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新碟荐：
凌波@广东电台音乐之声《音乐西游》
(musicbob@126.com)
Zen Lu-(the Future)
Labe：We Play Rec (www.weplayrec.cn)
Date：2087.12.4
把唱片的纸套外壳靠近嗅一嗅，妄想能闻到什么惊喜的味道，却惊喜地发现原来什么味道也没有。是特殊的纸型包裹，是贴敷于缝隙间的开合，是渐变的黄与留白的树形图案，是因在灯照下潺潺的纸面磷光，是同时弥漫于大气中诡秘的电声粉尘，让我鬼迷心窍地想闻闻这唱片的味道。给这虚无的空间添加上波动的痕迹，无声无色地，是Zen Lu最出神入化的造声技巧，而且在用情至深将近爆发之际，突破重围的钢琴却嘎然又止，迅速遁去，作品“Hammering in Mv Head”是浪漫的冷血谋杀!《the Future》是深圳电声人Zen Lu的第四张专辑，声音一如既往地空灵回旋，冷静唯美。由他创造的音景世界如一卷连绵的白布，冷不防间入的不规则异色微粒稳固地支撑起苍茫白昼的美感架构，而声响重量毫无征兆地改变若，或轻或盟，体积也同时在混沌伸缩，时或的鸟语虫呜是Zen Lu音景建筑上的琉璃吻兽。在家中听音景作品，我习惯带些许刻意，把房间的灯调暗或美闭，音量尽可能推至最大，用最放松的姿态置身于声音的中心点，面前是群山峻岭，身后或是烽烟四起，因静脉涌动催化的快感是无与伦比的{这也是聆听专辑中作品“At My Most Beautiful”时，我的经验。
[凌波评分7/10]
Byetone-(Death of A Typographer)
Lobel：Raster Noton
Date：2008，5
Raster Noton(RN)最近连发三元，无一不击中我的要害!或许你会认为这是他们实验上的一次巨大妥协，或许你早已料到他们会有此一着，但在不屑中。这道矜持防线肯定会经历摇撼，因为你不能漠视那声音的作祟，那节奏的挑拨离间。而我已是全线破溃，不堪一击。Kangding Rav(KGD)，AIva Nore[AN)，Byetone三者新作均已最主流形态，投君之所好，并驾齐驱开拓史无前例最为平易近人的RN纪元。KDG的湿润沼泽，AN的频闪霓虹，8yetone则吸纳前两家之情愫，喷洒出鲜红印刷匠的滚烫热血!作为RN开山祖师之一，Byetone(aka Olaf Bender)掌管着厂牌全数产品的美术设计，从视觉屉面演绎若RN美声，而舞台上也仅以Signal代名，联合AN和Frank Bretschneider一同放电。这次罕有的单行，年头的(Plastic Star)EPE足够惊艳舞台，独门德国质地低频节奏滚动，历练紧凑的拍子打通各条电流通道，节拍甚至闪身滑入Hip Hop舞池，即又重新跃回正轨，继续一马平川!此曲同样收录专辑当中，而也预示若整体作品的主基调 低压舞曲!作品“Blackis Black”四平八稳的步伐踏上Synthesizer的运输带，阵阵工业新浪潮之声，被蒸馏而走的欲念，如今只剩下冷冰冰的机件运动。一轮冲锋陷阵的重型轰炸后，Byetone设计的灰黑宇幕凝结在尾曲“Heart”中，密不适风的电气给战场覆盖上一层又一层的帷幔，再盯上沉重的柳丁，情绪缓缓下挫，直至奄奄一息，终结……吸根烟，喘口气吧!
