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摘要：书法，是我国源远流长的一种艺术形式，它的创作是有一定的创作规律和科学方法。本文就我国书法的创作进行了探究，详细阐述了书法创作的规律和方法，以期能为有关方面的需要提供参考借鉴。
关键词：书法；创作；探究
中图分类号：J29 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-38-2
书法艺术是中华民族思想智慧，历史文化的积淀，也是我们的精神家园，反映主流思想，弘扬真善美。而对于书法创作，历来都是书法艺术中的难点，也是书法的核心技术。因此，一幅好的书法作品，取决于书法创作的好坏。本文就我国书法的创作进行了探究，以期能为有关方面的需要提供参考借鉴。
一、欲书先散怀抱
作书之前应要意识地抒散襟怀蕴酿感情，做到本性放纵不拘，这是无意识状态的一种情感铺垫。书法创作时书家的情志与笔墨融为一体，不受外物干扰，要全神贯注、排除杂念，要有虚静的审美胸襟，使心性不为物滞，在书法中任情流露，书家只有纯任自然才能臻于“天人合一”的境界。
随着社会经济的发展，书法不能完全排除各种功名的影响，但在书法创作时，必须要有一个良好的书法创作心境，不能有私心杂念。某书法家在《中国艺术精神》说：“书家的心中，若填满了名利世故，未留下一片虚灵之地，以罗万象于胸中，而欲在作品中开辟境界，抒写性灵，恐怕是很困难的事。”书家常常“迫于事”，为作品发表、参展、得奖，成名成家、发横财，手握毛笔有太多的功利性，那自由的人格就会被外物所支配，创作时过度雕饰，矫揉造作，刻意为之，难免匠气十足，独立的个性就会被浮名虚誉所束缚。
“书法心态应是一种不自检束的闲散状态”，其实现途径就是在排除利欲诸念、消除功利因素后，心灵对客体的一种自由观照。一是要强调“虚静、绝虑、澄神”的心态，要把跟创作无关的欲念、情绪排除掉，排除一切干扰“自展其意”。另一种强调的是跟虚静相反的状态——激情。怀素的“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”；张旭的“每大醉呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书”。这种心态强调的不是“静”，而是让“情”在创作中起主导作用。这种“势来不可止，势去不可遏”的感觉是强烈的、短暂的、迸发式的，并不过多地去考虑技法层面的东西，而是任感情的倾泄，心手相师，忘情笔墨。在强烈的创作冲动和表现欲望下，取得意想不到的创作效果。不论虚静也好，激情也好，都要有一种“干净”的心灵空间，心中无挂碍，诸事放下，情绪清逸，就能够得心应手，才能出自然天成之佳作。
二、人奇字自古
清朝扬州“八怪”之一郑板桥自幼酷爱书法，古代著名书法家各种书体他都临摹得和前人几乎一模一样。但是大家对他的字并不怎么欣赏，于是他比以前更加勤奋，后来，他取各家之长，以隶书与篆、草、行、楷相杂，融会贯通，终于形成了倜傥不群、受人喜爱的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成了享有盛誉的著名书画家。傅山的“人奇字自古”，书即是人，字和人是统一的。作为艺术的书法，也便有了具体人的面貌。傅山粗服乱头，磅礴大气，旁若无人，他用“诰荡之思”所勃发出的“浑脱”不羁之气来驾驭笔墨，笔尖喷薄汪洋、纵横淋漓，书之字态、行之气势，都以一个“大”字出。连锦与缠绕的曲线是他直率不羁和精神驱使下的表现，外在的屈曲盘纡是“大”和“直”的内含外化。王铎则矜奇逞怪，诡变夭矫，行云流水。他的狂草，笔势婉转，一气呵成，尽显狂怪奇崛之姿，全无矫揉造作之态，虽墨污横流，亦不能阻其势，文人士大夫那种刚直不屈的气节隐约可见。颜真卿的正大、赵孟頫的雍容，表现出的都是各人不同取向形成的“脾性”，所谓“字中见人”。
