人士的赞誉，“是近十年来看到的最好的中国电影”。
影史上，曾斩获多项奥斯卡大奖的历史巨片《纽伦堡审判》在上映之后引起了极大的轰动，而同样是针对战争犯罪的国际审判，与中华民族息息相关的远东国际大审判却长期遭遇冷落。基于此，由上影集团出品、唐灏等编剧的电影《东京审判》，为了真实再现那段不可磨灭的历史真相，重点着笔墨揭秘了许多当年鲜为人知的审判细节。《东京审判》重现了中国人第一次在国际舞台上成功运用法律武器维护自己尊严的真实历史瞬间，是中国影人用责任为世界影史添上的浓重一笔。
《集结号》 挖掘历史新深度
作为一部主旋律电影，《集结号》所带来的不仅是一种奇迹，也是第一次带领中国现代主旋律系列电影走上了新高峰。2008年电影上映后，2.6亿的国内票房不仅打破了传统观念中“主旋律电影就是赔钱电影”的不成文定律，还于同期的众多国际电影中拔得头筹，叫好又叫座。
以前国产战争片中的英雄，一出场就是顶天立地光彩照人，例如《平原游击队》中的李向阳，《智取威虎山》的杨子荣和《沙家浜》的阿庆嫂、郭建光。不要说“犯错误”，就连一些小缺点也是不允许有的，过于完美的人物设定难免让观众觉得不真实。但《集结号》则截然相反：开场第一次战斗中，敌军已放下武器投降，作为一号英雄人物的连长谷子地，居然还下令向他们开枪。这个行为触犯了解放军战场纪律，但因为有血有肉的人物塑造不再流于表面，引起了不少观众的共鸣。《集结号》突破了以前战争片的模式，又不回避社会矛盾，成功打造了两个“犯错误”英雄的形象。在创下多项纪录的同时，也为上影集团扩展新主旋律电影的道路探索了多种可能。
《建国大业》 全明星市场化营销
汇聚两岸三地172位明星，平均40多秒就出现一张明星脸，由上影集团联合出品的《建国大业》无疑是2009年最令人关注的影片之一。谈及大幅启用明星担纲这样一部历史题材献礼影片，制片人韩三平用了“试验”二字进行解读，“我们想把宣传主流意识形态、主流价值观的电影做得‘好看’，我们想证明，这两者并不矛盾。”除了全明星阵容，影片在内容上也力求通俗易懂，观众在进影院前并不需要刻意补习历史知识。比如观众熟悉的西柏坡会议，《建国大业》把大部分镜头给了十大元帅进入会议现场的时刻，搭配上诙谐的配乐引人入胜。
《建国大业》一方面吸引了172位“零片酬”华语明星积极参与，配之以轰轰烈烈的造势宣传；另一方面借助新中国成立60周年这样一个重大的节日，以市场化的运作展示主流价值观，使一部单纯的主旋律电影上升至一个文化现象和媒介事件。跳出内容造势的固定框架，首次在主旋律电影营销手段中找到了突破点。
《辛亥革命》把商业元素揉进主旋律
通过十多年的摸索，上影集团对打造主旋律电影已经走出了自己的道路，但如何能在原有成功的基础上追求突破，寻找创新点，依旧是萦绕在不少电影人心中的难题。2011年，上影集团为献礼辛亥革命100周年再次重磅出击，集合70多位华人影星倾力打造革命献礼电影《辛亥革命》。
在过去相当长一段时间里，主旋律电影因为其蕴含的政治历史色彩，往往在人物刻画和叙事方式上过于谨慎，部分电影在人物塑造和故事叙述上缺乏艺术性的打磨。被称为“不走寻常路”的主旋律电影《辛亥革命》聚集到众多华人影星，比起《建国大业》庞大的阵容，有过之而无不及。电影把恢宏而惨烈的战争场面、浪漫凄美的烽火恋情、成龙拳拳到肉的武打戏份等在主旋律影片里前所未见的商业元素融合到一起，令影片有了极强的可看性。
《建党伟业》重新包装的青春故事
《建党伟业》的故事从1911年辛亥革命讲到1921年中国共产党成立，上影集团启用了大量青年演员来诠释中国这段“风雷激荡”“巨变迭起”的历史时期。由于著名历史事件之多、相关历史人物之众、人物、事件互为因果相互牵扯的关系之复杂，远远超出了一部电影的容量，不少重量级影星在影片中只有一两句台词。虽然戏份不多，有些演员甚至没有台词，但这丝毫没有打击108位明星参与的热情。全明星式的出演在红色电影中成为一种分量，是一种责任。顺应韩三平对于影片人物形象的大胆定位，《建党伟业》中不少重要历史人物都由青年人出演。在抓住青年观众眼球的同时，旨在用更多的新鲜血液诠释新时代下的革命精神和热血青春的革命激情。
艺术电影的突围之路
