论文部分内容阅读
“卷絮风头寒欲尽，坠粉飘香，日日红成阵。新酒又添残酒困，今春不减前春恨。蝶去莺飞无人问……斜阳只与黄昏近。”此词句出自北宋末、南宋初著名词人赵令畤的《蝶恋花》，而词中意韵竟然与八百年后晚清彩瓷悄然呼应，真令人扼腕。
粉彩自康熙晚期脱颖而出后经久不衰，至今仍受到社会各阶层的喜爱，主题纹饰除龙凤、人物、山水、瓜果、八宝外，花蝶纹已成经典纹样，尤其是宫廷用瓷。
花蝶纹样的灵感与气韵实从绘画中来，从已知的宋人书画及论著中我们知晓，花、鸟、虫、蝶入画在宋代已然成熟，不乏传世，并波及后代瓷器装饰，此风尚有清一代最盛，其中尤以蝴蝶的绘制最具代表。蝴蝶与花卉组成主题纹饰，习称“花蝶纹”，也有作为辅助纹样点缀在花鸟中，多为写实风格。
多数专家认为，粉彩历经雍、乾、嘉之朝的鼎盛，道光始便下行，但仍是除青花外的主流品格。咸丰、同治偶现“同治彩”，光绪年间粉彩曾携手浅绛齐辉，而浅绛的凋零使得粉彩一枝在“珠山八友”的新粉彩推动下独秀。换句话说，光绪一朝的制瓷在晚清还是可圈可点的，这从历史学的角度亦可得到佐证此时社会局面相对稳定，进入所谓“同光中兴”的历史时期，瓷器烧制的数量和质量在晚清中均占首位。
图1是光绪粉彩花蝶纹描金八棱花盆，高21.5厘米，口径最宽为24.5厘米，最窄为18.5厘米。器型端庄，胎质坚密细腻，釉面莹润洁白，比宣统同类器型稍厚重，色彩浅淡柔和，不见“同冶彩”那般“施彩厚重，突出器表”，尤其是上手把玩显见胎釉结合十分紧密，侧光观之，“波浪纹”与器内和器底施釉处自然生成的“桔皮釉”及花卉中隐约可见的“玻璃白”与时代特征相符，器底四大四小共八个支钉设置规范，器足修胎工整，但因年久不慎磕碰的破损露胎处，恰好显露出胎土颗粒大小一致与坚密的原始状态。
花卉一科在全世界多达四十多万种，各国各地的蝴蝶据不完全统计也有1.4万个品种，把大自然的“精灵”移植到瓷器中，特别是粉彩瓷器中真是让人赏亡、悦目，怡然自得。
从彩瓷花卉的源头
中国书画中对花卉精妙的把握，几乎各朝各代均有名作，仅道光、光绪年间岭南画派的领军人物“二居”（居巢、居廉）的代表作藏于香港艺术馆的《十香图册》中就集中展示了茉莉、素磬、夜合、珠兰、米兰、夜来香、桂花、月季、紫薇、含笑的异样风彩。而这只花盆上也聚集了石榴、牡丹、月季、菊花、莲花、梅花、君子兰、水仙、夜来香、栀子花等名贵花卉，喜庆之意尽在其中。难得的是色彩纷呈，浓淡咸宜，花叶相衬，高低错落，给展翅飘忽的蝴蝶有无尽的腾挪、折返的空间……
这件花盆，花香引蝶，花随蝶香，蝶绕花舞，蝶醉花丛。成双成对的十四只蝴蝶舒展着身躯，扑闪着奇妙的双翅，无拘无束地注视着、吸允着、思索着、观察着
这是它们的仙境，也是大自然的天堂。
细数这些蝴蝶，我们注意到它们的布局十分讲究，按花盆的八个“边”各绘饰的是对应的一、二、三只蝴蝶。“边”饰的一只蝴蝶摇曳斜飘，“边”饰的两只蝴蝶背相向，面朝花，各自陶醉不思家，“边”饰的三只蝴蝶如三口之家相互呼应环绕追逐，自由欢快，置身其中，怡然自得。从几何学的关系，这些花与蝴蝶空间对应，对角对应，交相对应，上下对应，花儿对应，蝶儿呼应，可见繁而不乱，疏而不漏，极严格的规矩暗含于其中。从笔者本人的喜好是更愿意体味自由不羁的画面，激活观众无尽的想象。但宫廷铁定的“规矩”使得包括清三代在内的官窑器无一不显现出“器型规整，华丽端庄，下笔严谨，布局合理，色彩规范，不计工本，画意呆滞”的过于统一的特征。