[凌波评分8/10]
Loco Dice-《7 Dunham Place)
Label：Desolat
Date：2008，4
放轻松，不用再睁大双眼盯着面前的频闪银幕，双臂与腰际都同时放软并随声波摆动，肌肤毛孔沉醉于习习凉风，耳边的他和你在舞池中并肩驰骋的他判若两人。德国出产，纽约培植，Loco Dice标准的都会型男，炮制出迷香的自家温床“7 Dunham Place”，糅台迷幻的骚是嗓音拼贴，飘渺无踪的Organic声效幻影，少不了口甜舌滑的Minlmal House挑逗，沾染浑身情欲色香味，独欠汗味!而因为多年的舞池高能最实战，Loco Dice深谙情绪的调配，作品长度恰如其分，起承转合，角色更替也都是得心应手的。虽然旋律不是连绵流淌得会让你深感厌恶，但作品的旋律化处理则火候精准地让你尝到节奏的甜头，“Breakfastat Nina’S”与“La Esquina”都是极好的例子。而“Black Truffles in the SNOW”和GotLeaks in the Reel”则尽显Mlnlmal House的含蓄暧昧之美了，朦胧低沉的节拍，发散出诡秘蛊惑的熏黄气焰，香烟渐迷蒙了双眼，身心自觉迷失!Loco Dice说道：“下一站是东京或巴西!”我永远享受在都市丛林迷失的一刻!
[凌波评分7/10]
Dave Seaman-《Gobbledvgook)
LobeI：Audio Therapy
Date：2008.5.7
Dave Seaman也是池中猛兽，纵横天地之间，飞驰电掣划出一道道Progressive幻彩。整接20年丛林驻扎，自立门户Audio Therapy厂牌发行各式迷幻派对电声，从英国出发，扫荡全球派对动物的中枢神经。风格由起初所向披靡的Tronce，过渡到Acid House，再进化至现今号令时尚浪尖的Minimal Tech-House，DaveSeaman麾下无 不是最敏锐触觉的产出。不是剑走偏锋的无畏实验，也不是患得患失的犹豫不决，眼界之利，看准了便毫不留情地加大马力。《Gobb edygook》则是Dave seaman在2008为他的电音王国定下的潮流指标，用Minima HeusB垫底，复刻Tribal Houso的原始鼓击，点睛之处在于萃取印第安土著咏唱以及喃喃Vocoder的电音咒语，加上原有自家独门的Progressive放纵催生，一座风情万种的欲望丛林即风生水起，五脏俱全’我想GarethPughh若能在他的show上用这音乐那将会是何等震撼，翻山涉水释放被封印若的Ghost shell盔甲。
[凌波评分9/10]
V.A-《Disco Italia: Essential Italo DiscoClassics 1977-1985 )
Label: Strut Rec
Date: 2008.5.27
这边厢Gareth Pugh群魔乱舞，那边厢灯红酒绿衣香鬓彩!披星戴月，拨开谜雾，平地上跃出Miles的Famsworth House，典雅干净的鼓点噼啪引入调皮张扬的小号，纤细的钢筋笔直地支撑着通透明亮的玻璃幕培，颠覆传统美学支点的风骚伴唱，轻佻玩味地呼吸着”I wartto leve you ady”，而更多时间则留给Funky DiSCO的肆意起奏，让你尽情扭跳美利坚舞步!一首Five Lotters的“Tha Kee Tha Tha”打开了这所后现代古迹大门，时代红男，弄潮绿女继续派对人生一张活色生香的意式迪高合辑，绝妙传承历代彩灯精华，换一种方式活一朝风流，即使在21世纪灰霾郁闷的广州夜空下，我依然能凭歌寄意，穿越时空地点，在studio 54与柯德莉·夏萍异放珠光宝气!
