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什么是茶文艺？
“茶文艺”这个词语，初次接触会让人有无从考据的感觉，那让我们做一个简单的词语拆分，将其分解为“茶”和“文艺”。“茶”字最早出现于《尔雅·释木》：“槚，苦荼（即后来的‘茶’字）也。”其叶经加工后可泡水饮用。文字记载表明，我国祖先在3000多年前已经开始栽培和利用茶叶树。“文艺”，即文学和艺术，有时指文学或表演艺术，是人们对生活的提炼、升华和表达。这样理解起来，“茶文艺”即指，一切有关于“茶”的文学或表演艺术形式，其表现形式也是多种多样的，如有关于茶的诗歌、楹联、歌舞、谜语、绘画、塑像、剪纸等。
同时“茶文艺”这一概念又隶属于茶文化范畴，是茶文化的一个具体的展示载体。中国人饮茶的爱好最早可追溯至上古神农氏，唐·陆羽《茶经》中一句“茶之为饮，发乎神农氏。”至少可将我们带到那个神秘又可充分发挥想象的时期。总之，中国人在对茶树的栽培、加工、饮用乃至传播到世界各地等方面是做出了巨大贡献的，历史悠久而底蕴深厚。《茶经》中，“七之事”这一部分的内容中，记述了唐代以前与茶有关的历史资料、传说、诗词、杂文等，可以说是最早的“茶文艺”的总结和系统呈现。
发展至现代，“茶文艺”的表现形式当然更加丰富。各种大型茶文化博览会、文化节、艺术演出、歌舞表演、茶艺比赛等等，形式多种多样内容精彩纷呈。
2011-2012年度，
中国国内有哪些有影响力的茶文艺现象？
一如茶文化历史般的悠久绵长，茶文化活动在社会发展、信息资源畅通共享的滋润下，也在持续递增且丰富地生长。不知不觉间，这样的活动越来越多，也越来越吸引更多的人参与进来。细数一年间的活动，稳中求进似乎更符合茶在人们心中闲适、舒展的形象。
“大红袍杯”第四届海峡茶艺电视公开赛
2012年6月14日，召开新闻发布会，老赛事新理念，本届公开赛正在以全新概念开辟一方“彰显个性、秀出自我、传承中华海峡两岸茶缘”真情互动的跨界舞台，旨在打造一场“知性”+“美丽”的海峡两岸的茶艺盛会。这一时尚与文化传承并存的茶事盛宴，最终胜负将于11月14日在武夷山华夏民族城解开谜底。
2012金刺猬大学生戏剧节报名剧目《六羡歌》
《六羡歌》为一部六幕话剧，第一幕：夜航船，第二幕：放碗花，第三幕：斗茶记，第四幕：明月峡，第五幕：陆氏鼎，第六幕：繁霜月。《六羡歌》是一群茶文化系大学生带你穿越，梦回大唐，直面茶圣陆羽与女诗人李冶的情感纠葛。它反映了安史之乱后唐代的社会面貌，展现了中国茶文化鼎盛年华的气象。这部话剧带给人的感觉是嬉笑怒骂，也悲欢离合。《六羡歌》是陆羽成就一代茶圣的心路历程，是一个诠释生命选择的故事。2012年编剧总导演的大学生原创话剧《六羡歌》再次成为呈现式教学的新成果，已经入围中国大学生戏剧节决赛，在北京公演。
影视剧《茶亦有道》
《济公》之《茶亦有道》由游本昌主演，孙树培导演。主要讲述南宋庆元年间的斗茶大赛上，上届茶王陆天一遭师弟钱万年陷害，被薅夺参赛资格。陆气愤不过，抑郁而终。其子陆清远获济公相助，揭穿了县官和钱万年勾结冤枉陆天一的丑事，自己也顺利当上了茶司马的故事。
2012中国（澳门）国际茶业博览会
2012中国（澳门）国际茶业博览会于6月29日～7月1日在澳门威尼斯人金光会展举行。会议期间各类茶艺歌舞表演、讲座等节目丰富多彩。来自广东、云南、浙江宁波等地的表演团队首次登场威尼斯人会展中心，表演了极具地方与民族特色的茶艺歌舞。如“武禅茶”、《昌宁敬茶歌》、彝族舞蹈《跳茶》、女声独唱《我的澜沧江》、苗族妇女盛装展示的《五彩圣衣》、女声独唱《古茶飘香》、三人女子组合《我的昌宁》、女声独唱《新田园欢迎您》等诸多茶歌、茶舞节目都引起了观众的强烈共鸣，可谓此次博览会上的一个极具吸引力的亮点。
以老舍茶馆创业历程为原型的电影《大碗茶》在人民大会堂举行首发仪式
2012年4月21日，作为纪念改革开放三十周年、向党的“十八大”献礼的影片《大碗茶》首映式在人民大会堂三楼小礼堂隆重举行。
电影《大碗茶》由国家广播电影电视总局电影卫星频道节目制作中心与区委区政府联合出品，北京中影联文化传媒有限公司、北京京都文化投资管理公司联合摄制。由著名编剧马泉来以上世纪七八十年代前门大碗茶创业故事为原型创作的，讲述了改革开放初期街道干部共产党员尹盛喜（剧中名李盛奇）带领一批没有工作的返城知青从两分钱一碗的大碗茶开始，自谋职业艰苦创业，克服困难转变观念，成为改革开放时期创业典型代表的故事。
2011-2012年度，
为中国的茶文艺发展做出了突出贡献的人有哪些？
王旭烽
王旭烽，江苏徐州铜山人。第五届茅盾文学奖得主，中国国际茶文化研究会理事，浙江省茶文化研究会副会长，浙江省作家协会副主席，中国作协全委会成员，杭州中国茶都品牌促进会理事长……
王旭烽已出版的有关于茶的作品就有：共一百三十万字的“茶人三部曲”小说，《玉山古茶场》、《茶者圣—吴觉农传》，学术随笔集《品茶读女人》，散文集《爱茶者说》、《瑞草之国》、《旭烽茶话》等；为中央电视台首部茶文化电视专题片《话说茶文化》撰稿；获得2008海峡两岸茶文化陆羽奖。同时由王旭烽编剧导演的两部舞台剧也是里程碑式的文艺作品，一部为上文中提到的《六羡歌》，另一部《中国茶谣》在2008年就已分别在联合国世界茶叶大会和中国国际茶文化研讨会上精彩亮相。该剧共十场，分别为头道茶：喊茶，二道茶：采茶，三道茶：佛茶，四道茶：下茶，五道茶：仙茶，六道茶：施茶，七道茶：会茶，八道茶：讲茶，九道茶：礼茶，十道茶：祝茶。每一个场次都包含茶文化习俗强烈鲜活的民间形态，展现了中华民族古老的生活方式，文化性与观赏性兼具。
