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【摘要】声乐课是一门实践技能性较强的艺术学科，声乐课教师在进行教学时必须采用多样化的教学模式来指导学生学习，才能不断地挖掘和提升学生的音乐素养，并在学习的过程中激发对声乐课的热爱，从而培养出具有高素质的影视表演人才。基于此，本文主要从影视表演专业声训课的教学特征入手，进一步探索如何对影视表演专业声训课教学模式进行创新发展。
【关键词】影视表演；专业声训；教学特征
近年来，随着我国影视文化产业的不断发展壮大，声乐课作为影视表演的基础课程自然而然得到了良好的发展。声乐课是影视表演人物所应掌握的基本艺术技能，不仅仅是音乐专业的必修课程，更是表演者所应学习的专业基础课程。然而，由于当前的影视表演专业学生在音乐基础修养、个性爱好及其文化修养等方面各有不同，就使得音乐教师不得不考虑对教学模式进行创新，因材施教。如此，才能真正的使音乐教学效果彰显出来，才能更好地适应表演专业特点及基础。
一、影视表演专业声训课的教学特征
（一）课程设置的特征
在对声乐专业的培养上，不仅需要有表演才能的声乐专门人才，在教学内容上更应该注重对声乐发声技巧及其歌曲的演唱内涵、对声音的表现力度等。所以，课程的设置上也自然而然的体现出了以一对一的声乐教学模式为主，辅之以舞台表演等课程。除此之外，影视表演专业的声乐课在于其他课程的关系极为密切，影视表演专业主要是以声台行表为主，所以作为一名优秀的表演人才，在声乐课学习过程中，对于台词功力的提高、在音乐中展示自身的形体美、通过对声音的掌控度将影视剧本所要传达的情感呈现在观众面前。最后，課程设置还具有的特征是小组之间的相互合作，教师在进行声训课时，让学生以分组的形式来进行学习，如此，教师就可以根据学生在歌唱状态、咬字吐字等方面的知识进行系统的讲解，在减轻教师教学负担的同时，也使得学生能够更好地掌握住歌唱共性。
（二）教学规律的特征
首先，影视表演专业声训课的教学规律遵循一定的心理素质培养，在进行教学时，应该注意指引学生发声准确，要铿锵有力，但也要以情带声，将己融情，让学生注重把握对语言的表现及其塑造人物形象的声色力度，不能只为表演而表演，而是要充分掌握影视剧本所要传达出情感、人物特征等；其次，教学规律彰显的另一特征是影视表演专业的学生更多的是注重对发声方面的训练，要求学生在进行发声练习时要求其圆润而不失弹性，浑厚而不缺清晰。教学要充分的考虑到学生自身的发音条件，并在此基础上进行中声区的练习。比如在真假混音演唱上，就应该先训练学生的稳定感，使学生以最轻松的状态的进行发声，清嗓，最终达到发声自如的效果；最后，教学还应遵循的规律便是建立起科学合理的原则，并以自然纯粹的说话语言为基础。在训练上，让学生找到符合自身的语言发音位置，教师应通过系统的声乐练习，来指导影视表演专业的学生在音量及其音色、表情表现度等方面的提高和完善，使其学生成为全能型的人才。
二、影视表演专业声训课教学模式的创新发展
（一）加强学生基本功训练
从本质上来看，加上对学生的基本功训练，主要就是从学生的发声来作为训练课程。总的来说，就是通过声训课，将学生培养成“好嗓子”“良好的乐器”，因此，对于声训课的开展就重点突出了对学生较强的综合技术性要求。对于影视表演专业的学生来说，更多的是注重在表演学上的认知，而在声乐基础上却相对薄弱，所以打好声乐的基础，就必须从发生技巧、演唱方式、歌曲言语等方面入手。比如在演唱方式上，学生不仅要把握住歌曲的曲风，更要去体会作曲家所要呈现的情感主旨，最后以优美的曲调、形象的肢体语言或是言语呈现出整个演唱效果。所以说，运用自如的声乐技巧及其演唱方式，对于声乐艺术更好的呈现在观众的面前起着重要的作用。
（二）遵循声乐课程教学规律
一方面，人的声音是具有思维性的，受到人体情感的支配，所以，发声的正确与否与心理情感有着密切的联系，因此，必须加强对影视表演专业学生的发声训练。比如在进行练习时，要先消除学生的紧张心理，不能过度强调声乐的技术表现，而是让学生在平稳的状态下去尽情释放自己的音色魅力。另一方面，在注重中声区的发音练习时，要综合表演系学生的音色特点，让学生从最松弛的声区开始练习，清嗓音，放慢喉咙，以舒缓的状态去渐渐地投入到演唱当中。最后，由于表演系学生与音乐专业或是歌唱演员那样有着较多的音色混假，所以不应盲目的对学生的音域进行扩展。
