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近日，继《忐忑》之后，龚琳娜又推出新作《丢丢铜》，再次引发网友热议。不少人认为，《丢丢铜》堪称《忐忑》之后又一神曲，“娜姐”神韵不减，霸道依然。相比《忐忑》，《丢丢铜》无论在速度还是在歌词的含糊程度上都更胜一筹，网友直呼只能听懂“丢丢”两个字。
但凡有争议性的东西都会引起众人的围观，《忐忑》已经证明了这一点。如今的《丢丢铜》在获得一些人认可的同时，也被许多人批判，毕竟歌词难懂，曲调雷人。各大视频网站和微博上，龚琳娜这段《丢丢铜》已经成为新的神曲教材被反复转载和评论，这首歌的走红速度是春晚推新歌、推新人的力度也远远不及的。当然对于这首“曲调依旧怪异、歌词依旧诡异、眼神依旧神奇”的新“神曲”，网友对待它的态度与《忐忑》如出一辙：喜欢的惊为天人，不喜欢的简直难以忍受。据龚琳娜的经纪人曹小姐解释，《丢丢铜》其实是一首福建民歌，大意讲店小二清早起来挂招牌迎客的愉快心情。
名词解释：
《丢丢铜》，也称《丢丢铜仔》。200多年前，山路上交通不便，台湾地区伐木者为了从北部山区的宜兰运送木材到台北盆地的淡水，便将木材绑成木排，放在河里顺水西行。在从淡水回家的路上，他们边走边唱，唱成了这首歌。
歌中的“丢丢铜”是象声衬字，模拟他们经过的山洞里滴水落地的声音。后来，火车从台北通到宜兰，运送木材再也不必历经河道的急流险滩了。这首歌遂在流传中改成了一首表现孩子们迎接火车进山的欢快歌曲“火车行到伊都，阿妹伊都丢，唉唷磅空呐。磅空的水伊都，丢丢铜仔伊都，阿末伊都，丢仔伊都滴落来……”歌词虽然完全改头换面，但是原来的轻快旋律和诙谐衬字依然保存了下来。
歌词：
磅空的水伊都丢丢铜仔伊都 阿末伊都
山洞的水啊 那个 丢丢铜仔 那个 阿末那个
丢仔伊都滴落来 双脚踏到伊都 阿末伊都丢
丢啊 那个滴下来 两脚踩到那个 阿末那个
唉唷台北市 看见电灯伊都 丢丢铜仔伊都
哎哟台北市 看见灯光那个 丢丢铜仔 那个
阿末伊都 丢仔伊拢写红字 人地生疏伊都
阿末那个 丢啊 他都写红色的字 人生地不熟的 那个
阿末伊都丢 唉唷来搁去 险给黑头伊都
阿末那个 丢 哎哟 又来去 差一点就给 “黑头”那个
丢丢铜仔伊都 阿末伊都 丢仔伊都弄半死
丢丢铜仔那个 阿末那个 丢 那个快被弄得半死
借问公园伊都 阿末伊都丢 唉唷对都去
请问公园 那个 要从哪里去
问著人客伊都 丢丢铜仔伊都 阿末伊都 问著客人
丢仔伊都我不知 拖车走到伊都 阿末伊都丢
说我不知道 拖著车走到那个 唉唷拖我去 去到公园伊都 丢丢铜仔伊都……
喜欢的依旧惊为天人：
很多龚琳娜的粉丝已经跃跃欲试在学了，“以前就知道神曲大妈强大，这回还加上合唱团，组团强大来了。”“《丢丢铜》挺有意思，只是比《忐忑》还没调儿呢!想学，就是背不下来啊!”“其实还怪好听的，她在挖掘新民乐方面其实还是有建树的，可惜大家都只记得《忐忑》。”“最后的姿势再加上一个丢简直绝配。”“声音清脆纯粹，不是那些千篇一律的科班歌手能比的啊，学定了，继续挑战神曲。”“这是闽南的童谣，龚琳娜只是做了改编。如果作品得不到大家的认可，我认为龚琳娜至少应该得到尊重。她对艺术的这份执着我很钦佩。”“多声部和音，这首歌很明显是源于侗族大歌，很赞!”