当然，从蝴蝶的画法上显然缺乏民间画师的蝴蝶的多种姿态的飞舞，卷曲，灵劲，但不乏民窑所不见的精致。李时珍的《本草纲目》中这么描绘蝴蝶：“蝶美于须，蛾美于眉，故又名蝴蝶。”花盆上蝴蝶的须眉、翅膀以及翅膀上的彩色“鳞片”都是那么比例恰当、深浅合宜，精致而又精确，而且翅膀的边际、翅上的“筋条”都一丝不苟地描上了特有的“矿物金”极富质感。我想这与宫廷提供的样本不无关系，手边宫廷大画师专攻花蝶的余穉条屏中的花蝶（高仿印刷品，见图2），即设色典雅明丽，蝶花交相的画风与这花盆上的意境真有异曲同工之妙。
此花盆还有一细节与读者分享，即：口沿处亦不惜工本，选用的纹饰是描金佛家八宝中的伞、盖、罐、肠，行话叫“暗八宝”。
图3乃粉彩花蝶纹笔筒，口径19.5厘米，高18厘米。略束腰，玉璧底，花蝶纹饰与花盆相近。蝶翅未描金，胎质细白坚实和胎釉结合十分紧密以及自然生成的“桔皮”釉等都明显是晚清特征，但六字篆体乾隆款与乾隆本朝显然不符，而且花朵施釉稍厚，我们仍把它当作清晚期的物件，是民窑款还是官窑款且不论。
关于款识，在器型、胎、釉、纹饰及其他方面都符合时代特征的前提下，公认的藏界前辈孙瀛洲先生有一句叙述令人信服，“我们知道任何一个朝代的款识并非一律，当然也有个例外，但都不失其时代风格”。
“抹红款”基本是乾隆后期兴起，到了同治、光绪则多用六字楷书不加双圈，字体排列紧凑而修长，以侧峰书写，工整清秀，笔划较细，仿者唯恐不似，过于拘谨，笔锋急促不自然，“抹红”浅淡上浮，对照—下笔者有意购买的仿品（见图4）作参考，虽器型、图案、粉彩缠枝莲福寿纹及细微“桔皮”纹等都基本相似，但绘饰的粗率，尤其是红彩呈明显化学彩特征，款识的刻意规整与拘谨都显露无遗…一
粉彩的经久不衰与花蝶的众人喜爱特别符合中国人的审美情趣。花香随蝶，蝶伴花醉，用柳永《蝶恋花》的传世名句可作本文结尾——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。（责编：雨岚）
粉彩自康熙晚期脱颖而出后经久不衰，至今仍受到社会各阶层的喜爱，主题纹饰除龙凤、人物、山水、瓜果、八宝外，花蝶纹已成经典纹样，尤其是宫廷用瓷。
花蝶纹样的灵感与气韵实从绘画中来，从已知的宋人书画及论著中我们知晓，花、鸟、虫、蝶入画在宋代已然成熟，不乏传世，并波及后代瓷器装饰，此风尚有清一代最盛，其中尤以蝴蝶的绘制最具代表。蝴蝶与花卉组成主题纹饰，习称“花蝶纹”，也有作为辅助纹样点缀在花鸟中，多为写实风格。
多数专家认为，粉彩历经雍、乾、嘉之朝的鼎盛，道光始便下行，但仍是除青花外的主流品格。咸丰、同治偶现“同治彩”，光绪年间粉彩曾携手浅绛齐辉，而浅绛的凋零使得粉彩一枝在“珠山八友”的新粉彩推动下独秀。换句话说，光绪一朝的制瓷在晚清还是可圈可点的，这从历史学的角度亦可得到佐证此时社会局面相对稳定，进入所谓“同光中兴”的历史时期，瓷器烧制的数量和质量在晚清中均占首位。
图1是光绪粉彩花蝶纹描金八棱花盆，高21.5厘米，口径最宽为24.5厘米，最窄为18.5厘米。器型端庄，胎质坚密细腻，釉面莹润洁白，比宣统同类器型稍厚重，色彩浅淡柔和，不见“同冶彩”那般“施彩厚重，突出器表”，尤其是上手把玩显见胎釉结合十分紧密，侧光观之，“波浪纹”与器内和器底施釉处自然生成的“桔皮釉”及花卉中隐约可见的“玻璃白”与时代特征相符，器底四大四小共八个支钉设置规范，器足修胎工整，但因年久不慎磕碰的破损露胎处，恰好显露出胎土颗粒大小一致与坚密的原始状态。
花卉一科在全世界多达四十多万种，各国各地的蝴蝶据不完全统计也有1.4万个品种，把大自然的“精灵”移植到瓷器中，特别是粉彩瓷器中真是让人赏亡、悦目，怡然自得。