强烈的艺术个性、个人风格从何而来？如何寻求到适合于自我个性气质、审美理想的书路，终而确立自己的个性风格？这一过程是漫长而曲折的。一是要“自出机抒”。在书法创作中融入书家独到的个人风格、艺术见解与审美情趣。梁启超称书法是表现个性的艺术，是最高艺术；宗白华认为书法是一种表达最高境界与情操的民族艺术。历世书家都以书“达其性情，形其哀乐”不断丰富着它的审美内涵。丰厚的文化底蕴、生动的线条、准确的造型、多姿的变化、浓淡相宜的用墨，使欣赏者共鸣，使“无声之音、无形之相”的书法艺术千姿百态、异彩纷呈。二是在培养书家个性的同时，扎根传统，深入碑帖，注意加强文化修养与哲学、美学修养，学习书法史论，提高综合学养。将“养”与“发”有效地结合起来，既需要通过创作及展赛等活动而“发”之，又要常常能沉住气，静心去“养”。“厚积而薄发”。并从当代名家作品中兼获启发，以自我个性进行取舍，以求变法出新。若一味热衷于“发”，以至疲于应付，无心去“养”，势必很快就会陷入才气枯竭、功底枯竭的困境。平时的修炼求广、求深、求厚，创作时就能达到游刃有余，既能发挥出创造形式美的超常艺术表现力，又能使之具有丰富的艺术情境的内涵，从而使其作品具有强烈而持久的艺术感染力与震撼力。
三、笔墨当随时代
有朋友感慨地说过这样一句话：“书法界里的人从来没有年青过，时尚界的人从来没有年老过。”这说明我们的书法离现代人的生活太远了些，同时提醒书家的创作必须“随时代”。书法创作中绢本与纸本的变化、技法风格的变化和人文精神的变化，不但传达了主体对客体所产生的知、情、意等丰富的内涵，传达了中国文人对社会对人生一种深沉忧患与安乐意识，而且随着时代的演化已上升为一种精神，这种笔墨精神不仅能反映时代，而且还能超越时代，也正是因為有这种代表时代变化的艺术特点，其作品才能成为代表一定时代风貌的艺术珍品。但我们有些书家在表达时代特征时却往往将流行文化与时代精神混为一谈，把一些外在的笔墨形式看成所谓的时代精神。他们那些所谓“随时代”的作品，大都没有生命力。要想真正领略时代精神，创作出具有时代精神的精品力作，关键的是能不能站在一个新的高度洞察时代发展的脉膊，对新事物有感受，有激情，有创意，并以此为动力去凝炼作品的内涵与深度。 （一）笔墨上的创新
就是要有新的表现形式、新的书法语言、新的表现技法和新的艺术风格。我们所处的时代表现为开放性、多元性、互补性、优化选择性、综合创造性，时代对书法的影响是巨大的，作为当代的艺术家，它必然紧密地伴随着时代，贴切地反映时代的审美观念。笔墨应该在顺应时代的基础上，更广泛、更宽容、更多样。
（二）生活上的创新
书法创作不仅在艺术形式上要有变化，其“笔墨”的运用与变化也要与所表现出的时代气息与风貌相符合。每一个书家都必须感受生活时代气息，描绘讴歌生活的时代。无论艺术表现形式怎么繁衍变化，都是离不开自然生活这个母体，生活是艺术的源泉，如果不把书法艺术的根深深埋扎在人类基础之中，书法艺术是要枯萎的，不到生活中去体验、汲取、发掘，艺术生命就会枯萎，不与当代时尚结合就会被历史所淘汰。一些书家为了“随时代”，创造的一些书法作品，要么水拓、要么柔纸、要么粘贴，早已失去了笔墨的生活化，这完全是书家的头脑中对创新缺乏生活依据而造成的，很难体现出“笔墨”跟上时代的发展。所以一定要把握时代精神和审美方向，加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。书法变革不但要在“视觉效果”上引起轰动，拓展传统书法的审美境界，而且要以当代文化内涵表达新的审美感觉，使当代文化价值进入百姓生活。只有作者的襟抱情怀实现了与当代生活的对话，当代书法的时代美才会释放出来。
（三）评判上的创新
互联网时代彻底改变了时空的概念，汹涌澎湃的经济大潮、日新月异的高科技等必将对千百年的书法文化审美造成冲击，人们的书法评判价值观在努力彰显自己价值的同时，不可避免地受到社會共同的评判观念的影响。作为生活在当代的书法创作者，要敢于面对现实，明确不同历史时期书法评判有着不同的差异与标准。时代感的有无，并不取决作品中是否贴了时髦的标签，或作品里面加进了流行的佐料，而根本在于作品里是否蕴含着人们相一致的审美情趣，能否为人民大众喜闻乐见。改革开放给书法艺术评判带来了春天，也为我们的书法创作提出新的课题与契机，无论生活中的艺术还是艺术中的生活都会出现与以往习惯的不同，形形色色的因素都构成了对传统艺术有力的挑战，艺术评判应当与时俱进。当代人要有当代人的评判价值、精神面貌和人文气质，当代书法创作才能体现当代的时代意义。
四、结语
书法创作是书法艺术中最重要最核心的过程，做好书法的创作，对书法艺术的发展有着促进的作用。因此，做好书法创作要注意开掘文字内容的文学情境与书家主体情感个性所造成的书法艺术情境，将此与书法形式及技巧的开掘作整体性思考，这样才能使书法艺术不断向高品位的、具有持久震撼力和感染力的方向发展。
参考文献
[1]华人德.我的书法创作和学术研究途径 [J].中国书画，2011，（11）.