除上述提到的由王旭峰编剧的《六羡歌》已呈现给观众之外，2011年王旭烽还与中央电视台纪录片频道合作拍摄了大型茶文化纪录片《茶—一片滋养世界的叶子》。该片通过6条主线，分别从茶的原产地中国出发，追寻茶文化的世界之旅。 赵玉香、俞元宵
赵玉香，国家一级评茶师，从事茶叶工作近三十年，曾主持修订国家标准茶艺专书及主持编制国家职业资格培训敎材《评茶员》及《茶艺师》等书籍。
俞元宵，时尚茶人、国家茶艺师资格考试考评员、国家高级评茶员。
两人共同协作，主编并于2011年6月出版了《2011-2012茶叶鉴赏购买指南》一书。全书共十三章，第一章至第六章为导读篇，分别介绍茶叶的起源与历史、认识中国茶、茶道文化、新手学泡茶、茶叶的储藏与饮用、茶叶的购买与茶具等；第七章至第十三章是茶叶篇，也是全书的主菜单，各章简明扼要把中国六大茶类：绿茶、白茶、黄茶、靑茶、红茶、黑茶以及经加工的造型花茶以图文并茂的形式逐一介绍。依照各类茶叶的特质，分别谈及每类茶的起源、分类、品饮重点和泡茶示范，并以一页一茶品的规格介绍。同时俞元宵女士亲自演示泡茶示范，并由专业摄影师团队拍摄成七百五十六幅精美图片伴随文字，更加强了该书的美观性及实用性。可以说两位主编为读者奉上了一本内容细致、条理分明、简单实用的茶工具书。
陈安妮
陈安妮，福建元泰茶业有限公司董事长及形象代言人，2012茶行业风云人物之一。
她与红茶结缘是在2004年香港举办的茶叶节上，因先生在福安市设立坦洋工夫基地后，她到展会上想帮先生觅商机。就是这次茶叶节上，让安妮了解到红茶不仅是走向世界的时尚文化，而且是一种非常健康的饮品，千百年来中国传统的绿茶、乌龙茶、普洱茶等都做得红红火火，而唯独红茶却“墙里开花墙外香”，在欧洲的饮料市场随处可见，而在中国却至今没有响亮的国际品牌。身在红茶故乡，她觉得有责任也有信心将中国红茶产业和文化发扬光大，于是走上了红茶复兴之路。之后元泰茶业在她的带领下，开始收集国内红茶资料，以“元泰”品牌经营了包括“正山小种”、“坦洋工夫”、“云南滇红”等著名红茶品种。七年间，她带着元泰茶业从成立到发展、从无名到知名，并将继续演绎着中国红茶的精彩复兴之路。
除此之外，她也是茶叶界的知性才女，长期以来对红茶事业的坚持，不仅自己笔耕不辍，以“元泰”命名的第六届“元泰杯”征文比赛已于今年4月18日在福州启动，并于10月28日结束。从六年前至今，每一届活动的开展，都接收到了全国乃至全球红茶爱好者的积极投稿，取得了十分广泛且良好的社会反响。
中国茶文艺的制作还需要哪些方面的提升或者深化？
陆羽在他的《茶经·六之饮》中说：“茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公。齐有晏婴，汉有杨雄、司马相如，吴有韦曜，晋有刘琨、张载、远祖纳、谢安、左思之徒，皆饮焉。滂时浸俗，盛于国朝。两都并荆俞（渝）间，以为比屋之饮。”茶文艺从口耳相传的、纸质的，到跃然纸上的、肢体表演的，再到多种结构、多种媒体的，这几千年的路途走来—风尘仆仆。但中华五千年的文明，因为有了“茶”这一曼妙、悠然载体的伴随发展，便增添了一缕如茶香般丝丝入扣的回味感，或许这就是茶文艺虽细却能深入人心之原因，走到哪里就会感染感动到哪里。
茶的受众群体从最开始就是百姓，并没有那么的高高在上，那么对于老百姓来说，跟他们谈茶文化似乎很遥远，但是如果有更多接地气儿的茶文艺作品，细致入微地分析、查找、总结、记录下茶的历史发展过程以及对今日生活的影响和帮助，借助多媒体手段，能够深入到百姓的生活中来，成为日常生活中伸手就可以碰到看到的东西，那茶文艺功能将不仅仅局限于一台文艺演出或博览会上的锦上添花。
引进来走出去这个规律同样适用于茶文艺，当有了精品，我们再拿着精品走到世界上去展示中华民族几千年传承下来的智慧，这些智慧将沉底在世界人民的生活方式中，我们有自信东方人理念是健康的值得推崇的，无关人种肤色地域的区别。
一片茶叶是一壶茶中沧海之一粟，但茶文艺发展任重而道远。
暗 香
乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；
在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺；
在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲。
故乐者，审一以定和，比物以饰节，节奏合以成文，
所以合和父子君臣，附亲万民也，是先王立乐之方也。
—《乐记》
哈辉说：“我觉得我演不了了，因为那个茶船对我而言简直太‘大’了，我甚至不确定这场演出是不是能够像我排练时那么精准！”
她一字一顿地讲述那场在西安演出发生的事情，一个导演想当然地为哈辉的茶乐配置了比平时大上一号的茶船，只为了能够在台上显得更醒目，然而对娇小的哈辉而言，这个茶船和她排练使用的却有着“天壤之别”，与茶器、茶船“合而为一”的难度可想而知，“每一个动作都要合在音乐的韵律上，茶船太大，我的表演有可能会不到位”。哈辉的脸上挂着担忧，好像那个“巨大”的茶船依然摆放在眼前，尽管那场堪称完美的演出已经落幕经年，但在哈辉的心里，甚至容不下一个“或者不够完美”的假设。
她身边坐着她的宣传人员续培尧。2012年10月的这天，哈辉因为在中午有活动，只能有四十五分钟的采访时间，由于约定的时间太早，她选择了一家咖啡厅而不是最爱的雕刻时光，她和续培尧很多的见面都是在那间书屋，对于一个买书都是千元起步的“书痴”而言，这并不奇怪。