讨厌的依然不屑：
当然有的网友则完全“受不了龚琳娜神神叨叨的演唱风格”，“龚阿姨，您就不能唱点正常语言的曲子么?”“真让人崩溃，弟弟说，这首歌当闹钟最适合，要是用这歌当闹铃，他发誓告别枕头。”“我滴妈呀，太闹人了。”“神曲一来我又凌乱了，实在欣赏不了。”……其实《丢丢铜》是一首台湾宜兰民谣，清新质朴，甚至在三毛、琼瑶等人的小说中都提到过这首民谣，而邓丽君、卓依婷等歌手也都曾唱过，还有过若干童声合唱等版本，当然以往的版本跟龚琳娜演唱的风格相比较来说都很“正常”，而龚琳娜这首由丈夫老锣改编的新神曲则完全贴上了龚琳娜的个人标签，以至于网友感慨“我真的分辨不出来是来自德国的中国民歌还是来自中国的德国山谣。”“N年前听台湾同学唱过，当时只觉得：真原始，经过龚老师的再度包装，《丢丢铜》开始了云遮雾绕的历程。”“《丢丢铜》，多好听的歌啊，咋唱成这样了。”
龚琳娜说：
说到《丢丢铜》的走红，她有点吃惊：“又火了?”这首歌是自己在七八年前去福建采风时跟当地表演歌仔戏的艺人们学习的，后来经丈夫老锣改编，加入了六个声部并丰富了衬词，使之变成了现在充满立体感的音乐形态：“这也是我们的一种探索。”“这首歌讲的是店小二早上起来收拾好店，准备迎客的愉快心情”，龚琳娜介绍，“虽然它跟《忐忑》一样节奏感都很强，但却比《忐忑》难唱。”龚琳娜告诉记者，难点不仅在于这首歌没调子，而且还要用嗓音模仿敲锣的声音，“对专业民乐人士而言，要他们突破传统观念来模仿敲锣的‘铛’那种夸张的声音，这种突破不是那么简单的。”同时她透露，自己跟老锣还在探索这首歌其他的表现形式。
“绝技”类艺术价值有待研究，但确实推动民歌传播
《丢丢铜》缺失了原生态的淳朴
《丢丢铜》原是一首充满童趣的台湾宜兰民谣，在海峡两岸都早已有了一定的传唱度。尽管龚琳娜丈夫老锣对这首歌曲进行了改编，但从现在作品的面貌来看，歌词、意涵和旋律基础都没有办法被撼动，其变化在于唱速以及与女声小组唱的多声部和声上，歌曲速度“直逼《忐忑》越唱越快。更有人指出，《丢丢铜》原来早有在土豆网上挂出的“学院版”演绎在前，当时还没这么“火”的龚琳娜是作为女声合唱者之一演绎此曲的。如今，歌曲还是那首改编曲，唯一的改变就是突出了龚琳娜一个人的分量。
这两年网民对高难度、绝技、杂耍类的热衷与追捧，超过对歌曲本身，比如像中国的龚琳娜、俄罗斯的维塔斯，很容易受到关注与讨论。事实上，具有绝技性的声乐在世界上特别多，没有必要过分夸张难度，她不属于技艺特别高超的歌手，她的歌许多民歌歌手都能唱，唱得比她好。从实验音乐角度上看，她没能摆脱学院的“洗染”，脱离了土地和生命有关的东西，原土原乡气质、朴素的生命力在这首本应很淳朴的作品中很年希薄。
中国民歌其实也该百家争鸣
但从文化传播上看，又是好事，龚琳娜们对中国民族音乐世界化、先锋化的尝试，促进受众进入更广阔的审美领域，慢慢地会转向对艺术整体的欣赏。就好比是“师父领进门，修行在个人”。《丢丢铜》的演绎方式，就是传统的民歌“表演唱”，像《半个月亮爬上来》等民歌都是这种方式演唱，非常普遍。可能现在的民歌手大多是一板一眼的，龚琳娜这种富有喜感的表演，也为作品带来一点新鲜感。中国民歌就该百家争鸣，否则势必会越走越窄。