曾经的艺术电影因高深的立意和“高贵冷艳”的拍摄手法独立于世，并不屑以电影票房为标杆。但近年来，在全球市场经济的带动下艺术电影也开始以票房论输赢。张艺谋的《归来》、刁亦男的《白日焰火》、许鞍华的《黄金时代》，许多艺术电影在国外参展后一旦在国内院线上映，就被寄予高票房的厚望。前期预测如火如荼，可一旦数字不理想就招来各路人士的口诛笔伐，令人唏嘘。
在如此现实的电影创作环境中，艺术电影将来的出路是否只能日渐与商业电影靠拢？唯票房盈利是否将成为影视创作的出发点？当艺术电影的创作前景掺杂进了不确定的因素，中国艺术电影如何与各路商业大片同台竞技，成了目前不少艺术工作者亟需探讨的话题。
当高深莫测的艺术撞上通俗的大众电影，二者产生的化学反应，没有商业式的急功近利，没有主旋律式的激情澎湃。这种叫“艺术电影”的类别，将内容锁定在生命、人性、哲学等一些形而上主题，呈现出了一种艺术作品该有的思考状态。
上影集团作为上海电影，乃至中国电影发展的见证者，受海派文化兼容并包的影响，其每年出产的艺术电影都因深刻的警示内容和敞开式的人文胸怀，受到国内乃至国际电影人的一致好评。如何使艺术电影在经济与产业化的“双重夹击”下回归本位，上影集团近年来以一部部的优秀艺术电影，如：《三峡好人》《西藏天空》等，为全国的电影工作者起了带头表率作用。
如今中国电影界充满了浮躁，随之带来的就是青年导演们生存困境之艰难，资金、人才都是短板。面临现实的电影生存困难，坚守自己的个人风格不动摇，摈弃名利的诱惑，在艺术道路上愈行愈远，成为很多有抱负有理想的青年导演共同面临的重大挑战。目前在业内，对于艺术片不赚钱的歧视态度消解了太多导演的热情，同时误导了主流观众，让观众只习惯于商业电影的快节奏和感官冲击。甚至当前有些作品出现了偏向，审美变成了审丑，唯盈利成为衡量作品成功与否的唯一标准。但长久以来，艺术电影所包含的真善美，是这一门类电影存活至今并被国际认可的核心价值。在中国电影市场、电影工业面临长期的阵痛中，上影集团始终孜孜不倦地在电影美学和内涵中做头等功课，褪去那些世俗的浮躁气，使电影回归原来面貌。
《三峡好人》迈出国门讲中国现实
于2006年12月上映，由贾樟柯导演与上影集团联手打造的《三峡好人》无疑是近年来艺术电影与国际市场为数不多的完美融合。在国内公映前，2006年9月，《三峡好人》获得第63届威尼斯电影节的最高荣誉，捧回了艺术价值含金量极重的金狮奖，于国内院线掀起一阵热潮。随后，《三峡好人》又在隔年登陆法国院线，总计近20万的观影人次超过了曾在法国商业院线公映的周星驰电影《功夫》，将中国现实社会下特有的人文情怀推上了更广阔的国际舞台。
以深刻洞见力和写实手法著称的贾樟柯在影片中依旧使用了他最擅长的长镜头和一群非职业演员，使影片保持了他一贯的纪录风格和真实生活质感。除了纪录魅力之外，《三峡好人》还因深奥的情节、理智与感性的糅合，打破了国与国之间的理解屏障，使中华民族的社会意识形态逐渐被西方乃至国际社会所理解。可以说，以当代艺术作品形式登场的《三峡好人》是一个历史时刻的记录，也是一次优雅的艺术表达。它因独到的视角、艺术张力和充沛的人文情感，受到国际社会热烈欢迎。
2008年，热度不减的《三峡好人》荣登权威性的《纽约时报》年度十大佳片，之后还多次获得美国各大电影颁奖典礼的重要奖项。电影《三峡好人》虽然只是一次艺术的影像记录，但它已经成为上影集团将艺术电影推向世界的一座里程碑，提醒人们关注正在复苏的中国艺术电影。
《西藏天空》传递正能量
自1963年影片《农奴》公映后，51年来，中国银幕上再也没有出现过一部全面反映西藏民主改革历史进程的电影，直到2014年《西藏天空》的出现。在今年第十三届精神文明建设“五个一工程”奖评选过程中，《西藏天空》以其深厚的历史底蕴，植根于生活却高于生活的立意荣获“优秀作品奖”。这部由著名作家阿来编剧、上影集团出品、上海与西藏两地宣传部联合摄制的史诗电影，以两位藏族男子从主仆到仇人再到朋友的恩怨情仇为脉络，讲述了西藏横跨半个世纪的沧桑巨变，以最艺术的方式直面并回应了世界对西藏的关注。
《西藏天空》采用全藏语对白，开创了我国电影史上的先河。导演傅东育曾在接受采访时坦言《西藏天空》不是一部讨好市场的电影，但在《西藏天空》的创作过程中，他的价值观、艺术观却得到了不断的更新和升华。守住了历史真实与艺术真实界限，传递正能量的《西藏天空》打破了不同民族与文化之间的隔膜，在国际电影节展映后更是打动了不少国际专业影评人，收获满盆赞誉。以“善”为核心，积极向上的主旨使它成为为新中国成立65周年献上的一份厚礼。