[2]李颖.基于书法艺术理论浅析室内设计创作[D].中央美术学院，2008.
作者简介：
杨继良，平远县文化馆。
关键词：书法；创作；探究
中图分类号：J29 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-38-2
书法艺术是中华民族思想智慧，历史文化的积淀，也是我们的精神家园，反映主流思想，弘扬真善美。而对于书法创作，历来都是书法艺术中的难点，也是书法的核心技术。因此，一幅好的书法作品，取决于书法创作的好坏。本文就我国书法的创作进行了探究，以期能为有关方面的需要提供参考借鉴。
一、欲书先散怀抱
作书之前应要意识地抒散襟怀蕴酿感情，做到本性放纵不拘，这是无意识状态的一种情感铺垫。书法创作时书家的情志与笔墨融为一体，不受外物干扰，要全神贯注、排除杂念，要有虚静的审美胸襟，使心性不为物滞，在书法中任情流露，书家只有纯任自然才能臻于“天人合一”的境界。
随着社会经济的发展，书法不能完全排除各种功名的影响，但在书法创作时，必须要有一个良好的书法创作心境，不能有私心杂念。某书法家在《中国艺术精神》说：“书家的心中，若填满了名利世故，未留下一片虚灵之地，以罗万象于胸中，而欲在作品中开辟境界，抒写性灵，恐怕是很困难的事。”书家常常“迫于事”，为作品发表、参展、得奖，成名成家、发横财，手握毛笔有太多的功利性，那自由的人格就会被外物所支配，创作时过度雕饰，矫揉造作，刻意为之，难免匠气十足，独立的个性就会被浮名虚誉所束缚。
“书法心态应是一种不自检束的闲散状态”，其实现途径就是在排除利欲诸念、消除功利因素后，心灵对客体的一种自由观照。一是要强调“虚静、绝虑、澄神”的心态，要把跟创作无关的欲念、情绪排除掉，排除一切干扰“自展其意”。另一种强调的是跟虚静相反的状态——激情。怀素的“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”；张旭的“每大醉呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书”。这种心态强调的不是“静”，而是让“情”在创作中起主导作用。这种“势来不可止，势去不可遏”的感觉是强烈的、短暂的、迸发式的，并不过多地去考虑技法层面的东西，而是任感情的倾泄，心手相师，忘情笔墨。在强烈的创作冲动和表现欲望下，取得意想不到的创作效果。不论虚静也好，激情也好，都要有一种“干净”的心灵空间，心中无挂碍，诸事放下，情绪清逸，就能够得心应手，才能出自然天成之佳作。
二、人奇字自古
清朝扬州“八怪”之一郑板桥自幼酷爱书法，古代著名书法家各种书体他都临摹得和前人几乎一模一样。但是大家对他的字并不怎么欣赏，于是他比以前更加勤奋，后来，他取各家之长，以隶书与篆、草、行、楷相杂，融会贯通，终于形成了倜傥不群、受人喜爱的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成了享有盛誉的著名书画家。傅山的“人奇字自古”，书即是人，字和人是统一的。作为艺术的书法，也便有了具体人的面貌。傅山粗服乱头，磅礴大气，旁若无人，他用“诰荡之思”所勃发出的“浑脱”不羁之气来驾驭笔墨，笔尖喷薄汪洋、纵横淋漓，书之字态、行之气势，都以一个“大”字出。连锦与缠绕的曲线是他直率不羁和精神驱使下的表现，外在的屈曲盘纡是“大”和“直”的内含外化。王铎则矜奇逞怪，诡变夭矫，行云流水。他的狂草，笔势婉转，一气呵成，尽显狂怪奇崛之姿，全无矫揉造作之态，虽墨污横流，亦不能阻其势，文人士大夫那种刚直不屈的气节隐约可见。颜真卿的正大、赵孟頫的雍容，表现出的都是各人不同取向形成的“脾性”，所谓“字中见人”。
强烈的艺术个性、个人风格从何而来？如何寻求到适合于自我个性气质、审美理想的书路，终而确立自己的个性风格？这一过程是漫长而曲折的。一是要“自出机抒”。在书法创作中融入书家独到的个人风格、艺术见解与审美情趣。梁启超称书法是表现个性的艺术，是最高艺术；宗白华认为书法是一种表达最高境界与情操的民族艺术。历世书家都以书“达其性情，形其哀乐”不断丰富着它的审美内涵。丰厚的文化底蕴、生动的线条、准确的造型、多姿的变化、浓淡相宜的用墨，使欣赏者共鸣，使“无声之音、无形之相”的书法艺术千姿百态、异彩纷呈。二是在培养书家个性的同时，扎根传统，深入碑帖，注意加强文化修养与哲学、美学修养，学习书法史论，提高综合学养。将“养”与“发”有效地结合起来，既需要通过创作及展赛等活动而“发”之，又要常常能沉住气，静心去“养”。“厚积而薄发”。并从当代名家作品中兼获启发，以自我个性进行取舍，以求变法出新。若一味热衷于“发”，以至疲于应付，无心去“养”，势必很快就会陷入才气枯竭、功底枯竭的困境。平时的修炼求广、求深、求厚，创作时就能达到游刃有余，既能发挥出创造形式美的超常艺术表现力，又能使之具有丰富的艺术情境的内涵，从而使其作品具有强烈而持久的艺术感染力与震撼力。