但凡有争议性的东西都会引起众人的围观，《忐忑》已经证明了这一点。如今的《丢丢铜》在获得一些人认可的同时，也被许多人批判，毕竟歌词难懂，曲调雷人。各大视频网站和微博上，龚琳娜这段《丢丢铜》已经成为新的神曲教材被反复转载和评论，这首歌的走红速度是春晚推新歌、推新人的力度也远远不及的。当然对于这首“曲调依旧怪异、歌词依旧诡异、眼神依旧神奇”的新“神曲”，网友对待它的态度与《忐忑》如出一辙：喜欢的惊为天人，不喜欢的简直难以忍受。据龚琳娜的经纪人曹小姐解释，《丢丢铜》其实是一首福建民歌，大意讲店小二清早起来挂招牌迎客的愉快心情。
名词解释：
《丢丢铜》，也称《丢丢铜仔》。200多年前，山路上交通不便，台湾地区伐木者为了从北部山区的宜兰运送木材到台北盆地的淡水，便将木材绑成木排，放在河里顺水西行。在从淡水回家的路上，他们边走边唱，唱成了这首歌。
歌中的“丢丢铜”是象声衬字，模拟他们经过的山洞里滴水落地的声音。后来，火车从台北通到宜兰，运送木材再也不必历经河道的急流险滩了。这首歌遂在流传中改成了一首表现孩子们迎接火车进山的欢快歌曲“火车行到伊都，阿妹伊都丢，唉唷磅空呐。磅空的水伊都，丢丢铜仔伊都，阿末伊都，丢仔伊都滴落来……”歌词虽然完全改头换面，但是原来的轻快旋律和诙谐衬字依然保存了下来。
歌词：
磅空的水伊都丢丢铜仔伊都 阿末伊都
山洞的水啊 那个 丢丢铜仔 那个 阿末那个
丢仔伊都滴落来 双脚踏到伊都 阿末伊都丢
丢啊 那个滴下来 两脚踩到那个 阿末那个
唉唷台北市 看见电灯伊都 丢丢铜仔伊都
哎哟台北市 看见灯光那个 丢丢铜仔 那个
阿末伊都 丢仔伊拢写红字 人地生疏伊都
阿末那个 丢啊 他都写红色的字 人生地不熟的 那个
阿末伊都丢 唉唷来搁去 险给黑头伊都
阿末那个 丢 哎哟 又来去 差一点就给 “黑头”那个
丢丢铜仔伊都 阿末伊都 丢仔伊都弄半死
丢丢铜仔那个 阿末那个 丢 那个快被弄得半死
借问公园伊都 阿末伊都丢 唉唷对都去
请问公园 那个 要从哪里去
问著人客伊都 丢丢铜仔伊都 阿末伊都 问著客人
丢仔伊都我不知 拖车走到伊都 阿末伊都丢
说我不知道 拖著车走到那个 唉唷拖我去 去到公园伊都 丢丢铜仔伊都……
喜欢的依旧惊为天人：
很多龚琳娜的粉丝已经跃跃欲试在学了，“以前就知道神曲大妈强大，这回还加上合唱团，组团强大来了。”“《丢丢铜》挺有意思，只是比《忐忑》还没调儿呢!想学，就是背不下来啊!”“其实还怪好听的，她在挖掘新民乐方面其实还是有建树的，可惜大家都只记得《忐忑》。”“最后的姿势再加上一个丢简直绝配。”“声音清脆纯粹，不是那些千篇一律的科班歌手能比的啊，学定了，继续挑战神曲。”“这是闽南的童谣，龚琳娜只是做了改编。如果作品得不到大家的认可，我认为龚琳娜至少应该得到尊重。她对艺术的这份执着我很钦佩。”“多声部和音，这首歌很明显是源于侗族大歌，很赞!”