[凌波评分7/10]
英伦猫
Ratatat－《LP3》
Label：XL
Date：2008.7
来自美国布鲁克林的二人电子组合Ratatat刚出道时以其吉他加电子的新鲜风格赢得了不少注目，前两张作品均得到了好评。Ratatat也许是将流行旋律和乐器演奏结合的最好的器乐乐队，快餐式的舞曲作品总能第一时间让人迷恋上。不过快餐的致命弱点就是时效性，过期自然就没味道了，Ratatat深知奠中的道理，因此为了保持住音乐更长久的生命力，乐队在最新作品中开始放弃以往擅长的谎行旋律，转而尝试更加实验的风格。《LP3》顶着实验的光环，乐队将乐器的可能性发挥到极至，吉他效果器和合成嚣的配台下模仿出长笛、钢琴还有各式敲击乐的声响，整张专辑就像是大车间里放着的一个收音机，各类声音混杂在一起。有得就有失，实验性增强的歌曲不免会失去些旋律性，“Shiller”即是在各种合成器的效果中制造出诡异的气氛，松弛的节奏完全没有乐队之前作品的带动力 雷鬼味道的“Flynn”同样尽量压慢速度，以氛围取胜。虽然在某些歌曲中乐队试图扩展自己音域的做法过于坚硬，但在“Shempi”和“Mumtaz Kahn”等歌曲中乐队依然显示了调动情绪的能力，歌曲几乎是从头到尾的高能量，简单舞曲节奏加上复杂的合成器，看来Ratatat还是更摘长演绎短、平、快的歌曲。和其他所有试图在原有音乐基础上增加更多变化的乐队一样，Ratatat要魍更加饱满就需要在玩透自己那一套的同时，让其它变化自然地介入，这需要时间。
Seth Lakeman-《Poor Man’s Heaven)
Label：Relentless
Date：2008 7
Seth Lakeman的伤感跟Damien Rice的不一样，前者的伤感总是在细节处体现，就是突然降临的感觉。在自己第口张专辑中，向来平静的英国民谣歌手Seth Lakeman变得焦虑而沉思起来。Seth Lakeman向来对大海有着不同一般的情素，之前(Freedom Fields)中的“Lady Of The Sea”还有《Kitty Jay》中的“The Storm from”都可见一斑，《KittyJay)还为其赢得了一项“水星奖”的提名。在《Poor Man's Heaven》中Seth Lakeman继续若自己这样沉溺的情怀，甚至较之前更为严重，开场四首歌曲中有三首是描写海洋沉船事故的，而以术吉他为基调的。“I’ll Haunt You和略显嘈杂的“Race To Be King’同样表现了远航的主题。重复的歌曲主题和复制般的歌曲旋律充斥着《Poor Man’s Heaven》，作为位“明星”歌手Seth Lakeman有点缺少新意的做法只能是勾起歌迷的怀旧情怀，“SoundOf A Drum”完全就是慢版的“Feather In AStorm” 而在听到“Blood Red SkY”?或者“Cherry Red Girl”中精致的声音后，又不禁让人联想到歌曲“The Punch Bowl”。保持了延续性的《Poor Man’s Heaven》的确是张值得回味的专辑，其中有几首作品更是可以成为音乐节上的表演曲目。在其兄长全面、成熟的制作下Seth Lakeman的歌唱也显得格外自信，带着伤感情怀的民谣歌手向来都是炎热璺天里最好的陪伴。
Albert Hammond Jr-(Como Te Llama)
Label：Rough Trade
Date：2008.7
继2006年的《Yours to Keep》之后AlbertHammond Jr再次放出新专辑。连续两张个人 专辑的出现似乎预示着这位The Strokes的成员将正式启动单飞历程?也许这点还不能定论，就如Jack White能同时经营whire Stripes和The Raconteurs两支乐队一样。不过有点是可以肯定的，Albert Hammond的个人专辑耍比The Strokes的丰富多彩，可以说AlbertHammond正式试图完全脱掉The Strokes的干系，尝试更多的风格。虽然没有The Strokes那样有带动力，怛继承了六、七十年代老摇滚衣钵的Albert Hammond显然懂得如何将经典的东西表现地自如，其中Neil Young的影子尤其深重。开场曲“Bargain of the Century”即是纯粹的布鲁斯作品：“In My Room”则在The Strokes式的吉他Riff基础上加归老摇滚的根源，就如The White Stripes所做的那样，简单而直接“Rocket”透露出了The Rolingstones的精髓，对于经典摇滚的演绎多少显示了Albert Hammond的功底。对于The Strokes的优点Albe Hammond并没有忘记，在部分歌曲中他就让The Strakes式的直接、简单的旋律自如地发挥，从车库到布鲁斯再到“SpookyCouch”中钢琴伴奏，Como Te Llama展现的完全是一位成热歌手的自信满满。不过Albert Hammond仍旧没做到完美的地步，就如Weezer的宝贝斯手Mart Sharp出的那张低暗民谣一样，歌曲虽然精致，动听，却少了几分深刻，对于已经开始展现出歌手实力的AlbertHammond来说，The Strokes已绎不再是桴梏他的框架，如果可以用现在的Foo Fighters代替Nirvana，那么Albert Hammond就有望代替The Strokes。
