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【摘要】传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后高中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
【关键词】高中美术 ；美术教学；形式
【中图分类号】G633.9【文献标识码】B【文章编号】1001-4128（2011）04-0139-02
新的美术课程标准中提出，高中美术教育的目的不是单纯的追求技能强化训练，不是把学生都培养成美术家，而是将美术作为一种语言，运用技能把学生的思想感情表达出来，使美术作品体现出时代性、人文性、情趣性、品味性。同时要培养学生学会关注生活，关爱社会。这就要求更新传统的教育观念,屏弃陈旧的教育方法，教学内容和教学评价。
高中学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。高中学生渐渐少了小学生的那种“天真”，在他们的作品中很少见小学生那种大胆的线条和自由表现，取而代之的是害怕错误的畏首畏尾的细心表现，表现出画画真难，这对我们来说、对学生来说都是件痛苦的事。主要原因是高中学生的认知水平提高，观察世界方式方法的变化，眼睛的欣赏水平很高，而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”。因此，很多学生感到自己不是“画画的料”，于是很多学生就选择了放弃。这样的案例在每个班级都比比皆是。那我们该怎么办呢？针对这个问题，我浅谈下自己的一些凌乱的想法。
1 过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美術课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。
2 选择贴近生活的教材内容
依据高中学生的年龄特征和需求，教材内容在编排上将课程内容有机地综合融入每课课题。有趣味性的主题，就有趣味性的内容，教材在内容上选择了贴近生活的，体现时代精神的关注自然，关注环境的内容，湘类版教材有一课“我们的奥运”就是非常典型的课题，因为奥运会都是大家最熟悉的，最感兴趣的，人们最关切的问题，2008北京奥运会是中华人民共和国有史以来最欢庆的场面，奥运会上中国国旗冉冉升起的情景等方面的形象资料，引起师生感情的共鸣，激发学生创作的愿望，进一步引导学生选择标志，设计这个形象策划相关内容展开教学，学生了解、设计、制作、宣传，组织学生积极参与，认真探索美术与社会生活的联系，采取分工合作，提高学生集体合作能力，发展综合解决问题的能力。
同时，教师还应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
3 通过多种渠道、提高教学质量
对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。再有，我找到一个具有传统剪纸艺术的民间老艺人，为了让学生多了解剪纸艺术，我多次拜访，终于把老人请到课堂上来，给学生上了一节生动有趣的课。
还有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。
同时，教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于高中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
4动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力
4.1 对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说： “熟能生巧”。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
4.2 色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说， “太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果，红花”等等。第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黄、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色， “什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答。然后，我又调出另两种间色，橙、紫。同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。
4.3 我们还需要用发展的眼光看待学生，这样会给他们的童年留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，应该因材施教，根据每个学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。教师需要灵活的找出每个学生的闪光点。在辅导学生过程中，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，那样学生就会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识，而我们的后代也将是克隆的后代。如著名的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的一顿毒打，这样扼杀学生的创新思维是非常不可取的。因此，今天这样的事不应该再发生在我们教师身上。作为教师，我们千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，多些鼓励多些表扬，会让学生们留下成功的机会和希望，这对学生们的一生都会带来不可估量的影响。
5多元展示与综合评价是优化美术教学的重要平台
学生的情感、态度、价值观是学生生活世界的一部分，学生的思想态度也必然反映其中，美术课学习的实际效果是学生学习后最想看到的。学生是否能获得成功的学习体验同学习成果的展示和评价有密切关系，多元化的成果展现与综合评价是学生智慧生成的外在表现。
5.1 学生学习成果的展现，是学生获得成功体验的途径。学生在美术课堂中到底学到了些什么？学生作业是学习成效最快而直接的反应途径，是教学有效性的外在体现，也是学生知识掌握程度的诊断依据。因此设计作业的过程中教师要尽可能为学生提供实践的机会，根据学生需要作业内容和形式要多样化，考虑学生的“双基”，考虑学生的差异性，充分激发学生的作业动机，使学生能将所习得的美术知识得到进一步的巩固。要鼓励学生自己多种渠道搜集生活中的美术问题，运用所学知识采用自己喜欢的方式多元化解决问题，展示自己的学习成果，体会成功的喜悦，树立学以致用的思想，逐步养成从生活中认识美术、感受美术的习惯。展示学生的学习成果，除当堂展示外还可以充分利用学校壁报、展示宣传栏、教室外走廊，以及举办作品展方式进行。当然，展览学生的美术作品，不等于就展示了他们的全部学习成果。
5.2 综合评价是对学生学习效果进行反馈的主要途径。美术的最终目的是促进学生的全面发展。在美术教学过程中，科学的评价体系是检验课程目标达成的衡量标尺，它能让学生清楚自己学习的效果，感受到学习的意义。