商业电影的文化含量
迎合观众口味，顺应时下潮流，以票房为风向标的商业电影，无疑是目前全球电影市场中最受制作公司青睐的一类。前有好莱坞超级英雄系列的科幻大片开道，后有以堆砌时下网络流行语为卖点的俗套剧情搅局，不需要探讨深度，也不必去思考人性，快餐式消费的商业电影在众多影视制作公司虎视眈眈的窥视之下，以快产快销的畸形模式正日益在内容上流向庸俗。占据电影市场半壁江山的商业电影如何在这轮热潮中重新定位，找到自己作为艺术品的文化价值，不仅需要观众拿出自己的态度，作为电影人更应该有自己的把控方向。
随着目前国内越来越多互联网资本的介入，将主力集中在商业电影的投资热，正悄然改变着中国电影这个百年行业。特别是对近年来逐步在票房上与引进片相抗衡的国内商业电影而言。拥有多年商业电影制作经验的上影集团并不抵触这股改变的风潮，在管理层看来，这个现象从某种角度来说对中国电影是积极的。
目前中国的商业电影市场主要被三股势力占据，其一是以引进片为通道的美国电影，好莱坞多年沉淀下来的成熟电影模式和良好口碑让这些电影一进入中国市场就轻松以“亿”起价；其次是这些年成绩尤为突出的“粉丝电影”，能吸引到众多资本前赴后继涌入商业电影环节，粉丝效应功不可没。虽然要肯定这两股势力对中国电影票房的贡献，但还未饱和的中国商业电影绝不应该以它们为核心，他日成熟的国内电影市场最终还是要回归到第三股势力：以中国包含艺术力量和价值观的本土电影为主体。
具有巨大发展潜力的商业影市既不能变成美国电影的物流中心，也不应该是文艺工作者“玩票”的一时兴起。深谙此道的上影集团目前的商业电影计划，将大量精力花在这第三股势力中。秉承着严肃、认真的态度，上影集团出品的商业电影，遵循着“提升竞争力，体现价值观”的改革方案，侧重一批既能赢得口碑，也能赢得相应票房的商业巨作。通过身体力行的实践让中国电影界意识到，中国电影真正的主力军应该还是此类影片。真正的商业大片，应该既有想象力，又有对电影工业新技术的运用；既有强大的商业文化，又有浓厚的哲学情怀。商业电影不能只含有商业的快销速度，它也应有自己的文化含量。
《神奇》 国产运动电影新希望
一部成功的商业电影不仅要体现它的商业价值，更在于它的普世价值。《神奇》是中国电影从未有过的大胆尝试，是迄今为止第一部NBA官方授权的篮球题材华语电影。糅合了超现实、游戏、运动、爱情、NBA球星等诸多商业元素，电影于去年9月搬上大银幕，完成了商业和艺术同步的表达。
抛去影片中特技的视觉效果，影片带给观众更多的是故事本身的力量。电影《神奇》其实是面向一部未来的作品，就拍摄模式而言是对中国的运动影片市场的探索，是国产运动电影的希望之作，是上影集团率先摸索出的中国大片制作的新途径。
同文艺、主旋律电影一样，商业电影也应该挣脱时间带来的枷锁。一部好的电影，不是只有两三个星期的保质期。电影《神奇》在游戏的虚拟世界与现实世界相转换的同时也注重人物内心世界的表达，生活化的碎片，细小的桥段，尽显巨星的人性魅力。而这也恰恰体现出了影片所要表达的终极内涵——无论科技如何飞速进步，人性之美、人格之魅，人间大爱才是永远无法超越、取代的。
《触不可及》 给严肃调点味
由“爱情片教父”赵宝刚担纲执导的爱情战争电影《触不可及》虽以革命年代为背景，带有些许主旋律意味，但本质上亦是一部商业电影。首次触电大银幕，赵宝刚从商业角度考量，为《触不可及》花了不少心思：一改以往谍战工作人员严肃而低调的工作状态，首次在影片中融入了大量的舞蹈元素，另辟新径，将唯美而有力的探戈定为影片的主导线索。
除了试图挑动观众的视觉神经，电影《触不可及》在语言对白上也是广接“地气”。影片的男主角，赵宝刚钦定有着多年银幕表演经验的孙红雷，搭配散发着小清新风格的桂纶镁，打破以往阴沉的环境氛围，在富丽堂皇的镜头里，精心设计了多处笑点。聚焦小人物命运是赵宝刚一贯的拍摄手法，此次在上影集团的协助下，他选择革命时代的大背景，依旧秉承着自己的理念，用鲜活的小人物形象在不经意的语言和肢体表达中，传递给人精神力量。
《一代宗师》闯荡好莱坞