“我曾经花上一整天的时间在马连道（北京地名，有“中国茶叶第一街”之称），就为了配置一套别致的茶具……”有时候是无法成套定制的，因为有的不够有特色，颜色、款式、功能、色泽都不够统一，而按照自己的审美从茶壶、茶海到茶盏杯碟一并起来搭配，才会有“新意”和“心意”，于是简单的购买变成了艰难的“寻访”，续培尧对哈辉的作风了若指掌，不以为意，“我知道自己是关注细节中的人” 哈辉说。续培尧在旁边暗露笑意，沉默不语。
哈辉和续培尧的合作开始在一年前，在签订正式的合同之前，续培尧收到哈辉的一纸附加“条约”，或者说是十几条需要单独遵守的道德准则。在音乐界打拼多年的续培尧第一次遇到这样的“另类合约”，并为此和哈辉进行了合作之前“最深刻”的长谈。这个插曲让续培尧对哈辉有了更深的认识，这是个“太过直白”的女子，“精神的洁癖”和对“道德的坚守”作为道德认同成为他们合作的基础。 而这仅仅是开始，对细节的看重和对道德的坚守成为哈辉新雅乐不可或缺的组成部分。
德音雅乐
雅乐起源于周武王建立周朝初始，命周公制礼作乐，用以建立贵族生活中的礼仪和典礼的音乐体系，这一部分乐舞就是所谓的“雅乐”。礼，不仅规范人的行为准则，还包括法律、法规，甚至教育和宫廷内部的等级、秩序。乐，作为调化人心的工具，充满中正平和的气质。
“从周王朝至今，奠定了华夏民族的思想基因，礼仪之邦也便是从西周开始。而当时百姓子弟是没有条件接受这样的礼乐教育的，所以一般都是贵族、士大夫、诸侯子弟之间进行礼乐的教化。而其中必经的途径就是雅乐。雅乐同时也是祭司和朝贺的音乐。必须要经过特设的乐师严格调音。因此，雅乐不是流于民间的音乐形式。”哈辉对雅乐的知之甚深，建立在雅乐基础上的新雅乐，哈辉则用独树的方式剖析她创立的新雅乐，“儒家以为能够打动人心，变化气质的是乐，不是指所有的音乐。而是特指‘德音雅乐’，即那些节奏和谐，内容健康的乐曲。从而从内心来扶正你的性情，使得修身的功夫，由外入内，进入更深层次和更高境界。故此，新雅乐所追求的音乐根本，乃是儒家所提出的‘德音雅乐’。多听德音雅乐，人的性情就会随之趋向‘中’与‘和’，从根本上收得成效，会达到人与自然，人与内心，人与社会的和谐。并且，将从根本上塑造人的心性与人格。‘移风易俗莫善于乐’，新雅乐的艺术宗旨莫在于此—‘移风易俗，以乐塑德’。”
哈辉的新雅乐是中国近代音乐史上第一次把“仁与礼”这样的道德素养作为选才基准的音乐门类。身为新雅乐的掌门人，哈辉的传承接续依然处在空白，因为“艺术修养与仁德的建立的沉潜需要时间，会唱歌的人很多，但能够以德为魂的人太少，所以我希望可以用二三十年用新雅乐培养一代人，用二三十年的时间来创造……”
在哈辉的表述中同事续培尧就像半个翻译，那些容易被人们忽视和误读的专业名词被给与精确并形象的解释：“对不起，我要专门解释一下‘声、音、乐’的概念。声，它是最低的等级，我们发出的吼叫，器物碰撞的响声；音，则加了一些旋律和一些歌词，简单的曲调；乐一定是有德行、有教化，并且能陶冶心性的……”
“凡事不要太苛求了，这样对别人、对自己都会轻松一点。”这是续培尧经常对哈辉说的话，但这件事情的结果是续培尧开始用大量的时间沉浸在对国学的阅读中，甚至成为哈辉在民族大学授课时逢课必到的旁听生，“哈辉更像是姐姐，一直向更好的方向带领你，无论是生活还是工作，这是一种潜移默化的影响，几乎成了和她一起工作的要求，她不说，但做到了，于是感染到周围的人……或者在家庭生活里，哈辉不会成为经济的轴心，但她一定是那个精神上的支柱，无论是品德还是修养……活出这样的样态，其实这对现代人来说是一个很非常高的道德标准，但是对哈辉来说只是一个‘平常’的样态。她说：“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？如果一个人没有仁德，那么他彬彬有礼又怎么样呢？一个人如果自己都不能追求君子之境界，他做乐又能如何呢？那都是虚假的。而只有自己做到了，才能够体现在音乐的乐象中，才能够真正达到的音雅乐的境界。否则，只是作秀。”
乐教众生
哈辉的采访因为档期的变更被延期了三次。采访前的几天，哈辉和丈夫刚刚结束美国的走访演出。哈佛大学、耶鲁大学和林肯艺术中心，哈辉的新雅乐：《关雎》（《诗经·国风》开篇）和《长相知》，让异国的空气里都弥漫着中国传承千年的良音缭绕。
这次走访另一个目的是为哈辉2013年马上就要启动的全球巡演做新的探索。远离了孔庙辟庸、太庙、屈原祠等古典建筑的新雅乐，在西式剧场里当如何利用多媒体和全息影像多场景呈现，这都将是一个全新的展示。
早在2012年的3月3日，哈辉的新雅乐短片作为中美文化互动活动的交流作品，登录美国纽约Times Square（时报广场）巨大的液晶屏幕，并循环播放了21天。同时播映的还有专题片：太极、书法、故宫、敦煌等。短片选自同年深圳文交所协同国内相关文化部门举行的“魅力绽放绘中国”活动，该活动向全国征集最能代表中国文化的短片作品，哈辉的《礼》作为开篇入选，而这个短片打开了哈辉新雅乐通西方舞台的大门。
哈辉在一篇随笔中记述：“中国的文化，走到今天，我心中感到无比的悲哀。而艺术，更无法提及唇齿。此艺术已非彼艺术。艺术不是与财富挂等的奢侈品，也不是掩耳盗铃的体制下文化产物，艺术更不是一夜成名的被利用者。艺术者，艺术家，要成为站到世界之林与各国各民族一起为世界奉献精神食粮的参与者与再创造者，而不是停止思考的享乐者、娱乐者、居功自傲者。这，将是多么可怕与浅薄，也是浮华世界带给艺术家多么大的欺骗？并且，带来的负面影响造就了又一批被虚幻世界奢靡世界牢牢控制的下一代……这是多么可怕与危险。”
