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摘要 茨威格小说《一个陌生女人的来信》和中国导演徐静蕾改编的同名电影，都被冠以女性主义的称号，小说和电影极力渲染的是女主人公“我爱你，与你无关”的爱情宣言。主人公这种飞蛾扑火自我毁灭的爱情是以女人心灵和肉体的巨大创伤为代价的，这正陷入了男权话语规定的“天使”形象泥沼。从小说到电影，呈现在大家眼前的是不真实的女性，是依然被遮蔽的女性。
关键词 陌生女人 自欺 自虐
近年来，越来越多的小说被改编成了影视作品。文学和影视结下了不解之缘。奥地利作家茨威格以“罕见的温存和同情”塑造了许多难以磨灭的女性形象，小说《一个陌生女人的来信》(以下简称《来信》，发表于1922年)中的陌生女人就是一个，就连高尔基都为陌生女人的悲惨命运“丝毫不感到羞耻地哭了起来”。因茨威格对陌生女人深刻细腻地刻画，许多评论者就认为茨威格对女性有着深刻的观照，因而把《来信》看成是一个女性主义的文本。
时隔80多年后的2005年，这部小说被中国女导演徐静蕾改编为同名电影。徐静蕾一再声称她的电影想表达的是“现代女性在恋爱中只关注自己的感受”，想表达的是女性对爱的主动。所以这部电影也被评论者冠以女性主义的电影。
无论是小说还是电影，茨威格和徐静蕾都把主人公陌生女人“我爱你，与你无关!”的爱情宣言渲染到极致，似乎成为独立女性的爱情观。然而这种飞蛾扑火自我毁灭的爱情是以女人心灵和肉体的巨大创伤为代价的，这正陷入了男权话语规定的“天使”形象泥沼。从小说到电影，呈现在大家眼前的不是真实的女性，是依然被遮蔽的女性。
一、小说：自欺的女人
茨威格的小说对人物心理刻画之细之传神堪称一绝，他笔下的人物总表现为一种激情状态，他自己就说“我素来感兴趣的就是各种有偏执狂的人，即囿于某种单一的思想而不能自拔的人。”《来信》中的陌生女人就是这样一个看似对爱情执着，实则是一个偏执自欺的病态者。
故事的开始，陌生女人是一个尚未发育的瘦小的孩子，她的会计师父亲过早去世，母亲总是一身孝服，一家人“深居简出，不声不响地过着小市民的穷酸生活”，陌生女人生活在一个充斥着小市民卑微的环境中，她生活在“像一个蒙着灰尘、布满蛛网、发着霉味的地窖”，母亲总是“郁郁寡欢。悲悲戚戚，她靠吃养老金维生，生性怯懦，掉片树叶还生怕砸了脑袋”，在这种情形之下，陌生女人内心深处渴求一个支撑，于是作家R就成为陌生女人绝望生活的一线光明，R在陌生女人眼中是一个“年轻、漂亮、英姿勃发的青年”，是一个“诱人的迷”。显然，对于小市民出身的陌生女人来说，R代表了一个神奇的世界，所以在遇到R后，陌生女人一下子“栽进了命运之中，就像跌进了万丈深渊”。而R却对从13岁女孩就爱上自己，和自己发生过一夜情，并为自己生了孩子的陌生女人却一无所知，女人绝望了，开始了自欺，幻想作家也是爱她的。她抚摸R握过的门把手，捡拾R扔在地上的烟头。从锁匙中观察R的起居，拒绝社交及别的男子的求婚。对R的痴迷到了令人难以想象的地步。“不和你在一起，我就不想幸福地惬意地生活，我把自己埋在一个晦暗、寂寞的世界里，自己折磨自己”。
“自欺”是一种日常的心理现象，萨特把自欺理解为一种为了逃避自由而进行的自我欺骗。萨特认为自欺构成了人的基本生存方式，是一种为明显的失败所做的诡辩。按照萨特的说法，陌生女人因得不到R的爱情，从而自欺。自欺贯穿于陌生女人的一生。陌生女人不知道自己是在自欺吗?当然知道。对R夜夜笙歌寻花问柳挽着别的女人，陌生女人感到灵魂的撕裂，她“抗拒”，她“痛苦”，但依然会在窗前“等呀等，就像我的整个命运，都站在你那关闭的生活之前似的”。对R从未认出自己，陌生女人也很清楚，她认命了：“这种命运贯穿在我的一生中。并且还带着它离开人生”。就是如此自欺的女人，茨威格让陌生女人在临终前还幻想“也许将来你召唤我，而我第一次没有忠实于你，那是因为我死了”，茨威格让这个只要R召唤她。纵使自己在“尸床上也会马上爬起来跟作家走的”陌生女人对R的感情一唱三叹，并且让陌生女人“你永远永远也不会认出我了，我活着命运如此，死后命运依然如此”为R开脱，而且作家还天真地让陌生女人“倘若我的死会使你感到痛苦，那我就不会死了”。