去年年底，《一代宗师》入围第86届奥斯卡最佳服装设计奖与最佳摄影奖的讯息振奋人心。这是上影集团首次带领具有中国特色的商业电影走出国门，获得了不少国际影人的青睐。充斥着激烈打斗场面的《一代宗师》是王家卫所拍摄过的动作成分最多的影片，也是他与上影集团再次合作的影片。带着向被遗忘历史致敬的责任感，王家卫在动作片影星李连杰的武术教练吴彬的陪同下游历中国大陆和中国台湾等地区，拜会多位武术宗师，请教他们的哲学和不同技击风格。为了还原影片的历史真实性，精益求精地推敲每个细节的历史价值。
花费三年时间研究剧本，拍摄时长前后跨度三年，厚积而薄发的《一代宗师》虽然最终与小金人失之交臂，却已成功迈出了中国商业电影走向国际的一大步。
结 语
争做“文化中国造”的代言人
近年来中国电影正不断以敞开怀抱的姿态迎接来自世界各国的电影输出，但不同于西方电影对外输出的多元化内容，但凡能够借助电影载体走出国门的中国影像，还停留在武术、气功、故宫、长城层面。在现代化建设越来越发达的今天，上影集团依托多年来积累的创作资源，为正确输出中华民族的文化内涵寻找最合适的途径。
目前中国的电影文化市场处在一个产业化进程的大时代中，曾经风靡一时的电影，例如：《小时代》、《分手大师》等高票房电影创造的奇迹堪称“现象级”状况。这些电影在繁荣市场需求的同时，使消费者选择多元化，对中国电影发展起着一定的促进作用。但现象不一定是经典，抱着“精工出细活”的心态，不求急功近利的上影集团将目光放眼至未来的10年、20年乃至50年之后的电影市场，以发展的眼光去寻找那些受市场青睐、讴歌奋斗人生，坚定人们对美好生活憧憬和信心的作品。
在电影制作、放映模式多元化，传统的电影版块架构开始逐渐消解的今天，不被“现象级”繁荣景象所迷惑的上影集团始终坚持着自己的创作原则，牢牢把控住主旋律、艺术、商业电影的创作方向。在尊重市场的同时，不以市场为衡量电影成功与否的唯一准绳，始终以坚持三方面都要抓，三方面都要强的要求，不断前进。
主旋律电影的核心竞争力在于人们内心对真善美的追求。上影集团每年精心推出高观赏价值的主旋律电影，意在通过多元化角度和营销模式让观众发现、接受自然美，生活美和心灵美，并借鉴美国好莱坞主旋律大片的对外输出方式，全力打造全球市场化的主旋律电影。同时，上影集团也不断打破艺术电影小受众的格局，开创分众化需求。目前，越来越多的艺术院线和艺术影院已经出现，多轮放映和区域放映正在为艺术电影开拓更多的市场，寻找更多的受众。今后通过版权经营和互联网观影的新模式，艺术电影的未来充满了各种可预见性的可能；而商业电影也将不再流于俗套，多重方式的合作与营销将助它冲出亚洲。
“主旋律、艺术、商业”这三类电影正如同人类日常饮食，生命中缺少了哪一部分都是不合理不科学的。商业片就像是大鱼大肉，带给观众更多的是当下的满足和快感；文艺片更像瓜果蔬菜，具备独特的营养价值，它的探索性、艺术追求，需要时间的沉淀去慢慢体会；主旋律电影也许就是五谷杂粮、是主食，是当今社会主流意识的最大体现，是电影市场不能缺少的重要部分。
坚持这三类电影并驾齐驱的上影集团，充分、合理搭配着主旋律、艺术与商业元素的互相调和，上影人始终坚信：只有协调的比例才符合自然市场的规律，才能够更好的推动文化产业的繁荣发展。
主旋律电影又称“主流电影”，是以国家文化宣传为导向，基于国家的历史文化需求而创作的影片，因以国家主旋律为中心被称为 “主旋律电影”。以大众化和政治性著称的主旋律电影，一直是主流意识形态传播的重要方式和有效途径。随着改革开放的不断深入、文化市场日趋多元化，在选择多样化的今天，国产主旋律电影如何在进口分账大片冲击下的国内电影市场中赢得一席之地，如何更加有效地向大众传播主流价值观念，成为十分现实而紧迫的问题。
在中国，主旋律电影在商业电影的冲击下，很多年来一直无法受到市场的青睐。直到2000年，上影制作的主旋律电影《生死抉择》上映，才率先创造了中国国产电影票房过亿的纪录，为主旋律电影日后的崛起做好铺垫。电影《生死抉择》曾一举囊获2000年第20届金鸡奖最佳故事片、最佳男配角、最佳编剧3项专业奖项和第7届华表奖优秀导演、优秀编剧两项大奖。作为最高级别的政府电影奖项，华表奖体现了政府对电影发展的宏观导向和整体把握。尽管并非票房越高奖项就越多，但票房确实在早些年主旋律电影崛起之初，成为不少电影节评选的参数之一。而21世纪初《生死抉择》所获得的成功，也暗示着主旋律电影的发展方向开始贴近观众，走向市场。