哈辉的国学导师彭林先生曾经和她谈起过《乐记》，作为先秦儒学的美学思想集大成者，其丰富的音乐美学思想，对两多千年来古典音乐的发展有着深刻的影响，并在世界音乐思想史上占有重要的地位，然而在物质丰盈、编播手段异常便捷、音乐排行榜几日便被刷新一个轮次的今天，却未见一所大学专门为《乐记》设立的课程。哈辉说：“每逢这样的质问，我就异常惭愧，对我来说，授人以鱼，不如授人以渔。西方的甲壳虫乐队做摇滚，但他的摇滚里有闪亮的思想并影响着一个时代。而中国的礼乐精神中所保有的教化民众的中和之声却断绝多年……”哈辉为此在中央民族大学教授的《中国古代音乐赏析》之外，预备成立专门的课题组—新雅乐乐教。作为新雅乐最重要的支脉，乐教承载着向儿童和女性传达雅乐文化的功用。
“我把新雅乐看作是一辈子的事，不求当下的90后、80后、00后马上喜欢它。也许到我六七十岁的时候，我依然在做新雅乐，但我建立了自己的“德乐系统”，建立自己的听众，而这个听众是来自于全世界的。我特别相信语言有国界，但音乐是无国界的。如果用灵魂做音乐，音乐则可以改变世界。正所谓，移风易俗，莫善于乐也。”一个娇小的身体里承载的大大的坚实灵魂，在哈辉笃定的语气里骤然显现。 哈辉有一个五年计划：一张唱片，国际化的标准制作新雅乐的专辑，通过吟唱或音律，诠释、解析、传递新雅乐的真意；出一本书，做一次主编，把古今传统礼仪融合一体，溯本求源到最初的建立、传承……
华夏正声
清商乐，史载自隋文帝始，即被认定为“华夏正声”。在历代史料中，它通常被认作是东晋南北朝间，承袭汉魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的“俗乐”之总称。杜佑《通典》中说：“清乐者，其始即清商三调是也，并汉代以来旧曲。”据此，可以将清商乐理解成为音乐史上的一种风格，阴法鲁先生就说过清商乐“可以代表西汉至南北朝时代所形成的中国风格”。而此中被“清商乐”纳入其间的一十五种中华的本土乐器亦被列为“华夏正声”。
而沿用这十五种乐器进行编曲，把古语解读成白话，适度缩短整个曲目的演奏时间……于是，古意盎然的新雅乐在耐听度上有别与“雅乐”，拓展了更大的听众层。选材从《诗经》开始，继而到《礼记》。哈辉让新雅乐的进程分明，从形式到文化传承，如果这些仅仅是一个形式上的维系，那么作为歌者，哈辉对儒学、儒家的深刻领悟，乃至对国学的精确研读，更确认了新雅乐的精神主轴—敬净静雅。对哈辉而言，这既是新雅乐的四个原则，也是她的原则。作法只有一条，身体力行。“新雅乐与其说是一种音乐，不如说是一种生活的方式和态度，它会作为现代人的一种尝试，古曲古风古乐器相融合的带入之后，人心底的中正之气才会油然而生。”
在陕西西南的汉中盆地，每个50米就有一家书店，那是哈辉最喜欢的地方，多年后哈辉依然保持着阅读的习惯，作为“汉家发源地”的汉中，浓郁的汉学文化日日浸润在哈辉的血脉之中，成为不可割舍的一部分。
哈辉在微博给自己的标签是：竹子、汉文化、礼乐、新雅乐、纯良、宁静和传统女子。
茶香载道
“我对茶知之甚少，只是浅尝即止，茶，对我是另一个层面的探究，需要更多的时间去学习……”
走遍茶叶一条街，只为匹配一套器形别致颜色相宜的茶器，哈辉的理由充沛：“‘礼义之始，在于正容体，齐颜色，顺辞令’，颜色是一个人的修养和修为。很多茶艺老师茶道表演得很好，但是我觉得他们在茶器的选择上可能不太考究。虽然我对茶叶本身的知识了解不多，但在整体的茶乐表演中，我尽力让自己和茶器合二为一，茶乐的演唱需要气韵和表演融合，一曲结束，表演也要在恰好的节奏上完成，既不能长也不能短。与其说是在表演茶道，不如说是在考验奉茶者的艺术境界。看着合二为一的方式很简单，但配合着茶器和雅乐演练需要上百遍，甚至在演出之前，我需要亲自摆放一下茶器，搬一搬茶几的位置。”
茶礼和新雅乐的结合，是一个“创造、生产最后呈现”的过程， 对哈辉来说是一个新的挑战。从她从民歌跨界新雅乐，开宗立派开始，种种质疑不绝于耳，其实早在2006年哈辉就已经开始新雅乐的创作，进而发展到对国学的研究，衍生到国学音乐化。对哈辉来说，一切的肯定与质疑，都只是她继续往前探索的踏板与经验，她说：“我没有回头路，我享受自己目前所做的一切。心若正，意若诚，这毁坏的根基就必被建造！，
孔子曰“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”。先贤的诸多见解往往见证着现代人的愚钝。《乐经》既然已经失传，但还有《乐记》存世。哈辉每天必修的功课是研读《乐记》，并逐字抄写，“笨办法学习，对我来说更加扎实一些。这样更能让它植入我的心”。作为歌者和音乐家，如果没看到《乐纪》，就很难做到德音雅乐，很难做到如古风里天地人的结合。
“在所有的音乐中，能够打动人心的，都是歌者自己的灵魂之倾诉，不带一丝做作与杂质。其实雅乐所要给予时代的，不仅仅是音乐，而是一种精神与淡定的人生态度，还有含蓄的婉约之美。游历多年，经过了很多地方和过度，一圈走过，还是发现，作为东方女子，存在于我们骨子里的美就是‘含蓄、柔美、简洁”，这也是中国女人应该保存的审美特质。”哈辉每每诠释“中国特质”的时候，总会用把双手右上左下的相互叠加，手指纤长、莹润，“‘新雅乐’不是一个概念式音乐，而是从内而外都要铸上‘中国制造’的外衣，‘典雅、庄重、清灵’成为它的主流。让‘骨子里的中国味’从更多的听众，特别是女性身上流淌出来。我想，才是我所追求的方向，也是我追求艺术的宗旨。”
“一年四季，我喜欢秋天，因为秋天深沉，让人变得宁静，让人在收获的季节里，更多一份思考与庄重，让人在淡淡的秋风与瑟瑟的落叶中，更深的体味到沉甸甸的生命的质感。那个季节，人们都是严肃，而又浪漫的。我喜欢夜晚，当白天的喧嚣已结束时，我早已将夜晚的喧嚣也关在了门外。点起那檀香香熏，泡上一杯清香四溢的绿茶，在淡淡幽远的古琴声中，回到属于自己的世界。”
深秋，哈辉在自己的博客中写下了上面的文字……