总之，作为高中美术教师，更应加强教学与社会、与生活的融合，使教学内容、教学活动方式、教学评价贴近学生生活，激发学生的学习兴趣，促进学生整体素质的主动发展，让高中美术教学真正成为学生喜爱的一种生活。
【关键词】高中美术 ；美术教学；形式
【中图分类号】G633.9【文献标识码】B【文章编号】1001-4128（2011）04-0139-02
新的美术课程标准中提出，高中美术教育的目的不是单纯的追求技能强化训练，不是把学生都培养成美术家，而是将美术作为一种语言，运用技能把学生的思想感情表达出来，使美术作品体现出时代性、人文性、情趣性、品味性。同时要培养学生学会关注生活，关爱社会。这就要求更新传统的教育观念,屏弃陈旧的教育方法，教学内容和教学评价。
高中学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。高中学生渐渐少了小学生的那种“天真”，在他们的作品中很少见小学生那种大胆的线条和自由表现，取而代之的是害怕错误的畏首畏尾的细心表现，表现出画画真难，这对我们来说、对学生来说都是件痛苦的事。主要原因是高中学生的认知水平提高，观察世界方式方法的变化，眼睛的欣赏水平很高，而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”。因此，很多学生感到自己不是“画画的料”，于是很多学生就选择了放弃。这样的案例在每个班级都比比皆是。那我们该怎么办呢？针对这个问题，我浅谈下自己的一些凌乱的想法。
1 过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美術课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。
2 选择贴近生活的教材内容
依据高中学生的年龄特征和需求，教材内容在编排上将课程内容有机地综合融入每课课题。有趣味性的主题，就有趣味性的内容，教材在内容上选择了贴近生活的，体现时代精神的关注自然，关注环境的内容，湘类版教材有一课“我们的奥运”就是非常典型的课题，因为奥运会都是大家最熟悉的，最感兴趣的，人们最关切的问题，2008北京奥运会是中华人民共和国有史以来最欢庆的场面，奥运会上中国国旗冉冉升起的情景等方面的形象资料，引起师生感情的共鸣，激发学生创作的愿望，进一步引导学生选择标志，设计这个形象策划相关内容展开教学，学生了解、设计、制作、宣传，组织学生积极参与，认真探索美术与社会生活的联系，采取分工合作，提高学生集体合作能力，发展综合解决问题的能力。
同时，教师还应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
3 通过多种渠道、提高教学质量
对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。再有，我找到一个具有传统剪纸艺术的民间老艺人，为了让学生多了解剪纸艺术，我多次拜访，终于把老人请到课堂上来，给学生上了一节生动有趣的课。
还有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。
同时，教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于高中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
4动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力
4.1 对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说： “熟能生巧”。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
4.2 色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说， “太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果，红花”等等。第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黄、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色， “什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答。然后，我又调出另两种间色，橙、紫。同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。
4.3 我们还需要用发展的眼光看待学生，这样会给他们的童年留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，应该因材施教，根据每个学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。教师需要灵活的找出每个学生的闪光点。在辅导学生过程中，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，那样学生就会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识，而我们的后代也将是克隆的后代。如著名的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的一顿毒打，这样扼杀学生的创新思维是非常不可取的。因此，今天这样的事不应该再发生在我们教师身上。作为教师，我们千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，多些鼓励多些表扬，会让学生们留下成功的机会和希望，这对学生们的一生都会带来不可估量的影响。
5多元展示与综合评价是优化美术教学的重要平台
学生的情感、态度、价值观是学生生活世界的一部分，学生的思想态度也必然反映其中，美术课学习的实际效果是学生学习后最想看到的。学生是否能获得成功的学习体验同学习成果的展示和评价有密切关系，多元化的成果展现与综合评价是学生智慧生成的外在表现。
5.1 学生学习成果的展现，是学生获得成功体验的途径。学生在美术课堂中到底学到了些什么？学生作业是学习成效最快而直接的反应途径，是教学有效性的外在体现，也是学生知识掌握程度的诊断依据。因此设计作业的过程中教师要尽可能为学生提供实践的机会，根据学生需要作业内容和形式要多样化，考虑学生的“双基”，考虑学生的差异性，充分激发学生的作业动机，使学生能将所习得的美术知识得到进一步的巩固。要鼓励学生自己多种渠道搜集生活中的美术问题，运用所学知识采用自己喜欢的方式多元化解决问题，展示自己的学习成果，体会成功的喜悦，树立学以致用的思想，逐步养成从生活中认识美术、感受美术的习惯。展示学生的学习成果，除当堂展示外还可以充分利用学校壁报、展示宣传栏、教室外走廊，以及举办作品展方式进行。当然，展览学生的美术作品，不等于就展示了他们的全部学习成果。
5.2 综合评价是对学生学习效果进行反馈的主要途径。美术的最终目的是促进学生的全面发展。在美术教学过程中，科学的评价体系是检验课程目标达成的衡量标尺，它能让学生清楚自己学习的效果，感受到学习的意义。
总之，作为高中美术教师，更应加强教学与社会、与生活的融合，使教学内容、教学活动方式、教学评价贴近学生生活，激发学生的学习兴趣，促进学生整体素质的主动发展，让高中美术教学真正成为学生喜爱的一种生活。