《生死抉择》带来的市场效益，让试水成功的上影看到了主旋律电影的市场潜力。作为国有企业，上影集团的资本和资源属于国家与社会，基于主旋律电影存在着巨大的市场价值，率先把握先机的上影集团自觉地担当起国家需要的影片制作任务，为中国的主旋律电影的发展开辟了一条新的道路。
无论是艺术角度还是影片的思想价值，主旋律电影也需要通过自己的观众，实现自身的艺术理想、传播目标。为此，上影集艺术性、思想性和观赏性为一体，打破了过去主流电影高奏“高大全”主旋律的现象，由小角色去见证大历史，更关注现实生活的洪流和人物内心的变化，不遗余力地为正处于振兴时代的主旋律电影提升竞争力。
《东京审判》 打造历史新高度
《东京审判》描写了日本战败后，在远东国际军事法庭上11国法官对以日本前首相东条英机为首的28名日本甲级战犯进行审判，向全世界人民揭露日本军国主义滔天罪行的故事。影片在2006年上映后，被电影大师谢晋导演称为“每一个中国人必看的电影”。受到了当时不少学界和业界电影人士的赞誉，“是近十年来看到的最好的中国电影”。
影史上，曾斩获多项奥斯卡大奖的历史巨片《纽伦堡审判》在上映之后引起了极大的轰动，而同样是针对战争犯罪的国际审判，与中华民族息息相关的远东国际大审判却长期遭遇冷落。基于此，由上影集团出品、唐灏等编剧的电影《东京审判》，为了真实再现那段不可磨灭的历史真相，重点着笔墨揭秘了许多当年鲜为人知的审判细节。《东京审判》重现了中国人第一次在国际舞台上成功运用法律武器维护自己尊严的真实历史瞬间，是中国影人用责任为世界影史添上的浓重一笔。
《集结号》 挖掘历史新深度
作为一部主旋律电影，《集结号》所带来的不仅是一种奇迹，也是第一次带领中国现代主旋律系列电影走上了新高峰。2008年电影上映后，2.6亿的国内票房不仅打破了传统观念中“主旋律电影就是赔钱电影”的不成文定律，还于同期的众多国际电影中拔得头筹，叫好又叫座。
以前国产战争片中的英雄，一出场就是顶天立地光彩照人，例如《平原游击队》中的李向阳，《智取威虎山》的杨子荣和《沙家浜》的阿庆嫂、郭建光。不要说“犯错误”，就连一些小缺点也是不允许有的，过于完美的人物设定难免让观众觉得不真实。但《集结号》则截然相反：开场第一次战斗中，敌军已放下武器投降，作为一号英雄人物的连长谷子地，居然还下令向他们开枪。这个行为触犯了解放军战场纪律，但因为有血有肉的人物塑造不再流于表面，引起了不少观众的共鸣。《集结号》突破了以前战争片的模式，又不回避社会矛盾，成功打造了两个“犯错误”英雄的形象。在创下多项纪录的同时，也为上影集团扩展新主旋律电影的道路探索了多种可能。
《建国大业》 全明星市场化营销
汇聚两岸三地172位明星，平均40多秒就出现一张明星脸，由上影集团联合出品的《建国大业》无疑是2009年最令人关注的影片之一。谈及大幅启用明星担纲这样一部历史题材献礼影片，制片人韩三平用了“试验”二字进行解读，“我们想把宣传主流意识形态、主流价值观的电影做得‘好看’，我们想证明，这两者并不矛盾。”除了全明星阵容，影片在内容上也力求通俗易懂，观众在进影院前并不需要刻意补习历史知识。比如观众熟悉的西柏坡会议，《建国大业》把大部分镜头给了十大元帅进入会议现场的时刻，搭配上诙谐的配乐引人入胜。
《建国大业》一方面吸引了172位“零片酬”华语明星积极参与，配之以轰轰烈烈的造势宣传；另一方面借助新中国成立60周年这样一个重大的节日，以市场化的运作展示主流价值观，使一部单纯的主旋律电影上升至一个文化现象和媒介事件。跳出内容造势的固定框架，首次在主旋律电影营销手段中找到了突破点。
《辛亥革命》把商业元素揉进主旋律
通过十多年的摸索，上影集团对打造主旋律电影已经走出了自己的道路，但如何能在原有成功的基础上追求突破，寻找创新点，依旧是萦绕在不少电影人心中的难题。2011年，上影集团为献礼辛亥革命100周年再次重磅出击，集合70多位华人影星倾力打造革命献礼电影《辛亥革命》。
在过去相当长一段时间里，主旋律电影因为其蕴含的政治历史色彩，往往在人物刻画和叙事方式上过于谨慎，部分电影在人物塑造和故事叙述上缺乏艺术性的打磨。被称为“不走寻常路”的主旋律电影《辛亥革命》聚集到众多华人影星，比起《建国大业》庞大的阵容，有过之而无不及。电影把恢宏而惨烈的战争场面、浪漫凄美的烽火恋情、成龙拳拳到肉的武打戏份等在主旋律影片里前所未见的商业元素融合到一起，令影片有了极强的可看性。