莎士比亚说：“玫瑰是美的，但更美的是它包含的香味”
“茶文艺”这个词语，初次接触会让人有无从考据的感觉，那让我们做一个简单的词语拆分，将其分解为“茶”和“文艺”。“茶”字最早出现于《尔雅·释木》：“槚，苦荼（即后来的‘茶’字）也。”其叶经加工后可泡水饮用。文字记载表明，我国祖先在3000多年前已经开始栽培和利用茶叶树。“文艺”，即文学和艺术，有时指文学或表演艺术，是人们对生活的提炼、升华和表达。这样理解起来，“茶文艺”即指，一切有关于“茶”的文学或表演艺术形式，其表现形式也是多种多样的，如有关于茶的诗歌、楹联、歌舞、谜语、绘画、塑像、剪纸等。
同时“茶文艺”这一概念又隶属于茶文化范畴，是茶文化的一个具体的展示载体。中国人饮茶的爱好最早可追溯至上古神农氏，唐·陆羽《茶经》中一句“茶之为饮，发乎神农氏。”至少可将我们带到那个神秘又可充分发挥想象的时期。总之，中国人在对茶树的栽培、加工、饮用乃至传播到世界各地等方面是做出了巨大贡献的，历史悠久而底蕴深厚。《茶经》中，“七之事”这一部分的内容中，记述了唐代以前与茶有关的历史资料、传说、诗词、杂文等，可以说是最早的“茶文艺”的总结和系统呈现。
发展至现代，“茶文艺”的表现形式当然更加丰富。各种大型茶文化博览会、文化节、艺术演出、歌舞表演、茶艺比赛等等，形式多种多样内容精彩纷呈。
2011-2012年度，
中国国内有哪些有影响力的茶文艺现象？
一如茶文化历史般的悠久绵长，茶文化活动在社会发展、信息资源畅通共享的滋润下，也在持续递增且丰富地生长。不知不觉间，这样的活动越来越多，也越来越吸引更多的人参与进来。细数一年间的活动，稳中求进似乎更符合茶在人们心中闲适、舒展的形象。
“大红袍杯”第四届海峡茶艺电视公开赛
2012年6月14日，召开新闻发布会，老赛事新理念，本届公开赛正在以全新概念开辟一方“彰显个性、秀出自我、传承中华海峡两岸茶缘”真情互动的跨界舞台，旨在打造一场“知性”+“美丽”的海峡两岸的茶艺盛会。这一时尚与文化传承并存的茶事盛宴，最终胜负将于11月14日在武夷山华夏民族城解开谜底。
2012金刺猬大学生戏剧节报名剧目《六羡歌》
《六羡歌》为一部六幕话剧，第一幕：夜航船，第二幕：放碗花，第三幕：斗茶记，第四幕：明月峡，第五幕：陆氏鼎，第六幕：繁霜月。《六羡歌》是一群茶文化系大学生带你穿越，梦回大唐，直面茶圣陆羽与女诗人李冶的情感纠葛。它反映了安史之乱后唐代的社会面貌，展现了中国茶文化鼎盛年华的气象。这部话剧带给人的感觉是嬉笑怒骂，也悲欢离合。《六羡歌》是陆羽成就一代茶圣的心路历程，是一个诠释生命选择的故事。2012年编剧总导演的大学生原创话剧《六羡歌》再次成为呈现式教学的新成果，已经入围中国大学生戏剧节决赛，在北京公演。
影视剧《茶亦有道》
《济公》之《茶亦有道》由游本昌主演，孙树培导演。主要讲述南宋庆元年间的斗茶大赛上，上届茶王陆天一遭师弟钱万年陷害，被薅夺参赛资格。陆气愤不过，抑郁而终。其子陆清远获济公相助，揭穿了县官和钱万年勾结冤枉陆天一的丑事，自己也顺利当上了茶司马的故事。
2012中国（澳门）国际茶业博览会
2012中国（澳门）国际茶业博览会于6月29日～7月1日在澳门威尼斯人金光会展举行。会议期间各类茶艺歌舞表演、讲座等节目丰富多彩。来自广东、云南、浙江宁波等地的表演团队首次登场威尼斯人会展中心，表演了极具地方与民族特色的茶艺歌舞。如“武禅茶”、《昌宁敬茶歌》、彝族舞蹈《跳茶》、女声独唱《我的澜沧江》、苗族妇女盛装展示的《五彩圣衣》、女声独唱《古茶飘香》、三人女子组合《我的昌宁》、女声独唱《新田园欢迎您》等诸多茶歌、茶舞节目都引起了观众的强烈共鸣，可谓此次博览会上的一个极具吸引力的亮点。
以老舍茶馆创业历程为原型的电影《大碗茶》在人民大会堂举行首发仪式
2012年4月21日，作为纪念改革开放三十周年、向党的“十八大”献礼的影片《大碗茶》首映式在人民大会堂三楼小礼堂隆重举行。
电影《大碗茶》由国家广播电影电视总局电影卫星频道节目制作中心与区委区政府联合出品，北京中影联文化传媒有限公司、北京京都文化投资管理公司联合摄制。由著名编剧马泉来以上世纪七八十年代前门大碗茶创业故事为原型创作的，讲述了改革开放初期街道干部共产党员尹盛喜（剧中名李盛奇）带领一批没有工作的返城知青从两分钱一碗的大碗茶开始，自谋职业艰苦创业，克服困难转变观念，成为改革开放时期创业典型代表的故事。
2011-2012年度，
为中国的茶文艺发展做出了突出贡献的人有哪些？
王旭烽
王旭烽，江苏徐州铜山人。第五届茅盾文学奖得主，中国国际茶文化研究会理事，浙江省茶文化研究会副会长，浙江省作家协会副主席，中国作协全委会成员，杭州中国茶都品牌促进会理事长……
王旭烽已出版的有关于茶的作品就有：共一百三十万字的“茶人三部曲”小说，《玉山古茶场》、《茶者圣—吴觉农传》，学术随笔集《品茶读女人》，散文集《爱茶者说》、《瑞草之国》、《旭烽茶话》等；为中央电视台首部茶文化电视专题片《话说茶文化》撰稿；获得2008海峡两岸茶文化陆羽奖。同时由王旭烽编剧导演的两部舞台剧也是里程碑式的文艺作品，一部为上文中提到的《六羡歌》，另一部《中国茶谣》在2008年就已分别在联合国世界茶叶大会和中国国际茶文化研讨会上精彩亮相。该剧共十场，分别为头道茶：喊茶，二道茶：采茶，三道茶：佛茶，四道茶：下茶，五道茶：仙茶，六道茶：施茶，七道茶：会茶，八道茶：讲茶，九道茶：礼茶，十道茶：祝茶。每一个场次都包含茶文化习俗强烈鲜活的民间形态，展现了中华民族古老的生活方式，文化性与观赏性兼具。