从彩瓷花卉的源头
中国书画中对花卉精妙的把握，几乎各朝各代均有名作，仅道光、光绪年间岭南画派的领军人物“二居”（居巢、居廉）的代表作藏于香港艺术馆的《十香图册》中就集中展示了茉莉、素磬、夜合、珠兰、米兰、夜来香、桂花、月季、紫薇、含笑的异样风彩。而这只花盆上也聚集了石榴、牡丹、月季、菊花、莲花、梅花、君子兰、水仙、夜来香、栀子花等名贵花卉，喜庆之意尽在其中。难得的是色彩纷呈，浓淡咸宜，花叶相衬，高低错落，给展翅飘忽的蝴蝶有无尽的腾挪、折返的空间……
这件花盆，花香引蝶，花随蝶香，蝶绕花舞，蝶醉花丛。成双成对的十四只蝴蝶舒展着身躯，扑闪着奇妙的双翅，无拘无束地注视着、吸允着、思索着、观察着
这是它们的仙境，也是大自然的天堂。
细数这些蝴蝶，我们注意到它们的布局十分讲究，按花盆的八个“边”各绘饰的是对应的一、二、三只蝴蝶。“边”饰的一只蝴蝶摇曳斜飘，“边”饰的两只蝴蝶背相向，面朝花，各自陶醉不思家，“边”饰的三只蝴蝶如三口之家相互呼应环绕追逐，自由欢快，置身其中，怡然自得。从几何学的关系，这些花与蝴蝶空间对应，对角对应，交相对应，上下对应，花儿对应，蝶儿呼应，可见繁而不乱，疏而不漏，极严格的规矩暗含于其中。从笔者本人的喜好是更愿意体味自由不羁的画面，激活观众无尽的想象。但宫廷铁定的“规矩”使得包括清三代在内的官窑器无一不显现出“器型规整，华丽端庄，下笔严谨，布局合理，色彩规范，不计工本，画意呆滞”的过于统一的特征。
当然，从蝴蝶的画法上显然缺乏民间画师的蝴蝶的多种姿态的飞舞，卷曲，灵劲，但不乏民窑所不见的精致。李时珍的《本草纲目》中这么描绘蝴蝶：“蝶美于须，蛾美于眉，故又名蝴蝶。”花盆上蝴蝶的须眉、翅膀以及翅膀上的彩色“鳞片”都是那么比例恰当、深浅合宜，精致而又精确，而且翅膀的边际、翅上的“筋条”都一丝不苟地描上了特有的“矿物金”极富质感。我想这与宫廷提供的样本不无关系，手边宫廷大画师专攻花蝶的余穉条屏中的花蝶（高仿印刷品，见图2），即设色典雅明丽，蝶花交相的画风与这花盆上的意境真有异曲同工之妙。
此花盆还有一细节与读者分享，即：口沿处亦不惜工本，选用的纹饰是描金佛家八宝中的伞、盖、罐、肠，行话叫“暗八宝”。
图3乃粉彩花蝶纹笔筒，口径19.5厘米，高18厘米。略束腰，玉璧底，花蝶纹饰与花盆相近。蝶翅未描金，胎质细白坚实和胎釉结合十分紧密以及自然生成的“桔皮”釉等都明显是晚清特征，但六字篆体乾隆款与乾隆本朝显然不符，而且花朵施釉稍厚，我们仍把它当作清晚期的物件，是民窑款还是官窑款且不论。
关于款识，在器型、胎、釉、纹饰及其他方面都符合时代特征的前提下，公认的藏界前辈孙瀛洲先生有一句叙述令人信服，“我们知道任何一个朝代的款识并非一律，当然也有个例外，但都不失其时代风格”。
“抹红款”基本是乾隆后期兴起，到了同治、光绪则多用六字楷书不加双圈，字体排列紧凑而修长，以侧峰书写，工整清秀，笔划较细，仿者唯恐不似，过于拘谨，笔锋急促不自然，“抹红”浅淡上浮，对照—下笔者有意购买的仿品（见图4）作参考，虽器型、图案、粉彩缠枝莲福寿纹及细微“桔皮”纹等都基本相似，但绘饰的粗率，尤其是红彩呈明显化学彩特征，款识的刻意规整与拘谨都显露无遗…一
粉彩的经久不衰与花蝶的众人喜爱特别符合中国人的审美情趣。花香随蝶，蝶伴花醉，用柳永《蝶恋花》的传世名句可作本文结尾——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。（责编：雨岚）