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2016春拍开锣了，各种消息纷至沓来，令人喜忧参半：一则香港春拍第一轮因嘉德香港春拍改期而阵容大减；同时，苏富比与佳士得两大公司的内地春拍日程有变，佳士得上海已决定停拍，苏富比也将停止北京春拍。就像这天气，猴年艺术市场似乎面临倒春寒！
不过看拍卖公司尤其苏富比拿出来的拍品，其瓷器古玩、中国书画与现当代艺术这三大主流板块，每个板块都有私人收藏专场，也都有高价精品推出，还是体现了其一贯坚持的精品策略，让买家有所期待。
2016山雨欲来
2016年的艺术市场前景如何？我们不妨先看看欧洲古董与艺术博览会（TEFAF）前不久发布的《TEFAF2016全球艺术品市场报告》。报告所披露的数据显示：
首先，2015年全球艺术品市场面临转折——成交总额下滑7%，由682亿美元跌至638亿美元；艺术品的成交数量下跌2%，至3810万件。对比其上一年的统计数据，2014年全年的总成交额是同比增长7%，而艺术品的成交数量则增长6%。
其次，中国艺术市场打回原形——总成交额大幅减少至118亿美元，跌幅高达23%，全球市场份额占19%，落后于美国（43%）、英国（21%）。同样是这个年度报告发布的占比，2009年（“亿元时代”开始）超过英国，2011年中国夺得第一，2012年中国市场行情调整，再度成为老二，到2015年又回到老三。
第三，西方艺术热降温——近年来西方艺术却在现代艺术、战后及当代艺术两大板块带领下出现了连续多年的繁荣，但2015年这两个板块的行情都出现了转折：现代艺术板块成交总额下跌了1%（45亿美元），成交数量则下跌20%；战后及当代艺术板块的成交总额下跌了14%（680亿美元），成交数量下跌了20%。而上一个年度，这个板块还增长19%创总成交额历史新高。
2016年会有转机吗？圈内外的大多数人恐怕并不看好，因为经济金融形势尚未明朗，大家只能期盼2016年经济形势能够软着陆，艺术市场能够平稳筑底，期待来年的反弹。而在这样的市道里，精品路线仍然是拍卖公司的最佳选择。TEFAF的报告表明，艺术品交易价格的两极分化是全球性的现象：2015年以超过100万美元成交的作品只占只占总体艺术家数量的1%，占整体交易量的1%，但成交额占总成交额的比例高达57%，其成交总额的增长幅度是中高低价位拍品的400%；更有甚者，以高于1000万美元成交的超高价位板块只占美术品拍卖市场总量的0.1%，却贡献了28%的销售额，还是2015年唯一有增长的板块，增幅达19%。
瓷器与印玺：两个冲击波
然而，毕竟中国艺术市场行情调整已经进入第五年，一方面市场流行新面孔，“亿元时代”高价成交过的拍品让市场避之唯恐不及；另一方面，藏家也不愿意轻易将高质量的藏品拿出来拍卖，因此许多拍卖公司难以坚持精品路线。那么，作为第一轮春拍的主将苏富比是怎么做的呢？如果从瓷器古玩、中国书画与现当代艺术三大传统板块看，苏富比今年香港春拍的特点，是私人珍藏专场+高价精品。
先看其瓷杂板块，常设专场外推出推出4个特别专场，其中特别引人注目的是两个专场。首先是其在3月初在内地巡展中特别推出的“赏心菁华”是英国著名藏家琵金顿的私人珍藏专场，100来件拍品总估价逾2.25亿港元。拍品中既有全国各地民窑烧制的宋代单色陶器，反映当时文人雅士含蓄高雅的品位，也有明清两朝于江西景德镇御窑厂烧造的青花及彩瓷，遵循的是历代帝王的喜好。后者中最令人瞩目的，莫过于一系列明代瓷器，尤其是成化的青花宫碗被市场特别关注。苏富比亚洲区副主席、中国艺术品部国际主管及主席仇国仕将这个专场称为“时间胶囊”。他认为琵金顿是战后成长起来的英国第二代中国艺术品藏家，承接了上世纪二三十年代第一代藏家的著名收藏，其珍藏可以为今天的藏家梳理跨越整个20世纪的中国瓷器收藏的脉络，还能体验老一代英国藏家的品位。