除上述提到的由王旭峰编剧的《六羡歌》已呈现给观众之外，2011年王旭烽还与中央电视台纪录片频道合作拍摄了大型茶文化纪录片《茶—一片滋养世界的叶子》。该片通过6条主线，分别从茶的原产地中国出发，追寻茶文化的世界之旅。 赵玉香、俞元宵
赵玉香，国家一级评茶师，从事茶叶工作近三十年，曾主持修订国家标准茶艺专书及主持编制国家职业资格培训敎材《评茶员》及《茶艺师》等书籍。
俞元宵，时尚茶人、国家茶艺师资格考试考评员、国家高级评茶员。
两人共同协作，主编并于2011年6月出版了《2011-2012茶叶鉴赏购买指南》一书。全书共十三章，第一章至第六章为导读篇，分别介绍茶叶的起源与历史、认识中国茶、茶道文化、新手学泡茶、茶叶的储藏与饮用、茶叶的购买与茶具等；第七章至第十三章是茶叶篇，也是全书的主菜单，各章简明扼要把中国六大茶类：绿茶、白茶、黄茶、靑茶、红茶、黑茶以及经加工的造型花茶以图文并茂的形式逐一介绍。依照各类茶叶的特质，分别谈及每类茶的起源、分类、品饮重点和泡茶示范，并以一页一茶品的规格介绍。同时俞元宵女士亲自演示泡茶示范，并由专业摄影师团队拍摄成七百五十六幅精美图片伴随文字，更加强了该书的美观性及实用性。可以说两位主编为读者奉上了一本内容细致、条理分明、简单实用的茶工具书。
陈安妮
陈安妮，福建元泰茶业有限公司董事长及形象代言人，2012茶行业风云人物之一。
她与红茶结缘是在2004年香港举办的茶叶节上，因先生在福安市设立坦洋工夫基地后，她到展会上想帮先生觅商机。就是这次茶叶节上，让安妮了解到红茶不仅是走向世界的时尚文化，而且是一种非常健康的饮品，千百年来中国传统的绿茶、乌龙茶、普洱茶等都做得红红火火，而唯独红茶却“墙里开花墙外香”，在欧洲的饮料市场随处可见，而在中国却至今没有响亮的国际品牌。身在红茶故乡，她觉得有责任也有信心将中国红茶产业和文化发扬光大，于是走上了红茶复兴之路。之后元泰茶业在她的带领下，开始收集国内红茶资料，以“元泰”品牌经营了包括“正山小种”、“坦洋工夫”、“云南滇红”等著名红茶品种。七年间，她带着元泰茶业从成立到发展、从无名到知名，并将继续演绎着中国红茶的精彩复兴之路。
除此之外，她也是茶叶界的知性才女，长期以来对红茶事业的坚持，不仅自己笔耕不辍，以“元泰”命名的第六届“元泰杯”征文比赛已于今年4月18日在福州启动，并于10月28日结束。从六年前至今，每一届活动的开展，都接收到了全国乃至全球红茶爱好者的积极投稿，取得了十分广泛且良好的社会反响。
中国茶文艺的制作还需要哪些方面的提升或者深化？
陆羽在他的《茶经·六之饮》中说：“茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公。齐有晏婴，汉有杨雄、司马相如，吴有韦曜，晋有刘琨、张载、远祖纳、谢安、左思之徒，皆饮焉。滂时浸俗，盛于国朝。两都并荆俞（渝）间，以为比屋之饮。”茶文艺从口耳相传的、纸质的，到跃然纸上的、肢体表演的，再到多种结构、多种媒体的，这几千年的路途走来—风尘仆仆。但中华五千年的文明，因为有了“茶”这一曼妙、悠然载体的伴随发展，便增添了一缕如茶香般丝丝入扣的回味感，或许这就是茶文艺虽细却能深入人心之原因，走到哪里就会感染感动到哪里。
茶的受众群体从最开始就是百姓，并没有那么的高高在上，那么对于老百姓来说，跟他们谈茶文化似乎很遥远，但是如果有更多接地气儿的茶文艺作品，细致入微地分析、查找、总结、记录下茶的历史发展过程以及对今日生活的影响和帮助，借助多媒体手段，能够深入到百姓的生活中来，成为日常生活中伸手就可以碰到看到的东西，那茶文艺功能将不仅仅局限于一台文艺演出或博览会上的锦上添花。
引进来走出去这个规律同样适用于茶文艺，当有了精品，我们再拿着精品走到世界上去展示中华民族几千年传承下来的智慧，这些智慧将沉底在世界人民的生活方式中，我们有自信东方人理念是健康的值得推崇的，无关人种肤色地域的区别。
一片茶叶是一壶茶中沧海之一粟，但茶文艺发展任重而道远。
暗 香
乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；
在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺；
在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲。
故乐者，审一以定和，比物以饰节，节奏合以成文，
所以合和父子君臣，附亲万民也，是先王立乐之方也。
—《乐记》
哈辉说：“我觉得我演不了了，因为那个茶船对我而言简直太‘大’了，我甚至不确定这场演出是不是能够像我排练时那么精准！”
她一字一顿地讲述那场在西安演出发生的事情，一个导演想当然地为哈辉的茶乐配置了比平时大上一号的茶船，只为了能够在台上显得更醒目，然而对娇小的哈辉而言，这个茶船和她排练使用的却有着“天壤之别”，与茶器、茶船“合而为一”的难度可想而知，“每一个动作都要合在音乐的韵律上，茶船太大，我的表演有可能会不到位”。哈辉的脸上挂着担忧，好像那个“巨大”的茶船依然摆放在眼前，尽管那场堪称完美的演出已经落幕经年，但在哈辉的心里，甚至容不下一个“或者不够完美”的假设。
她身边坐着她的宣传人员续培尧。2012年10月的这天，哈辉因为在中午有活动，只能有四十五分钟的采访时间，由于约定的时间太早，她选择了一家咖啡厅而不是最爱的雕刻时光，她和续培尧很多的见面都是在那间书屋，对于一个买书都是千元起步的“书痴”而言，这并不奇怪。
“我曾经花上一整天的时间在马连道（北京地名，有“中国茶叶第一街”之称），就为了配置一套别致的茶具……”有时候是无法成套定制的，因为有的不够有特色，颜色、款式、功能、色泽都不够统一，而按照自己的审美从茶壶、茶海到茶盏杯碟一并起来搭配，才会有“新意”和“心意”，于是简单的购买变成了艰难的“寻访”，续培尧对哈辉的作风了若指掌，不以为意，“我知道自己是关注细节中的人” 哈辉说。续培尧在旁边暗露笑意，沉默不语。
