论文部分内容阅读
【摘要】：影视动画中的美术设计，是前期动画故事创意后首先必要经历的一个关键环节，决定着动画情节的表达方式和表达深度。创作一部符合大众审美要求的动画片，不仅需要新颖、鲜明的故事情节，还要有相契合的美术设计手段，如此才能清晰地表现出主题思想。
【关键词】：前期美术设计；动画制作；影响
中国动画经过多年的发展，动画前期设计与后期营销脱节所带来的问题越来越明显。我们不但要在动画前期制作上加强后期营销理念，更关键的是提高动画产业的系统观，并贯彻到动画政策的制定上。美国动画以剧情片为主，人物性格鲜明，音乐优美动听、引人人胜，雅俗共赏；人物造型设计与生活中的原形差别不大，动物形象大都做了大幅度的夸张推出了很多家喻户晓的动画明星，比如怪物史萊克、大白等。日本动画的画技和脚本创作非常精良，并且将超现实主义题材的表现力发挥到了极致，比如宫崎骏的《风之谷》《千与千寻》《天空之城》。近年来，中国动画也逐步认识到民族传统文化等独特元素的运用对在世界动画之林占有一席之地的重要性，相继出现了《猪猪侠》《喜羊羊与灰太狼》《西游记之大圣归来》等具有一定票房号召力和良好口碑的国产动画片。
一、影视动画美术设计构成要素
影视动画美术设计主要包括以下几个构成要素：场景设计、角色造型设计、色彩设计、分镜头设计。剧情、角色、场景是一部完整动画创作的3个最重要的元素。场景设计是剧情呈现、角色性格发挥的平台，体现着景别和视觉变化，发挥着强化矛盾冲突、叙事隐喻功能，让观众能推理出剧情发展，辨别时间、地点以及其他除人物造型外的所有情节。场景设计具有时间性和运动性两大特点，通过掌握播映时间、叙事时间、事件时间，使用压缩、停滞等方法，可以使得动画时间更加灵活自由。角色造型设计，是动画和真人影视剧间最大的区别，影视设计师可以尽情发挥想象力，可以完全不受客观条件的限制，而根据剧情需要、美术设计风格和思想主题来对角色的影视动画中的美术设计研究身形大小、比例，装饰、语言语气进行变形和夸张，加强角色塑造和剧情展示。色彩在影视动画中起到了很大的作用：第一，烘托氛围和情绪；第二，承载动画风格；第三，识别动画形象；第四，反映心理变化，不同颜色体现着不同情感。
二、前期美术设计对后期动画营销的影响
我国现阶段的动画运营模式同美、日动画的运营传播相比，相对弱势许多，首先，动画项目投入的资金不足，我们很多的动画公司是民营企业，无法同美国大公司的雄厚财力相提并论，其次就是动画片的影响力不够，很多动画片的内容无法吸引观众，继而动画的市场更是无法打开。
动画前期美术设计是动画阶段概念，包括角色设计、场景设计以及分镜头台本设计等内容，是动画片创作的基础；而后期营销是将动画作品作为产品通过经营与销售的方式进入市场，是动画作品向动画产品转化的过程。前期美术设计与后期营销不但具有重要的因果关系，而且具有市场定位的导向性作用，因此，我们在进行动画艺术作品创作的同时要考虑到后期营销方式，只有这样才能做到有的放矢，最大能量的发挥动画作品在市场中的社会价值和经济价值。
动画风格主要是通过美术设计来表现，角色的个性与场景氛围以及艺术的表现手法是形成风格的关键，动画风格不仅包含着导演对整部作品的创意，更包含着美术设计的匠心独运。不同的风格会吸引不同的观众群体，从年龄角度来分有幼儿、少年、青年、成人各个群体，从国家风格角度来分有美国动画活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看。日本动画画工精细唯美，注重细节描绘，具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛，主题还带有一定的成人化。中国动画美术形式多样，注重历史说教，厚重深沉，低幼题材多，模仿性强等，缺少成人作品。每个群体的定位有它相应的风格取向，在前期美术设计时要从不同的欣赏趣味和需求上来确定风格把握。
三、前期美术设计的策略
一部优秀动画片的美术设计风格从来都不是仅从导演或创作者的个人喜好出发，而是要在最适合诠释故事内容与影片基调的基础上，同时考虑受众心理的制约与特征，做到创作者的特点和影片创作规律的完美结合。
1.视觉开发
电影的设计，永远是在和画面协同工作，视觉开发就是要寻找通过视觉讲故事的方法，它是影片美术设计的初期工作阶段。在这个阶段，可以大胆尝试、勇于探索，以寻找出一个适合影片故事的背景、人物、色彩和构图风格，在不断的摸索和实验中，使影片的美术风格逐渐成型，我们也可将这个阶段的工作称为概念设计。
2. 基调设计