《建党伟业》重新包装的青春故事
《建党伟业》的故事从1911年辛亥革命讲到1921年中国共产党成立，上影集团启用了大量青年演员来诠释中国这段“风雷激荡”“巨变迭起”的历史时期。由于著名历史事件之多、相关历史人物之众、人物、事件互为因果相互牵扯的关系之复杂，远远超出了一部电影的容量，不少重量级影星在影片中只有一两句台词。虽然戏份不多，有些演员甚至没有台词，但这丝毫没有打击108位明星参与的热情。全明星式的出演在红色电影中成为一种分量，是一种责任。顺应韩三平对于影片人物形象的大胆定位，《建党伟业》中不少重要历史人物都由青年人出演。在抓住青年观众眼球的同时，旨在用更多的新鲜血液诠释新时代下的革命精神和热血青春的革命激情。
艺术电影的突围之路
曾经的艺术电影因高深的立意和“高贵冷艳”的拍摄手法独立于世，并不屑以电影票房为标杆。但近年来，在全球市场经济的带动下艺术电影也开始以票房论输赢。张艺谋的《归来》、刁亦男的《白日焰火》、许鞍华的《黄金时代》，许多艺术电影在国外参展后一旦在国内院线上映，就被寄予高票房的厚望。前期预测如火如荼，可一旦数字不理想就招来各路人士的口诛笔伐，令人唏嘘。
在如此现实的电影创作环境中，艺术电影将来的出路是否只能日渐与商业电影靠拢？唯票房盈利是否将成为影视创作的出发点？当艺术电影的创作前景掺杂进了不确定的因素，中国艺术电影如何与各路商业大片同台竞技，成了目前不少艺术工作者亟需探讨的话题。
当高深莫测的艺术撞上通俗的大众电影，二者产生的化学反应，没有商业式的急功近利，没有主旋律式的激情澎湃。这种叫“艺术电影”的类别，将内容锁定在生命、人性、哲学等一些形而上主题，呈现出了一种艺术作品该有的思考状态。
上影集团作为上海电影，乃至中国电影发展的见证者，受海派文化兼容并包的影响，其每年出产的艺术电影都因深刻的警示内容和敞开式的人文胸怀，受到国内乃至国际电影人的一致好评。如何使艺术电影在经济与产业化的“双重夹击”下回归本位，上影集团近年来以一部部的优秀艺术电影，如：《三峡好人》《西藏天空》等，为全国的电影工作者起了带头表率作用。
如今中国电影界充满了浮躁，随之带来的就是青年导演们生存困境之艰难，资金、人才都是短板。面临现实的电影生存困难，坚守自己的个人风格不动摇，摈弃名利的诱惑，在艺术道路上愈行愈远，成为很多有抱负有理想的青年导演共同面临的重大挑战。目前在业内，对于艺术片不赚钱的歧视态度消解了太多导演的热情，同时误导了主流观众，让观众只习惯于商业电影的快节奏和感官冲击。甚至当前有些作品出现了偏向，审美变成了审丑，唯盈利成为衡量作品成功与否的唯一标准。但长久以来，艺术电影所包含的真善美，是这一门类电影存活至今并被国际认可的核心价值。在中国电影市场、电影工业面临长期的阵痛中，上影集团始终孜孜不倦地在电影美学和内涵中做头等功课，褪去那些世俗的浮躁气，使电影回归原来面貌。
《三峡好人》迈出国门讲中国现实
于2006年12月上映，由贾樟柯导演与上影集团联手打造的《三峡好人》无疑是近年来艺术电影与国际市场为数不多的完美融合。在国内公映前，2006年9月，《三峡好人》获得第63届威尼斯电影节的最高荣誉，捧回了艺术价值含金量极重的金狮奖，于国内院线掀起一阵热潮。随后，《三峡好人》又在隔年登陆法国院线，总计近20万的观影人次超过了曾在法国商业院线公映的周星驰电影《功夫》，将中国现实社会下特有的人文情怀推上了更广阔的国际舞台。
以深刻洞见力和写实手法著称的贾樟柯在影片中依旧使用了他最擅长的长镜头和一群非职业演员，使影片保持了他一贯的纪录风格和真实生活质感。除了纪录魅力之外，《三峡好人》还因深奥的情节、理智与感性的糅合，打破了国与国之间的理解屏障，使中华民族的社会意识形态逐渐被西方乃至国际社会所理解。可以说，以当代艺术作品形式登场的《三峡好人》是一个历史时刻的记录，也是一次优雅的艺术表达。它因独到的视角、艺术张力和充沛的人文情感，受到国际社会热烈欢迎。