哈辉和续培尧的合作开始在一年前，在签订正式的合同之前，续培尧收到哈辉的一纸附加“条约”，或者说是十几条需要单独遵守的道德准则。在音乐界打拼多年的续培尧第一次遇到这样的“另类合约”，并为此和哈辉进行了合作之前“最深刻”的长谈。这个插曲让续培尧对哈辉有了更深的认识，这是个“太过直白”的女子，“精神的洁癖”和对“道德的坚守”作为道德认同成为他们合作的基础。 而这仅仅是开始，对细节的看重和对道德的坚守成为哈辉新雅乐不可或缺的组成部分。
德音雅乐
雅乐起源于周武王建立周朝初始，命周公制礼作乐，用以建立贵族生活中的礼仪和典礼的音乐体系，这一部分乐舞就是所谓的“雅乐”。礼，不仅规范人的行为准则，还包括法律、法规，甚至教育和宫廷内部的等级、秩序。乐，作为调化人心的工具，充满中正平和的气质。
“从周王朝至今，奠定了华夏民族的思想基因，礼仪之邦也便是从西周开始。而当时百姓子弟是没有条件接受这样的礼乐教育的，所以一般都是贵族、士大夫、诸侯子弟之间进行礼乐的教化。而其中必经的途径就是雅乐。雅乐同时也是祭司和朝贺的音乐。必须要经过特设的乐师严格调音。因此，雅乐不是流于民间的音乐形式。”哈辉对雅乐的知之甚深，建立在雅乐基础上的新雅乐，哈辉则用独树的方式剖析她创立的新雅乐，“儒家以为能够打动人心，变化气质的是乐，不是指所有的音乐。而是特指‘德音雅乐’，即那些节奏和谐，内容健康的乐曲。从而从内心来扶正你的性情，使得修身的功夫，由外入内，进入更深层次和更高境界。故此，新雅乐所追求的音乐根本，乃是儒家所提出的‘德音雅乐’。多听德音雅乐，人的性情就会随之趋向‘中’与‘和’，从根本上收得成效，会达到人与自然，人与内心，人与社会的和谐。并且，将从根本上塑造人的心性与人格。‘移风易俗莫善于乐’，新雅乐的艺术宗旨莫在于此—‘移风易俗，以乐塑德’。”
哈辉的新雅乐是中国近代音乐史上第一次把“仁与礼”这样的道德素养作为选才基准的音乐门类。身为新雅乐的掌门人，哈辉的传承接续依然处在空白，因为“艺术修养与仁德的建立的沉潜需要时间，会唱歌的人很多，但能够以德为魂的人太少，所以我希望可以用二三十年用新雅乐培养一代人，用二三十年的时间来创造……”
在哈辉的表述中同事续培尧就像半个翻译，那些容易被人们忽视和误读的专业名词被给与精确并形象的解释：“对不起，我要专门解释一下‘声、音、乐’的概念。声，它是最低的等级，我们发出的吼叫，器物碰撞的响声；音，则加了一些旋律和一些歌词，简单的曲调；乐一定是有德行、有教化，并且能陶冶心性的……”
“凡事不要太苛求了，这样对别人、对自己都会轻松一点。”这是续培尧经常对哈辉说的话，但这件事情的结果是续培尧开始用大量的时间沉浸在对国学的阅读中，甚至成为哈辉在民族大学授课时逢课必到的旁听生，“哈辉更像是姐姐，一直向更好的方向带领你，无论是生活还是工作，这是一种潜移默化的影响，几乎成了和她一起工作的要求，她不说，但做到了，于是感染到周围的人……或者在家庭生活里，哈辉不会成为经济的轴心，但她一定是那个精神上的支柱，无论是品德还是修养……活出这样的样态，其实这对现代人来说是一个很非常高的道德标准，但是对哈辉来说只是一个‘平常’的样态。她说：“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？如果一个人没有仁德，那么他彬彬有礼又怎么样呢？一个人如果自己都不能追求君子之境界，他做乐又能如何呢？那都是虚假的。而只有自己做到了，才能够体现在音乐的乐象中，才能够真正达到的音雅乐的境界。否则，只是作秀。”
乐教众生
哈辉的采访因为档期的变更被延期了三次。采访前的几天，哈辉和丈夫刚刚结束美国的走访演出。哈佛大学、耶鲁大学和林肯艺术中心，哈辉的新雅乐：《关雎》（《诗经·国风》开篇）和《长相知》，让异国的空气里都弥漫着中国传承千年的良音缭绕。
这次走访另一个目的是为哈辉2013年马上就要启动的全球巡演做新的探索。远离了孔庙辟庸、太庙、屈原祠等古典建筑的新雅乐，在西式剧场里当如何利用多媒体和全息影像多场景呈现，这都将是一个全新的展示。
早在2012年的3月3日，哈辉的新雅乐短片作为中美文化互动活动的交流作品，登录美国纽约Times Square（时报广场）巨大的液晶屏幕，并循环播放了21天。同时播映的还有专题片：太极、书法、故宫、敦煌等。短片选自同年深圳文交所协同国内相关文化部门举行的“魅力绽放绘中国”活动，该活动向全国征集最能代表中国文化的短片作品，哈辉的《礼》作为开篇入选，而这个短片打开了哈辉新雅乐通西方舞台的大门。
哈辉在一篇随笔中记述：“中国的文化，走到今天，我心中感到无比的悲哀。而艺术，更无法提及唇齿。此艺术已非彼艺术。艺术不是与财富挂等的奢侈品，也不是掩耳盗铃的体制下文化产物，艺术更不是一夜成名的被利用者。艺术者，艺术家，要成为站到世界之林与各国各民族一起为世界奉献精神食粮的参与者与再创造者，而不是停止思考的享乐者、娱乐者、居功自傲者。这，将是多么可怕与浅薄，也是浮华世界带给艺术家多么大的欺骗？并且，带来的负面影响造就了又一批被虚幻世界奢靡世界牢牢控制的下一代……这是多么可怕与危险。”