在这个阶段还要确定电影的语言类型，是类似大卫·里恩影片的史诗，还是像蒂姆·波顿影片的暗黑？是希区柯克式的惊悚剧，还是卓别林式的情景喜剧？影品之中。高度假定性是动画艺术最重要、明显的艺术特征，所以无论是影片中声音或图片有一个非常自由的创造空间。因此声音与画面需要相互作用、互相渗透、任何一方都不能偏废，二者必须作为一个整体来进行不断的探索和研究。现代动画片的创作过程当中，声音的创造和视觉造型创作的结合，可以带来了更广阔的表达空间和更真实的故事情境，不断丰富着动画影片。
3.色彩设计
每个颜色都有其色彩心理，选择适合的颜色进行角色设计，对角色性格和情绪的刻画以及影片主题的深化都有着极其重要的作用。往往一部动画片我们在观看完很久之后，里面的故事情节我们可能记不清了，但角色的样子和角色的颜色却可以一直持续在我们的记忆中。色彩具有心理特征，每个颜色的表意都不同，了解色彩的心理特征并根据其进行角色色彩设定才能更好地完成角色设计和角色刻画。以下将从黑、蓝、红、黄、绿、紫等这些色相分析颜色的心理因素。
4.道具设计
道具设计是电影中再现时代气氛和塑造人物形象的一个重要手段，能为电影表述的故事创造一个真实的空间环境。道具设计既要与影片所表现的历史背景相符，又要传神地表达出创作者的意图，要从材质、形态、色彩等感官元素中找寻设计原则，最终达到完美表达电影内容的目的。
5.民族元素
木偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画奠定了动画电影“中国学派”的地位，其运用中国水墨淡彩渲染技巧、红黄暖彩剪纸技巧为基础构建绘画形象，追求主观的“似与不似”，可谓是中国元素融入世界动画并獨树一帜的鲜明标志，形成了中国风动画片。近年来，中国动画逐步将优秀传统民族文化、传统美术技艺与世界动画技术相融合，在制作水准和风格上开始有了独树一帜的地位，不仅为世界动画发展做出了贡献，也弘扬了中国情节。
总结：动画产业的前期美术设计对影片有着举足轻重的作用，通过以上几个环节的设计与实验，可以更好地营造出符合故事表述和导演创作意图的环境氛围，刻画塑造出丰满的人物形象，最终完美表达电影内容。
参考文献：
[1]李晓慧.浅谈美术基础在设计中的应用[J].商业文化，2013（22）.
[2]刘红春.色彩艺术在影视动画中的应用[J].芒种，2014（5）.
[3]左娜.民族文化在国产影视动画创作中的意义[J].电影文学，2011（03）.
作者简介：张灵琳（1996.09.13—），女，籍贯：四川省成都市，学历：本科，就读于吉林动画学院，现有职称：学生，研究方向：短片剧本创作。
【关键词】：前期美术设计；动画制作；影响
中国动画经过多年的发展，动画前期设计与后期营销脱节所带来的问题越来越明显。我们不但要在动画前期制作上加强后期营销理念，更关键的是提高动画产业的系统观，并贯彻到动画政策的制定上。美国动画以剧情片为主，人物性格鲜明，音乐优美动听、引人人胜，雅俗共赏；人物造型设计与生活中的原形差别不大，动物形象大都做了大幅度的夸张推出了很多家喻户晓的动画明星，比如怪物史萊克、大白等。日本动画的画技和脚本创作非常精良，并且将超现实主义题材的表现力发挥到了极致，比如宫崎骏的《风之谷》《千与千寻》《天空之城》。近年来，中国动画也逐步认识到民族传统文化等独特元素的运用对在世界动画之林占有一席之地的重要性，相继出现了《猪猪侠》《喜羊羊与灰太狼》《西游记之大圣归来》等具有一定票房号召力和良好口碑的国产动画片。
一、影视动画美术设计构成要素
影视动画美术设计主要包括以下几个构成要素：场景设计、角色造型设计、色彩设计、分镜头设计。剧情、角色、场景是一部完整动画创作的3个最重要的元素。场景设计是剧情呈现、角色性格发挥的平台，体现着景别和视觉变化，发挥着强化矛盾冲突、叙事隐喻功能，让观众能推理出剧情发展，辨别时间、地点以及其他除人物造型外的所有情节。场景设计具有时间性和运动性两大特点，通过掌握播映时间、叙事时间、事件时间，使用压缩、停滞等方法，可以使得动画时间更加灵活自由。角色造型设计，是动画和真人影视剧间最大的区别，影视设计师可以尽情发挥想象力，可以完全不受客观条件的限制，而根据剧情需要、美术设计风格和思想主题来对角色的影视动画中的美术设计研究身形大小、比例，装饰、语言语气进行变形和夸张，加强角色塑造和剧情展示。色彩在影视动画中起到了很大的作用：第一，烘托氛围和情绪；第二，承载动画风格；第三，识别动画形象；第四，反映心理变化，不同颜色体现着不同情感。
二、前期美术设计对后期动画营销的影响
我国现阶段的动画运营模式同美、日动画的运营传播相比，相对弱势许多，首先，动画项目投入的资金不足，我们很多的动画公司是民营企业，无法同美国大公司的雄厚财力相提并论，其次就是动画片的影响力不够，很多动画片的内容无法吸引观众，继而动画的市场更是无法打开。