三、笔墨当随时代
有朋友感慨地说过这样一句话：“书法界里的人从来没有年青过，时尚界的人从来没有年老过。”这说明我们的书法离现代人的生活太远了些，同时提醒书家的创作必须“随时代”。书法创作中绢本与纸本的变化、技法风格的变化和人文精神的变化，不但传达了主体对客体所产生的知、情、意等丰富的内涵，传达了中国文人对社会对人生一种深沉忧患与安乐意识，而且随着时代的演化已上升为一种精神，这种笔墨精神不仅能反映时代，而且还能超越时代，也正是因為有这种代表时代变化的艺术特点，其作品才能成为代表一定时代风貌的艺术珍品。但我们有些书家在表达时代特征时却往往将流行文化与时代精神混为一谈，把一些外在的笔墨形式看成所谓的时代精神。他们那些所谓“随时代”的作品，大都没有生命力。要想真正领略时代精神，创作出具有时代精神的精品力作，关键的是能不能站在一个新的高度洞察时代发展的脉膊，对新事物有感受，有激情，有创意，并以此为动力去凝炼作品的内涵与深度。 （一）笔墨上的创新
就是要有新的表现形式、新的书法语言、新的表现技法和新的艺术风格。我们所处的时代表现为开放性、多元性、互补性、优化选择性、综合创造性，时代对书法的影响是巨大的，作为当代的艺术家，它必然紧密地伴随着时代，贴切地反映时代的审美观念。笔墨应该在顺应时代的基础上，更广泛、更宽容、更多样。
（二）生活上的创新
书法创作不仅在艺术形式上要有变化，其“笔墨”的运用与变化也要与所表现出的时代气息与风貌相符合。每一个书家都必须感受生活时代气息，描绘讴歌生活的时代。无论艺术表现形式怎么繁衍变化，都是离不开自然生活这个母体，生活是艺术的源泉，如果不把书法艺术的根深深埋扎在人类基础之中，书法艺术是要枯萎的，不到生活中去体验、汲取、发掘，艺术生命就会枯萎，不与当代时尚结合就会被历史所淘汰。一些书家为了“随时代”，创造的一些书法作品，要么水拓、要么柔纸、要么粘贴，早已失去了笔墨的生活化，这完全是书家的头脑中对创新缺乏生活依据而造成的，很难体现出“笔墨”跟上时代的发展。所以一定要把握时代精神和审美方向，加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。书法变革不但要在“视觉效果”上引起轰动，拓展传统书法的审美境界，而且要以当代文化内涵表达新的审美感觉，使当代文化价值进入百姓生活。只有作者的襟抱情怀实现了与当代生活的对话，当代书法的时代美才会释放出来。
（三）评判上的创新
互联网时代彻底改变了时空的概念，汹涌澎湃的经济大潮、日新月异的高科技等必将对千百年的书法文化审美造成冲击，人们的书法评判价值观在努力彰显自己价值的同时，不可避免地受到社會共同的评判观念的影响。作为生活在当代的书法创作者，要敢于面对现实，明确不同历史时期书法评判有着不同的差异与标准。时代感的有无，并不取决作品中是否贴了时髦的标签，或作品里面加进了流行的佐料，而根本在于作品里是否蕴含着人们相一致的审美情趣，能否为人民大众喜闻乐见。改革开放给书法艺术评判带来了春天，也为我们的书法创作提出新的课题与契机，无论生活中的艺术还是艺术中的生活都会出现与以往习惯的不同，形形色色的因素都构成了对传统艺术有力的挑战，艺术评判应当与时俱进。当代人要有当代人的评判价值、精神面貌和人文气质，当代书法创作才能体现当代的时代意义。
四、结语
书法创作是书法艺术中最重要最核心的过程，做好书法的创作，对书法艺术的发展有着促进的作用。因此，做好书法创作要注意开掘文字内容的文学情境与书家主体情感个性所造成的书法艺术情境，将此与书法形式及技巧的开掘作整体性思考，这样才能使书法艺术不断向高品位的、具有持久震撼力和感染力的方向发展。
参考文献
[1]华人德.我的书法创作和学术研究途径 [J].中国书画，2011，（11）.
[2]李颖.基于书法艺术理论浅析室内设计创作[D].中央美术学院，2008.
作者简介：
杨继良，平远县文化馆。