在茨威格的笔下，这个陌生女人为了男人丝毫没有自己的主体性，按照拉康“镜像”理论分析，R是一个“他者”，对陌生女人而言是一个凝缩了的存在意义的虚幻的“镜像”，在这个虚幻的镜像面前，陌生女人深陷其中难以自拔，造成她飞蛾扑火般盲目而又偏执的“自欺”。茨威格非但没有挖掘陌生女人的悲剧成因，反而对陌生女人的爱情反复咏叹。作者与生俱来的男性立场，使小说的叙事透露了它那深深值于文化中的男性中心意识。
二、电影：自虐的女人
虽然小说《来信》充斥着男权话语，但“电影是女性的艺术”，让我们对女性导演徐静蕾改编的《来信》自有一种期待，期待这是一部真正具有女性意识的电影。但我们不无遗憾地看到，女导演徐静蕾“依然困在父系语言之中”，“没有办法从这苍天中造出另一种系统来”。
尽管徐一再声称她的电影想表达的是“现代女性爱的主动”，但我们不无遗憾地看到，男权话语依然贯穿于电影的始终。
男权话语把女性异化为“天使”，女性是一个被动的隐喻，波伏娃说：“每一位作家描绘女性的时候，他的伦理原则和特有观念就流露出来。从女性形象上，经常不由自主地暴露了他的世界观和他梦想之间的裂隙……女人仍然在相当的程度上起着他者的作用。”所以女性形象一经完成，就不是真正的女性形象，是打上男权话语的刻板女性。并且女性定型观念在潜移默化地影响女性的自我发展，塑造着女性的行为，并规定着女性社会化的方向，这种长期的单向度的审美关系，使得女性心理在长期的文化积淀中被异化了，正如尼采所说“男性为自己创造了女性形象，而女性则模仿这个形象创造了自己。”…
出现在徐导演《来信》中的陌生女人依然处于被观看、被玩赏的地位。虽徐导一再声称电影表达的是现代女性在恋爱中只关注自己的感受，但我们看看在电影《来信》中陌生女人是怎样对待爱情的：
徐把茨威格的故事原封不动地移植到了二十世纪三四十年代的北平。电影虽隐没了男主人公，电影的叙事者虽为女人，但女人的旁白一次次告诉观众她的爱情“曲意逢迎。卑躬屈节，低声下气，热情奔放。与成年女人的那种欲火中烧的。本能挑逗性的爱情不一样”，“我的一生都是属于你的”。陌生女人对R的爱情如此忘我如此迥异于其他女人，但R还是对陌生女人一无所知。陌生女人不在R的记忆中，迫使陷入单相思的陌生女人喊出“我爱你，与你无关”的绝望呼号。徐导似乎对陌生女人的绝望视而不见，反而将陌生女人这种为爱牺牲的行为上升到宗教的高度，把陌生女人的牺牲作为最高的价值加以尊崇。在徐导的电影中，陌生女人被贬为毫无主体性的虚无。
当观众为陌生女人不可思议的爱情嘘唏感叹时。我们不禁要问“爱情脱离了平等，女性的价值何在?”女导演徐静蕾把陌生女人的自虐式爱情无限放大，从而将陌生女人置于被看的地位，美国女性主义者劳拉·穆尔维认为：“在电影中，男性视觉快感占据了支配地位，电影使被展示的女人在两个层次上起作用，作为银幕中人物的色情对象和观众厅内观众的色情对象。从而使一种主动与被动的异性分工控制了叙事的结构。即把女人置于被观看的位置。”
三、从小说到电影：被遮蔽的女人
古今中外，汗牛充栋的小说和电影从不缺少女性形象，但却罕有女性话语。
茨威格对他笔下的陌生女人看似同情看似真心赞赏，实则推行着人类历史上最漫长最顽固的话语暴力和文化专权。忠实于茨威格原著的电影改编，依然是一个看似“表达”实则“沉默”的女性故事，电影中的陌生女人没有追求的喜悦，没有抗争的热情，让我们对徐静蕾导演表现女性的电影非常失望。而“女性导演”、“女性题材”、“女性电影”在商品化的今天早已成为招牌，行的是女性依然被看之实。“无论在中国的和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身于话语却成为一个永远的在场的缺席者。”(戴锦华语)女性的解放说到底仍是人的解放，女性话语的建立仍是一种具有平等意义的语境的倡导。它关系到全人类的一次深层次的精神建构。因此，今天重述这个浸润着男权文化迷思的小说和电影。恰有着现实意义，我们通过对《来信》的反思，对女性的现实处境进行观照，使此论题有了一种超出文学范畴而上升到跨文化领域的意义和价值。