动画前期美术设计是动画阶段概念，包括角色设计、场景设计以及分镜头台本设计等内容，是动画片创作的基础；而后期营销是将动画作品作为产品通过经营与销售的方式进入市场，是动画作品向动画产品转化的过程。前期美术设计与后期营销不但具有重要的因果关系，而且具有市场定位的导向性作用，因此，我们在进行动画艺术作品创作的同时要考虑到后期营销方式，只有这样才能做到有的放矢，最大能量的发挥动画作品在市场中的社会价值和经济价值。
动画风格主要是通过美术设计来表现，角色的个性与场景氛围以及艺术的表现手法是形成风格的关键，动画风格不仅包含着导演对整部作品的创意，更包含着美术设计的匠心独运。不同的风格会吸引不同的观众群体，从年龄角度来分有幼儿、少年、青年、成人各个群体，从国家风格角度来分有美国动画活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看。日本动画画工精细唯美，注重细节描绘，具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛，主题还带有一定的成人化。中国动画美术形式多样，注重历史说教，厚重深沉，低幼题材多，模仿性强等，缺少成人作品。每个群体的定位有它相应的风格取向，在前期美术设计时要从不同的欣赏趣味和需求上来确定风格把握。
三、前期美术设计的策略
一部优秀动画片的美术设计风格从来都不是仅从导演或创作者的个人喜好出发，而是要在最适合诠释故事内容与影片基调的基础上，同时考虑受众心理的制约与特征，做到创作者的特点和影片创作规律的完美结合。
1.视觉开发
电影的设计，永远是在和画面协同工作，视觉开发就是要寻找通过视觉讲故事的方法，它是影片美术设计的初期工作阶段。在这个阶段，可以大胆尝试、勇于探索，以寻找出一个适合影片故事的背景、人物、色彩和构图风格，在不断的摸索和实验中，使影片的美术风格逐渐成型，我们也可将这个阶段的工作称为概念设计。
2. 基调设计
在这个阶段还要确定电影的语言类型，是类似大卫·里恩影片的史诗，还是像蒂姆·波顿影片的暗黑？是希区柯克式的惊悚剧，还是卓别林式的情景喜剧？影品之中。高度假定性是动画艺术最重要、明显的艺术特征，所以无论是影片中声音或图片有一个非常自由的创造空间。因此声音与画面需要相互作用、互相渗透、任何一方都不能偏废，二者必须作为一个整体来进行不断的探索和研究。现代动画片的创作过程当中，声音的创造和视觉造型创作的结合，可以带来了更广阔的表达空间和更真实的故事情境，不断丰富着动画影片。
3.色彩设计
每个颜色都有其色彩心理，选择适合的颜色进行角色设计，对角色性格和情绪的刻画以及影片主题的深化都有着极其重要的作用。往往一部动画片我们在观看完很久之后，里面的故事情节我们可能记不清了，但角色的样子和角色的颜色却可以一直持续在我们的记忆中。色彩具有心理特征，每个颜色的表意都不同，了解色彩的心理特征并根据其进行角色色彩设定才能更好地完成角色设计和角色刻画。以下将从黑、蓝、红、黄、绿、紫等这些色相分析颜色的心理因素。
4.道具设计
道具设计是电影中再现时代气氛和塑造人物形象的一个重要手段，能为电影表述的故事创造一个真实的空间环境。道具设计既要与影片所表现的历史背景相符，又要传神地表达出创作者的意图，要从材质、形态、色彩等感官元素中找寻设计原则，最终达到完美表达电影内容的目的。
5.民族元素
木偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画奠定了动画电影“中国学派”的地位，其运用中国水墨淡彩渲染技巧、红黄暖彩剪纸技巧为基础构建绘画形象，追求主观的“似与不似”，可谓是中国元素融入世界动画并獨树一帜的鲜明标志，形成了中国风动画片。近年来，中国动画逐步将优秀传统民族文化、传统美术技艺与世界动画技术相融合，在制作水准和风格上开始有了独树一帜的地位，不仅为世界动画发展做出了贡献，也弘扬了中国情节。
总结：动画产业的前期美术设计对影片有着举足轻重的作用，通过以上几个环节的设计与实验，可以更好地营造出符合故事表述和导演创作意图的环境氛围，刻画塑造出丰满的人物形象，最终完美表达电影内容。
参考文献：
[1]李晓慧.浅谈美术基础在设计中的应用[J].商业文化，2013（22）.
[2]刘红春.色彩艺术在影视动画中的应用[J].芒种，2014（5）.
[3]左娜.民族文化在国产影视动画创作中的意义[J].电影文学，2011（03）.
作者简介：张灵琳（1996.09.13—），女，籍贯：四川省成都市，学历：本科，就读于吉林动画学院，现有职称：学生，研究方向：短片剧本创作。