2008年，热度不减的《三峡好人》荣登权威性的《纽约时报》年度十大佳片，之后还多次获得美国各大电影颁奖典礼的重要奖项。电影《三峡好人》虽然只是一次艺术的影像记录，但它已经成为上影集团将艺术电影推向世界的一座里程碑，提醒人们关注正在复苏的中国艺术电影。
《西藏天空》传递正能量
自1963年影片《农奴》公映后，51年来，中国银幕上再也没有出现过一部全面反映西藏民主改革历史进程的电影，直到2014年《西藏天空》的出现。在今年第十三届精神文明建设“五个一工程”奖评选过程中，《西藏天空》以其深厚的历史底蕴，植根于生活却高于生活的立意荣获“优秀作品奖”。这部由著名作家阿来编剧、上影集团出品、上海与西藏两地宣传部联合摄制的史诗电影，以两位藏族男子从主仆到仇人再到朋友的恩怨情仇为脉络，讲述了西藏横跨半个世纪的沧桑巨变，以最艺术的方式直面并回应了世界对西藏的关注。
《西藏天空》采用全藏语对白，开创了我国电影史上的先河。导演傅东育曾在接受采访时坦言《西藏天空》不是一部讨好市场的电影，但在《西藏天空》的创作过程中，他的价值观、艺术观却得到了不断的更新和升华。守住了历史真实与艺术真实界限，传递正能量的《西藏天空》打破了不同民族与文化之间的隔膜，在国际电影节展映后更是打动了不少国际专业影评人，收获满盆赞誉。以“善”为核心，积极向上的主旨使它成为为新中国成立65周年献上的一份厚礼。
商业电影的文化含量
迎合观众口味，顺应时下潮流，以票房为风向标的商业电影，无疑是目前全球电影市场中最受制作公司青睐的一类。前有好莱坞超级英雄系列的科幻大片开道，后有以堆砌时下网络流行语为卖点的俗套剧情搅局，不需要探讨深度，也不必去思考人性，快餐式消费的商业电影在众多影视制作公司虎视眈眈的窥视之下，以快产快销的畸形模式正日益在内容上流向庸俗。占据电影市场半壁江山的商业电影如何在这轮热潮中重新定位，找到自己作为艺术品的文化价值，不仅需要观众拿出自己的态度，作为电影人更应该有自己的把控方向。
随着目前国内越来越多互联网资本的介入，将主力集中在商业电影的投资热，正悄然改变着中国电影这个百年行业。特别是对近年来逐步在票房上与引进片相抗衡的国内商业电影而言。拥有多年商业电影制作经验的上影集团并不抵触这股改变的风潮，在管理层看来，这个现象从某种角度来说对中国电影是积极的。
目前中国的商业电影市场主要被三股势力占据，其一是以引进片为通道的美国电影，好莱坞多年沉淀下来的成熟电影模式和良好口碑让这些电影一进入中国市场就轻松以“亿”起价；其次是这些年成绩尤为突出的“粉丝电影”，能吸引到众多资本前赴后继涌入商业电影环节，粉丝效应功不可没。虽然要肯定这两股势力对中国电影票房的贡献，但还未饱和的中国商业电影绝不应该以它们为核心，他日成熟的国内电影市场最终还是要回归到第三股势力：以中国包含艺术力量和价值观的本土电影为主体。
具有巨大发展潜力的商业影市既不能变成美国电影的物流中心，也不应该是文艺工作者“玩票”的一时兴起。深谙此道的上影集团目前的商业电影计划，将大量精力花在这第三股势力中。秉承着严肃、认真的态度，上影集团出品的商业电影，遵循着“提升竞争力，体现价值观”的改革方案，侧重一批既能赢得口碑，也能赢得相应票房的商业巨作。通过身体力行的实践让中国电影界意识到，中国电影真正的主力军应该还是此类影片。真正的商业大片，应该既有想象力，又有对电影工业新技术的运用；既有强大的商业文化，又有浓厚的哲学情怀。商业电影不能只含有商业的快销速度，它也应有自己的文化含量。
《神奇》 国产运动电影新希望
一部成功的商业电影不仅要体现它的商业价值，更在于它的普世价值。《神奇》是中国电影从未有过的大胆尝试，是迄今为止第一部NBA官方授权的篮球题材华语电影。糅合了超现实、游戏、运动、爱情、NBA球星等诸多商业元素，电影于去年9月搬上大银幕，完成了商业和艺术同步的表达。
抛去影片中特技的视觉效果，影片带给观众更多的是故事本身的力量。电影《神奇》其实是面向一部未来的作品，就拍摄模式而言是对中国的运动影片市场的探索，是国产运动电影的希望之作，是上影集团率先摸索出的中国大片制作的新途径。
同文艺、主旋律电影一样，商业电影也应该挣脱时间带来的枷锁。一部好的电影，不是只有两三个星期的保质期。电影《神奇》在游戏的虚拟世界与现实世界相转换的同时也注重人物内心世界的表达，生活化的碎片，细小的桥段，尽显巨星的人性魅力。而这也恰恰体现出了影片所要表达的终极内涵——无论科技如何飞速进步，人性之美、人格之魅，人间大爱才是永远无法超越、取代的。