讨厌的依然不屑：
当然有的网友则完全“受不了龚琳娜神神叨叨的演唱风格”，“龚阿姨，您就不能唱点正常语言的曲子么?”“真让人崩溃，弟弟说，这首歌当闹钟最适合，要是用这歌当闹铃，他发誓告别枕头。”“我滴妈呀，太闹人了。”“神曲一来我又凌乱了，实在欣赏不了。”……其实《丢丢铜》是一首台湾宜兰民谣，清新质朴，甚至在三毛、琼瑶等人的小说中都提到过这首民谣，而邓丽君、卓依婷等歌手也都曾唱过，还有过若干童声合唱等版本，当然以往的版本跟龚琳娜演唱的风格相比较来说都很“正常”，而龚琳娜这首由丈夫老锣改编的新神曲则完全贴上了龚琳娜的个人标签，以至于网友感慨“我真的分辨不出来是来自德国的中国民歌还是来自中国的德国山谣。”“N年前听台湾同学唱过，当时只觉得：真原始，经过龚老师的再度包装，《丢丢铜》开始了云遮雾绕的历程。”“《丢丢铜》，多好听的歌啊，咋唱成这样了。”
龚琳娜说：
说到《丢丢铜》的走红，她有点吃惊：“又火了?”这首歌是自己在七八年前去福建采风时跟当地表演歌仔戏的艺人们学习的，后来经丈夫老锣改编，加入了六个声部并丰富了衬词，使之变成了现在充满立体感的音乐形态：“这也是我们的一种探索。”“这首歌讲的是店小二早上起来收拾好店，准备迎客的愉快心情”，龚琳娜介绍，“虽然它跟《忐忑》一样节奏感都很强，但却比《忐忑》难唱。”龚琳娜告诉记者，难点不仅在于这首歌没调子，而且还要用嗓音模仿敲锣的声音，“对专业民乐人士而言，要他们突破传统观念来模仿敲锣的‘铛’那种夸张的声音，这种突破不是那么简单的。”同时她透露，自己跟老锣还在探索这首歌其他的表现形式。
“绝技”类艺术价值有待研究，但确实推动民歌传播
《丢丢铜》缺失了原生态的淳朴
《丢丢铜》原是一首充满童趣的台湾宜兰民谣，在海峡两岸都早已有了一定的传唱度。尽管龚琳娜丈夫老锣对这首歌曲进行了改编，但从现在作品的面貌来看，歌词、意涵和旋律基础都没有办法被撼动，其变化在于唱速以及与女声小组唱的多声部和声上，歌曲速度“直逼《忐忑》越唱越快。更有人指出，《丢丢铜》原来早有在土豆网上挂出的“学院版”演绎在前，当时还没这么“火”的龚琳娜是作为女声合唱者之一演绎此曲的。如今，歌曲还是那首改编曲，唯一的改变就是突出了龚琳娜一个人的分量。
这两年网民对高难度、绝技、杂耍类的热衷与追捧，超过对歌曲本身，比如像中国的龚琳娜、俄罗斯的维塔斯，很容易受到关注与讨论。事实上，具有绝技性的声乐在世界上特别多，没有必要过分夸张难度，她不属于技艺特别高超的歌手，她的歌许多民歌歌手都能唱，唱得比她好。从实验音乐角度上看，她没能摆脱学院的“洗染”，脱离了土地和生命有关的东西，原土原乡气质、朴素的生命力在这首本应很淳朴的作品中很年希薄。
中国民歌其实也该百家争鸣
但从文化传播上看，又是好事，龚琳娜们对中国民族音乐世界化、先锋化的尝试，促进受众进入更广阔的审美领域，慢慢地会转向对艺术整体的欣赏。就好比是“师父领进门，修行在个人”。《丢丢铜》的演绎方式，就是传统的民歌“表演唱”，像《半个月亮爬上来》等民歌都是这种方式演唱，非常普遍。可能现在的民歌手大多是一板一眼的，龚琳娜这种富有喜感的表演，也为作品带来一点新鲜感。中国民歌就该百家争鸣，否则势必会越走越窄。