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[摘 要]电视散文从出现至今有20年的时间,但却没有真正繁荣起来,到底是什么阻碍了其发展,创作者在创作上又如何让其做得更好?本文将就此做以探讨。
[关键词]电视散文 创作 创新
电视散文是通过特定的屏幕声画形象和独特的电子制作手段,散点式地反映创作者的所见、所闻、所思、所感、所忆的生活情景和刹那间的思维活动,具有浓郁的抒情氛围和独特文学审美价值的电视文学样式。在人们看多了娱乐节目以及被故事性节目弄得神经高度集中和兴奋之后,反而需要一种清新淡雅的,如溪水般缓缓流淌的诗情画意来放松我们的身心。而此时电视散文就像一杯再好不过的下午茶,让人体味一份安逸与闲适。
但纵观各个电视台创作的一些电视散文,仍存在不少问题,有较大的改进空间。笔者从以下几个方面做一探讨。
一、画面的拍摄
为了去除多余的环境,突出画面主体,可以选取16∶9甚至2∶1的画幅。画面要拍得美就要注意构图及景别的选择。如同MV一样,电视画面需要在视觉上给人以一定的冲击力,而中近景是表达人物交流及心理情感最适合的景别,因此大多应选择中景、近景、特写,甚至大特写。电影美学家贝拉·巴拉兹说:“(电影特写)它不仅使人的脸部在空间上同我们更加接近了,而且它超越空间进入另外一个领域,即心灵的领域——‘微相学’的世界。” 因此运用特写无疑可以起到强调、触动观众心灵的作用。同时,特写也是我们所不常见的一种更为细致的观察事物的视角。一句话说得好:生活中并不是缺乏美,而是缺乏发现美的眼睛。电视散文正是用镜头这双眼睛,帮观众抓住了在快速的生活节奏中忽视了的美。
拍摄时应注意空间感的表现,可通过透视关系的选择突出空间的纵深感。也可通过景深镜头来表现,形成具有前景、中景、后景,前实后虚的画面构图。
因为电视画面是用二维的画面表现三维的空间,电视散文是诗意的流淌,因此画面也应表现出一定的动感,可运用镜头的运动,也可以是固定镜头里拍摄主体的运动,避免呆板与乏味。
二、画面与文字的配合
电视散文的画面不应是简单的看图说话,而是要和画面相辅相成,画面既要配合文字,同时也要大胆地跳出文字的圈子,给观众以想象的空间,不可拘泥于每句文字。如《趟过五月的河》中有一段是表现少女懵懂的爱情。文字是这样的:“被爱渲染的五月,心也会莫名地笑出声来,仿佛是在青春的色调里拉奏一把炙热的古琴,蹦跳的音符拨乱了烘焙爱的背景,让那粉色的空气流动着殷切的爱,我的目光涉过五月的河流,我的风摇落五月的树木,幻化成翩翩起舞的鸟儿,爱情的桅船在心海里飘荡着。”如果按照文字配画面很难,因为有些句子很抽象,根本无法用对应的画面表现。创作者则巧妙地将文字演绎成了一个个细节来表达这种萌动的爱:在公交上女生被风吹起的发梢打到男生的脸;女生在跆拳道馆再次偶遇男生,女生教男生练习,不小心将男生踢倒在地,友好地将其拉起……一个个眼神、一个个动作很好地将这种细腻的感情做了诠释。
三、形式的创新
形式的创新体现在剪辑技巧的运用中,还是拿《趟过五月的河》作为例子,这部作品在形式上做了大胆的创新,给人耳目一新的感受。创作者首先是大胆地跳出画幅的束缚,对画面进行分切或是将画面拉出画框以外制造一种独特的视觉感受。比如在草地上吹蒲公英的场景,将画面分割成3∶1,一边是女主角摘蒲公英的近景,一边是手的特写,下一幅画面则分割成1∶1的比例,一边是女主角坐在草地上摘蒲公英的全景(正侧面),一边是吹时手和脸部的特写(斜侧面),两幅画面都极富动感,且将一个动作在两幅画面里同时展现,角度也不同,给人极大的视觉享受。
其次是转场特效的使用,如《趟过五月的河》中用到的第一幅画面由右向左出画框,下一幅画面由左向右入画框,且前一个镜头是上摇镜头,下一个镜头是固定镜头。还有一个动接动的组接,第一幅画面向右上摇,第二幅画面向左上摇,第一幅画面的长度逐渐缩小、渐隐。无论是这种动接静还是动接动的组合都给人一种流畅感。
四、音乐的使用
电视散文往往没有人物的对白,也往往不是解说贯穿始终,但却不能缺了音乐音响的使用,有的部分常常是解说停止只有音乐带动画面的叙述。正如电影配乐大师伯纳德·赫尔曼所说:“银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格,它能将画面场景笼罩上特定的气氛:恐怖、壮丽、欢乐或者悲惨。平淡的对白经过音乐的衬托就升华成为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕与观众的纽带,它包涵一切,将电影效果统一成一种奇特的体验。”对于在后一句话中我们把“对白”换成“解说”,把“电影”换成“电视散文”也同样适用。因此,一部精彩的电视散文,往往离不开出色的配乐。和画面以及文字恰当配合的音乐无疑可以加强情感的表达,使作品更富流动性,让听者从心底产生共鸣,从而达到一种情绪上的积累,继而沉静于美的享受。