另一个专场，则是3月中旬其在香港专门向媒体发布的一个特别专场，包括3件特别的拍品：一是清朝康熙皇帝的“敬天勤民”宝玺，苏富比把康熙形容为“中国历来在位时间最长、最强大的君主”，宝玺则是“拍卖史上最具历史价值之中国珍宝”；还包括一方寿山石雕制的康熙“渊鉴斋”印，以及一件印谱《康熙宝薮》，那是乾隆皇帝将其祖父康熙的御玺收集钤盖后装订成册的。仇国仕在接受笔者采访时表示，乾隆皇帝的“信天主人”玉玺2010年在苏富比香港秋拍中创造了帝王印玺的拍卖纪录，成交价为1.21亿港元。这是作为权力的象征而具有的历史文物价值，并非基于审美的愉悦。不仅大中华地区的亚洲买家有兴趣，还可能引发外国买家的兴趣，因为这不像成化的青花碗那样需要花几个小时去搞明白其文化背景，而是只用30秒就能明白了。
张大千效应：系列巨作联袂登台
中国书画板块，常设专场外也有一个私人收藏专场——“庸礼居珍藏中国书画”专场。这个专场共有80件拍品、总估价逾4000万港元的专场，使苏富比这次春拍的中国书画部分的总估价逾2.2亿港元，超过以往历次大拍的拍前估价。对这个私人收藏专场，苏富比给予了高规格的特殊安排——作为香港大拍中的首次书画夜场隆重推出。
据苏富比的书画部主管张超群介绍，其主人为香港资深的收藏家，收藏生涯逾30年，平时很低调。他指出，只要看看专场的拍卖图录，就可以发现他不同于一般常见的收藏主流，有自己个人的眼光与品位。表面看都出自文人的手笔，收藏范围很窄，其实因藏品艺术水平高而显得内容丰富深邃。这些藏品在市场上不一定很贵，但很有品位，其取舍应该是值得市场学习的。他还袒露心迹：“苏富比这么多年来的近现代书画拍卖，除了商业因素外也有自己的品位和方向。我们以此为同调，以为他与我们蛮靠近。” 值得注意的是，中国书画部虽然没有参加3月初开始的内地巡展，却在3月中旬于香港总部为一幅张大千的《桃源图》专门举行了媒体发布会，将这幅作品称为其“晚年最重要的泼墨泼彩作品”，强调其5000万至6500万港元的拍前估价是苏富比中国书画部历来估价之最。张超群对笔者表示，创作此画时张大千泼彩技巧最成熟，艺术表现力最丰富，不仅有抽象的效果，在构图、布局与细部的处理上，更达到了抽象和具象、传统绘画技艺与抽象表达方式之间的平衡，实现了传统与现代的融合。他还历数了两个专场中多件张大千精品，包括创作于1940年代的《溪山游屐图》《味江》，创作于1960年代的《益都游屐》以及1980年的《阿里山晓色》，指出 这次春拍张大千作品共有20来件，足以作为专场图录封面的高价精品就有四五件，从这一系列作品，可以看到张大千两个创作巅峰期，每个阶段都有代表作，这次得到了集中呈现，因此他相信会引起市场注意，产生张大千效应。
现当代艺术：跨越板块
现当代艺术板块中，亚洲当代艺术部门这次虽然没有私人珍藏，却祭出主题专场的绝招，精心挑选的20多件来自中、日、韩以至美国及法国当代艺术家的抽象作品，组成《笔道：从亚洲走向世界》的专场，更特别安排在夜场拍卖前推出，用心良苦。他们希望借此来聚焦战后东西方艺术家对笔触的重新演释，从学术角度梳理他们的互动及双向影响。
值得一提的是夜场中的领衔作品——1994 年的《革命家庭系列》（三联作）：那是“玩世现实主义”的领军人物刘炜受特别委托而创作的，堪称其早期创作的巅峰，也是“革命家庭”系列唯一的一张三联画，配有刘炜独一无二的手绘画框，估价高达 3000万到4000万港元（远高于艺术家的拍卖纪录）。苏富比亚洲当代艺术主管林家如对笔者表示，这是刘炜早期作品中尺幅最大的，也是是其早期创作风格的总结，没有可比性。她还强调，刘炜被看好，是因为他有一个非常好的习惯：不想重复自己，同时也很强调绘画性。
此外，作为这个板块边缘的当代水墨，苏富比这次也有大手笔，推出一个“墨源新思”的专场，83件拍品囊括从水墨、压克力纸本到影片及多媒体等不同媒材，其中不少作品尺幅恢宏、发人深思，代表着水墨艺术逾30年来的发展缩影，体现了20世纪末至今水墨艺术技法发展变化的历史脉络。
苏富比香港的主管专家唐凯琳女士透露，藏家来自美国，具有国际化的当代视野与品味。苏富比当代水墨全球主管、资深专家龙美仙表示，苏富比早在1980年代就已涉入该板块，堪称当代水墨板块的开路先锋，3年前又率先把这个新板块引进了亚洲拍场，使香港成为这个板块的主战场。苏富比欧洲及美洲区亚洲艺术主席司徒河伟（Henry Howard-Sneyd）则表示：“香港收藏品位国际化，绝对是推出此顶尖珍藏的不二之选。”