（三）强化与台词课的结合
在影视表演专业中，语言的表达是最重要的表现形式之一，而对表演系学生进行声乐训练最主要的目的就是提高学生在舞台上能够通过语言来更好的表现自己，这就意味着，在进行表演教学的同时，更要加强与声乐课之间的联系，也就是说在声乐课程开设上要与台词课紧密的联系在一起。人类语言的表达就好比绵延的长线，沿着绵延长线的轨迹传达出自身的言语艺术。所以，在进行声训课教学时，要以有效地歌唱气息来进行训练，并加强学生在咬字吐字方面的练习，以此来提升学生在舞台上的言语表现力，此外，学生还要不断的深入声训课与台词课的结合，将二者合理的联系在一起，以此激发学生对声乐的兴趣，最终实现声乐教学的目的。
（四）加强与表演课、形体课的结合
针对影视表演专业的学生，为了进一步创新声训课的教学，就必须不断加强与表演课、形体课的结合，以此来提高学生的学习主动性。比如教师可以充分的利用课堂教学，开展歌曲演唱表演，适当的加入一些表演内容，积极鼓励学生参与到活动中来，让表演系学生在进行歌曲演唱的同时，能够在充分掌握歌曲情感主旨的同时，以灵活的肢体语言、想象力来即兴发挥，并在此基础上鼓励学生进行创新创作。又或者是借鉴歌舞剧《歌舞青春》，让学生以演唱的方式去呈现人物的个性特征，再以灵活的形体来展示整个舞台剧的内容，言语是影视表演的重要表现形式，但是表情的呈现、情感的爆发力更是需要通过形体、声乐来进行传达。所以，为了能够使表演系学生充分的投入到声训课练习中，更要将其与表演形体课有机的相结合，以此来激发学生的创造力的表演欲。
三、结束语
实践才是硬道理。对于影视表演专业学生的声训课教学更要突出其实践性强的特征，并通过多元化的教学模式来激发学生对声乐学习的兴趣，教师以灵活、富有趣味性的教学、不断加强与学生之间的交流，如此，才能更好的提升影视表演学生对声乐的热爱，最终才能使声乐教学的目的实现。
参考文献
[1]付方华.影视表演教育中的声乐教学[J].北方音乐，2016（36）.
[2]卢茜.浅析影视表演专业声乐教学[J].中国校外教育旬刊，2013（6）.
【关键词】影视表演；专业声训；教学特征
近年来，随着我国影视文化产业的不断发展壮大，声乐课作为影视表演的基础课程自然而然得到了良好的发展。声乐课是影视表演人物所应掌握的基本艺术技能，不仅仅是音乐专业的必修课程，更是表演者所应学习的专业基础课程。然而，由于当前的影视表演专业学生在音乐基础修养、个性爱好及其文化修养等方面各有不同，就使得音乐教师不得不考虑对教学模式进行创新，因材施教。如此，才能真正的使音乐教学效果彰显出来，才能更好地适应表演专业特点及基础。
一、影视表演专业声训课的教学特征
（一）课程设置的特征
在对声乐专业的培养上，不仅需要有表演才能的声乐专门人才，在教学内容上更应该注重对声乐发声技巧及其歌曲的演唱内涵、对声音的表现力度等。所以，课程的设置上也自然而然的体现出了以一对一的声乐教学模式为主，辅之以舞台表演等课程。除此之外，影视表演专业的声乐课在于其他课程的关系极为密切，影视表演专业主要是以声台行表为主，所以作为一名优秀的表演人才，在声乐课学习过程中，对于台词功力的提高、在音乐中展示自身的形体美、通过对声音的掌控度将影视剧本所要传达的情感呈现在观众面前。最后，課程设置还具有的特征是小组之间的相互合作，教师在进行声训课时，让学生以分组的形式来进行学习，如此，教师就可以根据学生在歌唱状态、咬字吐字等方面的知识进行系统的讲解，在减轻教师教学负担的同时，也使得学生能够更好地掌握住歌唱共性。
（二）教学规律的特征