关键词 陌生女人 自欺 自虐
近年来，越来越多的小说被改编成了影视作品。文学和影视结下了不解之缘。奥地利作家茨威格以“罕见的温存和同情”塑造了许多难以磨灭的女性形象，小说《一个陌生女人的来信》(以下简称《来信》，发表于1922年)中的陌生女人就是一个，就连高尔基都为陌生女人的悲惨命运“丝毫不感到羞耻地哭了起来”。因茨威格对陌生女人深刻细腻地刻画，许多评论者就认为茨威格对女性有着深刻的观照，因而把《来信》看成是一个女性主义的文本。
时隔80多年后的2005年，这部小说被中国女导演徐静蕾改编为同名电影。徐静蕾一再声称她的电影想表达的是“现代女性在恋爱中只关注自己的感受”，想表达的是女性对爱的主动。所以这部电影也被评论者冠以女性主义的电影。
无论是小说还是电影，茨威格和徐静蕾都把主人公陌生女人“我爱你，与你无关!”的爱情宣言渲染到极致，似乎成为独立女性的爱情观。然而这种飞蛾扑火自我毁灭的爱情是以女人心灵和肉体的巨大创伤为代价的，这正陷入了男权话语规定的“天使”形象泥沼。从小说到电影，呈现在大家眼前的不是真实的女性，是依然被遮蔽的女性。
一、小说：自欺的女人
茨威格的小说对人物心理刻画之细之传神堪称一绝，他笔下的人物总表现为一种激情状态，他自己就说“我素来感兴趣的就是各种有偏执狂的人，即囿于某种单一的思想而不能自拔的人。”《来信》中的陌生女人就是这样一个看似对爱情执着，实则是一个偏执自欺的病态者。
故事的开始，陌生女人是一个尚未发育的瘦小的孩子，她的会计师父亲过早去世，母亲总是一身孝服，一家人“深居简出，不声不响地过着小市民的穷酸生活”，陌生女人生活在一个充斥着小市民卑微的环境中，她生活在“像一个蒙着灰尘、布满蛛网、发着霉味的地窖”，母亲总是“郁郁寡欢。悲悲戚戚，她靠吃养老金维生，生性怯懦，掉片树叶还生怕砸了脑袋”，在这种情形之下，陌生女人内心深处渴求一个支撑，于是作家R就成为陌生女人绝望生活的一线光明，R在陌生女人眼中是一个“年轻、漂亮、英姿勃发的青年”，是一个“诱人的迷”。显然，对于小市民出身的陌生女人来说，R代表了一个神奇的世界，所以在遇到R后，陌生女人一下子“栽进了命运之中，就像跌进了万丈深渊”。而R却对从13岁女孩就爱上自己，和自己发生过一夜情，并为自己生了孩子的陌生女人却一无所知，女人绝望了，开始了自欺，幻想作家也是爱她的。她抚摸R握过的门把手，捡拾R扔在地上的烟头。从锁匙中观察R的起居，拒绝社交及别的男子的求婚。对R的痴迷到了令人难以想象的地步。“不和你在一起，我就不想幸福地惬意地生活，我把自己埋在一个晦暗、寂寞的世界里，自己折磨自己”。
“自欺”是一种日常的心理现象，萨特把自欺理解为一种为了逃避自由而进行的自我欺骗。萨特认为自欺构成了人的基本生存方式，是一种为明显的失败所做的诡辩。按照萨特的说法，陌生女人因得不到R的爱情，从而自欺。自欺贯穿于陌生女人的一生。陌生女人不知道自己是在自欺吗?当然知道。对R夜夜笙歌寻花问柳挽着别的女人，陌生女人感到灵魂的撕裂，她“抗拒”，她“痛苦”，但依然会在窗前“等呀等，就像我的整个命运，都站在你那关闭的生活之前似的”。对R从未认出自己，陌生女人也很清楚，她认命了：“这种命运贯穿在我的一生中。并且还带着它离开人生”。就是如此自欺的女人，茨威格让陌生女人在临终前还幻想“也许将来你召唤我，而我第一次没有忠实于你，那是因为我死了”，茨威格让这个只要R召唤她。纵使自己在“尸床上也会马上爬起来跟作家走的”陌生女人对R的感情一唱三叹，并且让陌生女人“你永远永远也不会认出我了，我活着命运如此，死后命运依然如此”为R开脱，而且作家还天真地让陌生女人“倘若我的死会使你感到痛苦，那我就不会死了”。