不过看拍卖公司尤其苏富比拿出来的拍品，其瓷器古玩、中国书画与现当代艺术这三大主流板块，每个板块都有私人收藏专场，也都有高价精品推出，还是体现了其一贯坚持的精品策略，让买家有所期待。
2016山雨欲来
2016年的艺术市场前景如何？我们不妨先看看欧洲古董与艺术博览会（TEFAF）前不久发布的《TEFAF2016全球艺术品市场报告》。报告所披露的数据显示：
首先，2015年全球艺术品市场面临转折——成交总额下滑7%，由682亿美元跌至638亿美元；艺术品的成交数量下跌2%，至3810万件。对比其上一年的统计数据，2014年全年的总成交额是同比增长7%，而艺术品的成交数量则增长6%。
其次，中国艺术市场打回原形——总成交额大幅减少至118亿美元，跌幅高达23%，全球市场份额占19%，落后于美国（43%）、英国（21%）。同样是这个年度报告发布的占比，2009年（“亿元时代”开始）超过英国，2011年中国夺得第一，2012年中国市场行情调整，再度成为老二，到2015年又回到老三。
第三，西方艺术热降温——近年来西方艺术却在现代艺术、战后及当代艺术两大板块带领下出现了连续多年的繁荣，但2015年这两个板块的行情都出现了转折：现代艺术板块成交总额下跌了1%（45亿美元），成交数量则下跌20%；战后及当代艺术板块的成交总额下跌了14%（680亿美元），成交数量下跌了20%。而上一个年度，这个板块还增长19%创总成交额历史新高。
2016年会有转机吗？圈内外的大多数人恐怕并不看好，因为经济金融形势尚未明朗，大家只能期盼2016年经济形势能够软着陆，艺术市场能够平稳筑底，期待来年的反弹。而在这样的市道里，精品路线仍然是拍卖公司的最佳选择。TEFAF的报告表明，艺术品交易价格的两极分化是全球性的现象：2015年以超过100万美元成交的作品只占只占总体艺术家数量的1%，占整体交易量的1%，但成交额占总成交额的比例高达57%，其成交总额的增长幅度是中高低价位拍品的400%；更有甚者，以高于1000万美元成交的超高价位板块只占美术品拍卖市场总量的0.1%，却贡献了28%的销售额，还是2015年唯一有增长的板块，增幅达19%。
瓷器与印玺：两个冲击波
然而，毕竟中国艺术市场行情调整已经进入第五年，一方面市场流行新面孔，“亿元时代”高价成交过的拍品让市场避之唯恐不及；另一方面，藏家也不愿意轻易将高质量的藏品拿出来拍卖，因此许多拍卖公司难以坚持精品路线。那么，作为第一轮春拍的主将苏富比是怎么做的呢？如果从瓷器古玩、中国书画与现当代艺术三大传统板块看，苏富比今年香港春拍的特点，是私人珍藏专场+高价精品。
先看其瓷杂板块，常设专场外推出推出4个特别专场，其中特别引人注目的是两个专场。首先是其在3月初在内地巡展中特别推出的“赏心菁华”是英国著名藏家琵金顿的私人珍藏专场，100来件拍品总估价逾2.25亿港元。拍品中既有全国各地民窑烧制的宋代单色陶器，反映当时文人雅士含蓄高雅的品位，也有明清两朝于江西景德镇御窑厂烧造的青花及彩瓷，遵循的是历代帝王的喜好。后者中最令人瞩目的，莫过于一系列明代瓷器，尤其是成化的青花宫碗被市场特别关注。苏富比亚洲区副主席、中国艺术品部国际主管及主席仇国仕将这个专场称为“时间胶囊”。他认为琵金顿是战后成长起来的英国第二代中国艺术品藏家，承接了上世纪二三十年代第一代藏家的著名收藏，其珍藏可以为今天的藏家梳理跨越整个20世纪的中国瓷器收藏的脉络，还能体验老一代英国藏家的品位。