首先，影视表演专业声训课的教学规律遵循一定的心理素质培养，在进行教学时，应该注意指引学生发声准确，要铿锵有力，但也要以情带声，将己融情，让学生注重把握对语言的表现及其塑造人物形象的声色力度，不能只为表演而表演，而是要充分掌握影视剧本所要传达出情感、人物特征等；其次，教学规律彰显的另一特征是影视表演专业的学生更多的是注重对发声方面的训练，要求学生在进行发声练习时要求其圆润而不失弹性，浑厚而不缺清晰。教学要充分的考虑到学生自身的发音条件，并在此基础上进行中声区的练习。比如在真假混音演唱上，就应该先训练学生的稳定感，使学生以最轻松的状态的进行发声，清嗓，最终达到发声自如的效果；最后，教学还应遵循的规律便是建立起科学合理的原则，并以自然纯粹的说话语言为基础。在训练上，让学生找到符合自身的语言发音位置，教师应通过系统的声乐练习，来指导影视表演专业的学生在音量及其音色、表情表现度等方面的提高和完善，使其学生成为全能型的人才。
二、影视表演专业声训课教学模式的创新发展
（一）加强学生基本功训练
从本质上来看，加上对学生的基本功训练，主要就是从学生的发声来作为训练课程。总的来说，就是通过声训课，将学生培养成“好嗓子”“良好的乐器”，因此，对于声训课的开展就重点突出了对学生较强的综合技术性要求。对于影视表演专业的学生来说，更多的是注重在表演学上的认知，而在声乐基础上却相对薄弱，所以打好声乐的基础，就必须从发生技巧、演唱方式、歌曲言语等方面入手。比如在演唱方式上，学生不仅要把握住歌曲的曲风，更要去体会作曲家所要呈现的情感主旨，最后以优美的曲调、形象的肢体语言或是言语呈现出整个演唱效果。所以说，运用自如的声乐技巧及其演唱方式，对于声乐艺术更好的呈现在观众的面前起着重要的作用。
（二）遵循声乐课程教学规律
一方面，人的声音是具有思维性的，受到人体情感的支配，所以，发声的正确与否与心理情感有着密切的联系，因此，必须加强对影视表演专业学生的发声训练。比如在进行练习时，要先消除学生的紧张心理，不能过度强调声乐的技术表现，而是让学生在平稳的状态下去尽情释放自己的音色魅力。另一方面，在注重中声区的发音练习时，要综合表演系学生的音色特点，让学生从最松弛的声区开始练习，清嗓音，放慢喉咙，以舒缓的状态去渐渐地投入到演唱当中。最后，由于表演系学生与音乐专业或是歌唱演员那样有着较多的音色混假，所以不应盲目的对学生的音域进行扩展。
（三）强化与台词课的结合
在影视表演专业中，语言的表达是最重要的表现形式之一，而对表演系学生进行声乐训练最主要的目的就是提高学生在舞台上能够通过语言来更好的表现自己，这就意味着，在进行表演教学的同时，更要加强与声乐课之间的联系，也就是说在声乐课程开设上要与台词课紧密的联系在一起。人类语言的表达就好比绵延的长线，沿着绵延长线的轨迹传达出自身的言语艺术。所以，在进行声训课教学时，要以有效地歌唱气息来进行训练，并加强学生在咬字吐字方面的练习，以此来提升学生在舞台上的言语表现力，此外，学生还要不断的深入声训课与台词课的结合，将二者合理的联系在一起，以此激发学生对声乐的兴趣，最终实现声乐教学的目的。
（四）加强与表演课、形体课的结合
针对影视表演专业的学生，为了进一步创新声训课的教学，就必须不断加强与表演课、形体课的结合，以此来提高学生的学习主动性。比如教师可以充分的利用课堂教学，开展歌曲演唱表演，适当的加入一些表演内容，积极鼓励学生参与到活动中来，让表演系学生在进行歌曲演唱的同时，能够在充分掌握歌曲情感主旨的同时，以灵活的肢体语言、想象力来即兴发挥，并在此基础上鼓励学生进行创新创作。又或者是借鉴歌舞剧《歌舞青春》，让学生以演唱的方式去呈现人物的个性特征，再以灵活的形体来展示整个舞台剧的内容，言语是影视表演的重要表现形式，但是表情的呈现、情感的爆发力更是需要通过形体、声乐来进行传达。所以，为了能够使表演系学生充分的投入到声训课练习中，更要将其与表演形体课有机的相结合，以此来激发学生的创造力的表演欲。
三、结束语
实践才是硬道理。对于影视表演专业学生的声训课教学更要突出其实践性强的特征，并通过多元化的教学模式来激发学生对声乐学习的兴趣，教师以灵活、富有趣味性的教学、不断加强与学生之间的交流，如此，才能更好的提升影视表演学生对声乐的热爱，最终才能使声乐教学的目的实现。
参考文献
[1]付方华.影视表演教育中的声乐教学[J].北方音乐，2016（36）.
[2]卢茜.浅析影视表演专业声乐教学[J].中国校外教育旬刊，2013（6）.