在茨威格的笔下，这个陌生女人为了男人丝毫没有自己的主体性，按照拉康“镜像”理论分析，R是一个“他者”，对陌生女人而言是一个凝缩了的存在意义的虚幻的“镜像”，在这个虚幻的镜像面前，陌生女人深陷其中难以自拔，造成她飞蛾扑火般盲目而又偏执的“自欺”。茨威格非但没有挖掘陌生女人的悲剧成因，反而对陌生女人的爱情反复咏叹。作者与生俱来的男性立场，使小说的叙事透露了它那深深值于文化中的男性中心意识。
二、电影：自虐的女人
虽然小说《来信》充斥着男权话语，但“电影是女性的艺术”，让我们对女性导演徐静蕾改编的《来信》自有一种期待，期待这是一部真正具有女性意识的电影。但我们不无遗憾地看到，女导演徐静蕾“依然困在父系语言之中”，“没有办法从这苍天中造出另一种系统来”。
尽管徐一再声称她的电影想表达的是“现代女性爱的主动”，但我们不无遗憾地看到，男权话语依然贯穿于电影的始终。
男权话语把女性异化为“天使”，女性是一个被动的隐喻，波伏娃说：“每一位作家描绘女性的时候，他的伦理原则和特有观念就流露出来。从女性形象上，经常不由自主地暴露了他的世界观和他梦想之间的裂隙……女人仍然在相当的程度上起着他者的作用。”所以女性形象一经完成，就不是真正的女性形象，是打上男权话语的刻板女性。并且女性定型观念在潜移默化地影响女性的自我发展，塑造着女性的行为，并规定着女性社会化的方向，这种长期的单向度的审美关系，使得女性心理在长期的文化积淀中被异化了，正如尼采所说“男性为自己创造了女性形象，而女性则模仿这个形象创造了自己。”…
出现在徐导演《来信》中的陌生女人依然处于被观看、被玩赏的地位。虽徐导一再声称电影表达的是现代女性在恋爱中只关注自己的感受，但我们看看在电影《来信》中陌生女人是怎样对待爱情的：
徐把茨威格的故事原封不动地移植到了二十世纪三四十年代的北平。电影虽隐没了男主人公，电影的叙事者虽为女人，但女人的旁白一次次告诉观众她的爱情“曲意逢迎。卑躬屈节，低声下气，热情奔放。与成年女人的那种欲火中烧的。本能挑逗性的爱情不一样”，“我的一生都是属于你的”。陌生女人对R的爱情如此忘我如此迥异于其他女人，但R还是对陌生女人一无所知。陌生女人不在R的记忆中，迫使陷入单相思的陌生女人喊出“我爱你，与你无关”的绝望呼号。徐导似乎对陌生女人的绝望视而不见，反而将陌生女人这种为爱牺牲的行为上升到宗教的高度，把陌生女人的牺牲作为最高的价值加以尊崇。在徐导的电影中，陌生女人被贬为毫无主体性的虚无。
当观众为陌生女人不可思议的爱情嘘唏感叹时。我们不禁要问“爱情脱离了平等，女性的价值何在?”女导演徐静蕾把陌生女人的自虐式爱情无限放大，从而将陌生女人置于被看的地位，美国女性主义者劳拉·穆尔维认为：“在电影中，男性视觉快感占据了支配地位，电影使被展示的女人在两个层次上起作用，作为银幕中人物的色情对象和观众厅内观众的色情对象。从而使一种主动与被动的异性分工控制了叙事的结构。即把女人置于被观看的位置。”
三、从小说到电影：被遮蔽的女人
古今中外，汗牛充栋的小说和电影从不缺少女性形象，但却罕有女性话语。
茨威格对他笔下的陌生女人看似同情看似真心赞赏，实则推行着人类历史上最漫长最顽固的话语暴力和文化专权。忠实于茨威格原著的电影改编，依然是一个看似“表达”实则“沉默”的女性故事，电影中的陌生女人没有追求的喜悦，没有抗争的热情，让我们对徐静蕾导演表现女性的电影非常失望。而“女性导演”、“女性题材”、“女性电影”在商品化的今天早已成为招牌，行的是女性依然被看之实。“无论在中国的和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身于话语却成为一个永远的在场的缺席者。”(戴锦华语)女性的解放说到底仍是人的解放，女性话语的建立仍是一种具有平等意义的语境的倡导。它关系到全人类的一次深层次的精神建构。因此，今天重述这个浸润着男权文化迷思的小说和电影。恰有着现实意义，我们通过对《来信》的反思，对女性的现实处境进行观照，使此论题有了一种超出文学范畴而上升到跨文化领域的意义和价值。