另一个专场，则是3月中旬其在香港专门向媒体发布的一个特别专场，包括3件特别的拍品：一是清朝康熙皇帝的“敬天勤民”宝玺，苏富比把康熙形容为“中国历来在位时间最长、最强大的君主”，宝玺则是“拍卖史上最具历史价值之中国珍宝”；还包括一方寿山石雕制的康熙“渊鉴斋”印，以及一件印谱《康熙宝薮》，那是乾隆皇帝将其祖父康熙的御玺收集钤盖后装订成册的。仇国仕在接受笔者采访时表示，乾隆皇帝的“信天主人”玉玺2010年在苏富比香港秋拍中创造了帝王印玺的拍卖纪录，成交价为1.21亿港元。这是作为权力的象征而具有的历史文物价值，并非基于审美的愉悦。不仅大中华地区的亚洲买家有兴趣，还可能引发外国买家的兴趣，因为这不像成化的青花碗那样需要花几个小时去搞明白其文化背景，而是只用30秒就能明白了。
张大千效应：系列巨作联袂登台
中国书画板块，常设专场外也有一个私人收藏专场——“庸礼居珍藏中国书画”专场。这个专场共有80件拍品、总估价逾4000万港元的专场，使苏富比这次春拍的中国书画部分的总估价逾2.2亿港元，超过以往历次大拍的拍前估价。对这个私人收藏专场，苏富比给予了高规格的特殊安排——作为香港大拍中的首次书画夜场隆重推出。
据苏富比的书画部主管张超群介绍，其主人为香港资深的收藏家，收藏生涯逾30年，平时很低调。他指出，只要看看专场的拍卖图录，就可以发现他不同于一般常见的收藏主流，有自己个人的眼光与品位。表面看都出自文人的手笔，收藏范围很窄，其实因藏品艺术水平高而显得内容丰富深邃。这些藏品在市场上不一定很贵，但很有品位，其取舍应该是值得市场学习的。他还袒露心迹：“苏富比这么多年来的近现代书画拍卖，除了商业因素外也有自己的品位和方向。我们以此为同调，以为他与我们蛮靠近。” 值得注意的是，中国书画部虽然没有参加3月初开始的内地巡展，却在3月中旬于香港总部为一幅张大千的《桃源图》专门举行了媒体发布会，将这幅作品称为其“晚年最重要的泼墨泼彩作品”，强调其5000万至6500万港元的拍前估价是苏富比中国书画部历来估价之最。张超群对笔者表示，创作此画时张大千泼彩技巧最成熟，艺术表现力最丰富，不仅有抽象的效果，在构图、布局与细部的处理上，更达到了抽象和具象、传统绘画技艺与抽象表达方式之间的平衡，实现了传统与现代的融合。他还历数了两个专场中多件张大千精品，包括创作于1940年代的《溪山游屐图》《味江》，创作于1960年代的《益都游屐》以及1980年的《阿里山晓色》，指出 这次春拍张大千作品共有20来件，足以作为专场图录封面的高价精品就有四五件，从这一系列作品，可以看到张大千两个创作巅峰期，每个阶段都有代表作，这次得到了集中呈现，因此他相信会引起市场注意，产生张大千效应。
现当代艺术：跨越板块
现当代艺术板块中，亚洲当代艺术部门这次虽然没有私人珍藏，却祭出主题专场的绝招，精心挑选的20多件来自中、日、韩以至美国及法国当代艺术家的抽象作品，组成《笔道：从亚洲走向世界》的专场，更特别安排在夜场拍卖前推出，用心良苦。他们希望借此来聚焦战后东西方艺术家对笔触的重新演释，从学术角度梳理他们的互动及双向影响。
值得一提的是夜场中的领衔作品——1994 年的《革命家庭系列》（三联作）：那是“玩世现实主义”的领军人物刘炜受特别委托而创作的，堪称其早期创作的巅峰，也是“革命家庭”系列唯一的一张三联画，配有刘炜独一无二的手绘画框，估价高达 3000万到4000万港元（远高于艺术家的拍卖纪录）。苏富比亚洲当代艺术主管林家如对笔者表示，这是刘炜早期作品中尺幅最大的，也是是其早期创作风格的总结，没有可比性。她还强调，刘炜被看好，是因为他有一个非常好的习惯：不想重复自己，同时也很强调绘画性。
此外，作为这个板块边缘的当代水墨，苏富比这次也有大手笔，推出一个“墨源新思”的专场，83件拍品囊括从水墨、压克力纸本到影片及多媒体等不同媒材，其中不少作品尺幅恢宏、发人深思，代表着水墨艺术逾30年来的发展缩影，体现了20世纪末至今水墨艺术技法发展变化的历史脉络。
苏富比香港的主管专家唐凯琳女士透露，藏家来自美国，具有国际化的当代视野与品味。苏富比当代水墨全球主管、资深专家龙美仙表示，苏富比早在1980年代就已涉入该板块，堪称当代水墨板块的开路先锋，3年前又率先把这个新板块引进了亚洲拍场，使香港成为这个板块的主战场。苏富比欧洲及美洲区亚洲艺术主席司徒河伟（Henry Howard-Sneyd）则表示：“香港收藏品位国际化，绝对是推出此顶尖珍藏的不二之选。”