总之,创新的样式是多种多样的,除了以上提到的几点,创作者大可根据自己的爱好、创作时的灵感在做到艺术审美的同时进行大胆的创新,相信会有更好的作品呈现在我们眼前。
[关键词]电视散文 创作 创新
电视散文是通过特定的屏幕声画形象和独特的电子制作手段,散点式地反映创作者的所见、所闻、所思、所感、所忆的生活情景和刹那间的思维活动,具有浓郁的抒情氛围和独特文学审美价值的电视文学样式。在人们看多了娱乐节目以及被故事性节目弄得神经高度集中和兴奋之后,反而需要一种清新淡雅的,如溪水般缓缓流淌的诗情画意来放松我们的身心。而此时电视散文就像一杯再好不过的下午茶,让人体味一份安逸与闲适。
但纵观各个电视台创作的一些电视散文,仍存在不少问题,有较大的改进空间。笔者从以下几个方面做一探讨。
一、画面的拍摄
为了去除多余的环境,突出画面主体,可以选取16∶9甚至2∶1的画幅。画面要拍得美就要注意构图及景别的选择。如同MV一样,电视画面需要在视觉上给人以一定的冲击力,而中近景是表达人物交流及心理情感最适合的景别,因此大多应选择中景、近景、特写,甚至大特写。电影美学家贝拉·巴拉兹说:“(电影特写)它不仅使人的脸部在空间上同我们更加接近了,而且它超越空间进入另外一个领域,即心灵的领域——‘微相学’的世界。” 因此运用特写无疑可以起到强调、触动观众心灵的作用。同时,特写也是我们所不常见的一种更为细致的观察事物的视角。一句话说得好:生活中并不是缺乏美,而是缺乏发现美的眼睛。电视散文正是用镜头这双眼睛,帮观众抓住了在快速的生活节奏中忽视了的美。
拍摄时应注意空间感的表现,可通过透视关系的选择突出空间的纵深感。也可通过景深镜头来表现,形成具有前景、中景、后景,前实后虚的画面构图。
因为电视画面是用二维的画面表现三维的空间,电视散文是诗意的流淌,因此画面也应表现出一定的动感,可运用镜头的运动,也可以是固定镜头里拍摄主体的运动,避免呆板与乏味。
二、画面与文字的配合
电视散文的画面不应是简单的看图说话,而是要和画面相辅相成,画面既要配合文字,同时也要大胆地跳出文字的圈子,给观众以想象的空间,不可拘泥于每句文字。如《趟过五月的河》中有一段是表现少女懵懂的爱情。文字是这样的:“被爱渲染的五月,心也会莫名地笑出声来,仿佛是在青春的色调里拉奏一把炙热的古琴,蹦跳的音符拨乱了烘焙爱的背景,让那粉色的空气流动着殷切的爱,我的目光涉过五月的河流,我的风摇落五月的树木,幻化成翩翩起舞的鸟儿,爱情的桅船在心海里飘荡着。”如果按照文字配画面很难,因为有些句子很抽象,根本无法用对应的画面表现。创作者则巧妙地将文字演绎成了一个个细节来表达这种萌动的爱:在公交上女生被风吹起的发梢打到男生的脸;女生在跆拳道馆再次偶遇男生,女生教男生练习,不小心将男生踢倒在地,友好地将其拉起……一个个眼神、一个个动作很好地将这种细腻的感情做了诠释。
三、形式的创新
形式的创新体现在剪辑技巧的运用中,还是拿《趟过五月的河》作为例子,这部作品在形式上做了大胆的创新,给人耳目一新的感受。创作者首先是大胆地跳出画幅的束缚,对画面进行分切或是将画面拉出画框以外制造一种独特的视觉感受。比如在草地上吹蒲公英的场景,将画面分割成3∶1,一边是女主角摘蒲公英的近景,一边是手的特写,下一幅画面则分割成1∶1的比例,一边是女主角坐在草地上摘蒲公英的全景(正侧面),一边是吹时手和脸部的特写(斜侧面),两幅画面都极富动感,且将一个动作在两幅画面里同时展现,角度也不同,给人极大的视觉享受。
其次是转场特效的使用,如《趟过五月的河》中用到的第一幅画面由右向左出画框,下一幅画面由左向右入画框,且前一个镜头是上摇镜头,下一个镜头是固定镜头。还有一个动接动的组接,第一幅画面向右上摇,第二幅画面向左上摇,第一幅画面的长度逐渐缩小、渐隐。无论是这种动接静还是动接动的组合都给人一种流畅感。
四、音乐的使用
电视散文往往没有人物的对白,也往往不是解说贯穿始终,但却不能缺了音乐音响的使用,有的部分常常是解说停止只有音乐带动画面的叙述。正如电影配乐大师伯纳德·赫尔曼所说:“银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格,它能将画面场景笼罩上特定的气氛:恐怖、壮丽、欢乐或者悲惨。平淡的对白经过音乐的衬托就升华成为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕与观众的纽带,它包涵一切,将电影效果统一成一种奇特的体验。”对于在后一句话中我们把“对白”换成“解说”,把“电影”换成“电视散文”也同样适用。因此,一部精彩的电视散文,往往离不开出色的配乐。和画面以及文字恰当配合的音乐无疑可以加强情感的表达,使作品更富流动性,让听者从心底产生共鸣,从而达到一种情绪上的积累,继而沉静于美的享受。
总之,创新的样式是多种多样的,除了以上提到的几点,创作者大可根据自己的爱好、创作时的灵感在做到艺术审美的同时进行大胆的创新,相信会有更好的作品呈现在我们眼前。