《触不可及》 给严肃调点味
由“爱情片教父”赵宝刚担纲执导的爱情战争电影《触不可及》虽以革命年代为背景，带有些许主旋律意味，但本质上亦是一部商业电影。首次触电大银幕，赵宝刚从商业角度考量，为《触不可及》花了不少心思：一改以往谍战工作人员严肃而低调的工作状态，首次在影片中融入了大量的舞蹈元素，另辟新径，将唯美而有力的探戈定为影片的主导线索。
除了试图挑动观众的视觉神经，电影《触不可及》在语言对白上也是广接“地气”。影片的男主角，赵宝刚钦定有着多年银幕表演经验的孙红雷，搭配散发着小清新风格的桂纶镁，打破以往阴沉的环境氛围，在富丽堂皇的镜头里，精心设计了多处笑点。聚焦小人物命运是赵宝刚一贯的拍摄手法，此次在上影集团的协助下，他选择革命时代的大背景，依旧秉承着自己的理念，用鲜活的小人物形象在不经意的语言和肢体表达中，传递给人精神力量。
《一代宗师》闯荡好莱坞
去年年底，《一代宗师》入围第86届奥斯卡最佳服装设计奖与最佳摄影奖的讯息振奋人心。这是上影集团首次带领具有中国特色的商业电影走出国门，获得了不少国际影人的青睐。充斥着激烈打斗场面的《一代宗师》是王家卫所拍摄过的动作成分最多的影片，也是他与上影集团再次合作的影片。带着向被遗忘历史致敬的责任感，王家卫在动作片影星李连杰的武术教练吴彬的陪同下游历中国大陆和中国台湾等地区，拜会多位武术宗师，请教他们的哲学和不同技击风格。为了还原影片的历史真实性，精益求精地推敲每个细节的历史价值。
花费三年时间研究剧本，拍摄时长前后跨度三年，厚积而薄发的《一代宗师》虽然最终与小金人失之交臂，却已成功迈出了中国商业电影走向国际的一大步。
结 语
争做“文化中国造”的代言人
近年来中国电影正不断以敞开怀抱的姿态迎接来自世界各国的电影输出，但不同于西方电影对外输出的多元化内容，但凡能够借助电影载体走出国门的中国影像，还停留在武术、气功、故宫、长城层面。在现代化建设越来越发达的今天，上影集团依托多年来积累的创作资源，为正确输出中华民族的文化内涵寻找最合适的途径。
目前中国的电影文化市场处在一个产业化进程的大时代中，曾经风靡一时的电影，例如：《小时代》、《分手大师》等高票房电影创造的奇迹堪称“现象级”状况。这些电影在繁荣市场需求的同时，使消费者选择多元化，对中国电影发展起着一定的促进作用。但现象不一定是经典，抱着“精工出细活”的心态，不求急功近利的上影集团将目光放眼至未来的10年、20年乃至50年之后的电影市场，以发展的眼光去寻找那些受市场青睐、讴歌奋斗人生，坚定人们对美好生活憧憬和信心的作品。
在电影制作、放映模式多元化，传统的电影版块架构开始逐渐消解的今天，不被“现象级”繁荣景象所迷惑的上影集团始终坚持着自己的创作原则，牢牢把控住主旋律、艺术、商业电影的创作方向。在尊重市场的同时，不以市场为衡量电影成功与否的唯一准绳，始终以坚持三方面都要抓，三方面都要强的要求，不断前进。
主旋律电影的核心竞争力在于人们内心对真善美的追求。上影集团每年精心推出高观赏价值的主旋律电影，意在通过多元化角度和营销模式让观众发现、接受自然美，生活美和心灵美，并借鉴美国好莱坞主旋律大片的对外输出方式，全力打造全球市场化的主旋律电影。同时，上影集团也不断打破艺术电影小受众的格局，开创分众化需求。目前，越来越多的艺术院线和艺术影院已经出现，多轮放映和区域放映正在为艺术电影开拓更多的市场，寻找更多的受众。今后通过版权经营和互联网观影的新模式，艺术电影的未来充满了各种可预见性的可能；而商业电影也将不再流于俗套，多重方式的合作与营销将助它冲出亚洲。
“主旋律、艺术、商业”这三类电影正如同人类日常饮食，生命中缺少了哪一部分都是不合理不科学的。商业片就像是大鱼大肉，带给观众更多的是当下的满足和快感；文艺片更像瓜果蔬菜，具备独特的营养价值，它的探索性、艺术追求，需要时间的沉淀去慢慢体会；主旋律电影也许就是五谷杂粮、是主食，是当今社会主流意识的最大体现，是电影市场不能缺少的重要部分。
坚持这三类电影并驾齐驱的上影集团，充分、合理搭配着主旋律、艺术与商业元素的互相调和，上影人始终坚信：只有协调的比例才符合自然市场的规律，才能够更好的推动文化产业的繁荣发展。