哈辉的国学导师彭林先生曾经和她谈起过《乐记》，作为先秦儒学的美学思想集大成者，其丰富的音乐美学思想，对两多千年来古典音乐的发展有着深刻的影响，并在世界音乐思想史上占有重要的地位，然而在物质丰盈、编播手段异常便捷、音乐排行榜几日便被刷新一个轮次的今天，却未见一所大学专门为《乐记》设立的课程。哈辉说：“每逢这样的质问，我就异常惭愧，对我来说，授人以鱼，不如授人以渔。西方的甲壳虫乐队做摇滚，但他的摇滚里有闪亮的思想并影响着一个时代。而中国的礼乐精神中所保有的教化民众的中和之声却断绝多年……”哈辉为此在中央民族大学教授的《中国古代音乐赏析》之外，预备成立专门的课题组—新雅乐乐教。作为新雅乐最重要的支脉，乐教承载着向儿童和女性传达雅乐文化的功用。
“我把新雅乐看作是一辈子的事，不求当下的90后、80后、00后马上喜欢它。也许到我六七十岁的时候，我依然在做新雅乐，但我建立了自己的“德乐系统”，建立自己的听众，而这个听众是来自于全世界的。我特别相信语言有国界，但音乐是无国界的。如果用灵魂做音乐，音乐则可以改变世界。正所谓，移风易俗，莫善于乐也。”一个娇小的身体里承载的大大的坚实灵魂，在哈辉笃定的语气里骤然显现。 哈辉有一个五年计划：一张唱片，国际化的标准制作新雅乐的专辑，通过吟唱或音律，诠释、解析、传递新雅乐的真意；出一本书，做一次主编，把古今传统礼仪融合一体，溯本求源到最初的建立、传承……
华夏正声
清商乐，史载自隋文帝始，即被认定为“华夏正声”。在历代史料中，它通常被认作是东晋南北朝间，承袭汉魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的“俗乐”之总称。杜佑《通典》中说：“清乐者，其始即清商三调是也，并汉代以来旧曲。”据此，可以将清商乐理解成为音乐史上的一种风格，阴法鲁先生就说过清商乐“可以代表西汉至南北朝时代所形成的中国风格”。而此中被“清商乐”纳入其间的一十五种中华的本土乐器亦被列为“华夏正声”。
而沿用这十五种乐器进行编曲，把古语解读成白话，适度缩短整个曲目的演奏时间……于是，古意盎然的新雅乐在耐听度上有别与“雅乐”，拓展了更大的听众层。选材从《诗经》开始，继而到《礼记》。哈辉让新雅乐的进程分明，从形式到文化传承，如果这些仅仅是一个形式上的维系，那么作为歌者，哈辉对儒学、儒家的深刻领悟，乃至对国学的精确研读，更确认了新雅乐的精神主轴—敬净静雅。对哈辉而言，这既是新雅乐的四个原则，也是她的原则。作法只有一条，身体力行。“新雅乐与其说是一种音乐，不如说是一种生活的方式和态度，它会作为现代人的一种尝试，古曲古风古乐器相融合的带入之后，人心底的中正之气才会油然而生。”
在陕西西南的汉中盆地，每个50米就有一家书店，那是哈辉最喜欢的地方，多年后哈辉依然保持着阅读的习惯，作为“汉家发源地”的汉中，浓郁的汉学文化日日浸润在哈辉的血脉之中，成为不可割舍的一部分。
哈辉在微博给自己的标签是：竹子、汉文化、礼乐、新雅乐、纯良、宁静和传统女子。
茶香载道
“我对茶知之甚少，只是浅尝即止，茶，对我是另一个层面的探究，需要更多的时间去学习……”
走遍茶叶一条街，只为匹配一套器形别致颜色相宜的茶器，哈辉的理由充沛：“‘礼义之始，在于正容体，齐颜色，顺辞令’，颜色是一个人的修养和修为。很多茶艺老师茶道表演得很好，但是我觉得他们在茶器的选择上可能不太考究。虽然我对茶叶本身的知识了解不多，但在整体的茶乐表演中，我尽力让自己和茶器合二为一，茶乐的演唱需要气韵和表演融合，一曲结束，表演也要在恰好的节奏上完成，既不能长也不能短。与其说是在表演茶道，不如说是在考验奉茶者的艺术境界。看着合二为一的方式很简单，但配合着茶器和雅乐演练需要上百遍，甚至在演出之前，我需要亲自摆放一下茶器，搬一搬茶几的位置。”
茶礼和新雅乐的结合，是一个“创造、生产最后呈现”的过程， 对哈辉来说是一个新的挑战。从她从民歌跨界新雅乐，开宗立派开始，种种质疑不绝于耳，其实早在2006年哈辉就已经开始新雅乐的创作，进而发展到对国学的研究，衍生到国学音乐化。对哈辉来说，一切的肯定与质疑，都只是她继续往前探索的踏板与经验，她说：“我没有回头路，我享受自己目前所做的一切。心若正，意若诚，这毁坏的根基就必被建造！，
孔子曰“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”。先贤的诸多见解往往见证着现代人的愚钝。《乐经》既然已经失传，但还有《乐记》存世。哈辉每天必修的功课是研读《乐记》，并逐字抄写，“笨办法学习，对我来说更加扎实一些。这样更能让它植入我的心”。作为歌者和音乐家，如果没看到《乐纪》，就很难做到德音雅乐，很难做到如古风里天地人的结合。
“在所有的音乐中，能够打动人心的，都是歌者自己的灵魂之倾诉，不带一丝做作与杂质。其实雅乐所要给予时代的，不仅仅是音乐，而是一种精神与淡定的人生态度，还有含蓄的婉约之美。游历多年，经过了很多地方和过度，一圈走过，还是发现，作为东方女子，存在于我们骨子里的美就是‘含蓄、柔美、简洁”，这也是中国女人应该保存的审美特质。”哈辉每每诠释“中国特质”的时候，总会用把双手右上左下的相互叠加，手指纤长、莹润，“‘新雅乐’不是一个概念式音乐，而是从内而外都要铸上‘中国制造’的外衣，‘典雅、庄重、清灵’成为它的主流。让‘骨子里的中国味’从更多的听众，特别是女性身上流淌出来。我想，才是我所追求的方向，也是我追求艺术的宗旨。”
“一年四季，我喜欢秋天，因为秋天深沉，让人变得宁静，让人在收获的季节里，更多一份思考与庄重，让人在淡淡的秋风与瑟瑟的落叶中，更深的体味到沉甸甸的生命的质感。那个季节，人们都是严肃，而又浪漫的。我喜欢夜晚，当白天的喧嚣已结束时，我早已将夜晚的喧嚣也关在了门外。点起那檀香香熏，泡上一杯清香四溢的绿茶，在淡淡幽远的古琴声中，回到属于自己的世界。”
深秋，哈辉在自己的博客中写下了上面的文字……
莎士比亚说：“玫瑰是美的，但更美的是它包含的香味”