Carla Bruni-《Comme Si De Rien N’Etait》
Label：Dramalmo
Dale：2008.7
模特 啦手，现在又多了一单身份，法国第一夫人，Caria Bruti的人生经历就如童话般美妙，也正是因为具有如此的影响力，作为歌手本身的她自然要受到外界更多挑剔眼光的注视，Comme Si De Rien N’Etait》是CarlaBruni的第三张专辑，和另一位名门之后ParisHilton发行专辑完全为了增加自己的暴光率不同，carla Bruri作为歌手的水平还是值得信服的。商业利益显然不是Carla Bruni所追求的， 在其宣布将专辑销售所得全部都捐赠给慈善事业后，这点就更加确定了。不过跟之前CarlaBruni预想的不同，专辑似乎并没有受到太多的关注，法国人对其不冷不热的态度着实确点尴尬，专辑的十四首歌曲中有十一首都由carlaBruni亲自完成，歌曲大多都是在耳语中表达对萨科其的情怀，另外一个明显的主题就是Carla Bruni渴望独立于他人名声之外的生活。和同场牌下的歌手Katie Melua一样，CarlaBruni信奉的也是“反激情”的民谣作品，诸如“Notre Grand Amour Est Moft”和“Tu EsMa Came”就是在中速的节奏中。术吉他重复若同样的旋律，这样悠闲的歌曲自然适合咖啡店里的氛围，对于在香榭里舍大道上的官殿里呆惯了的贵族来说，能演绎出选样的感觉也是难得的，专辑中还翻唱了很多歌手都曾演绎过的Beb Dylan的作品“You Belong TO Me”，不过Carla Bruni优异的演唱只持续了半段，随后就落如了让人揪心的地步。在下一张作品问世前，carla Bruni定将迎接《Comme Si DeRien N’Etait，给她带来了诸多口诛笔伐。
BECK
MODERN GUILT
Beck-(Modern Guilt)
Label：XL
Date：2008.7
Beck从来就不按常珲出牌，新专辑《ModernGuilt》的发行再次证明了这一点。去年Beck发行了单曲“Timebomb”，很多人都会以为此曲将是其新专辑的预演，但是《ModernGuilt》一出却让所有人大跌眼镜，因为《Modem Guilt》完全是另一种味道。新作依然是一张无法按照风格归类的作品，电子迷幻?还不足以概括其全部。不过新专辑倒是深浑地打上了Danger Mouse的印记，一个是全能歌手，一个是超级制作人，Beck和Danger Mouse的强强联手，让不少人都等着看好戏。不过，和歌迷之前热切的期望相比《ModerrnGuilt》确实有点平庸了。作为在每张新专辑中都会推倒之前的尝试，重新树立起自己新风格的Beck，《M0dern Guilt》显得过于平稳，没有太多新意，所有歌曲几乎就是同一个模子早套出来的。问题所在应该是Danger Mouse过于依赖自己特有的简单格式，急促的节奏加上简单却悦耳的贝司流线，这样的程式在其和Cee-Lo Green合作的组合Gnarls Barklev中就屡试不爽。虽然流畅、好听，但《MOdernGuilt》似乎不会给人留下太深到的印象，两个超级明星的合作并没有达到一加一大于二的效果，主要问题出在Danger Mouse的制作没有新意，不得不让人开始怀恋Dust Brothers的制作了，不过考虑到Beck依然处在艺人生涯创造力勃发的阶段，Danger Mouse和Beck两人又是如此高产的乐手，而且两人似乎并没有就此歇菜的迹象，因此“变色龙”Beck下一张专辑仍旧值得期待。
影像观
李小夕
Movie《欲望都市电影版》(Sex and theCity)
Director：Michael Patrick King
Date：2008
在电影的开场主角cerrie Bradshaw就直白了女人在纽约生活里两个L是不可或缺的：商标和爱情(Labels and Leve)，从而延续了剧集版都市“欲望潮”的大背景。然而Cerrie也说了，“20年前的我也是她们其中一员”，就是这样一句话恰当地引导出电影版所要展现给观众的实质，电影褪去了性的包装，没有了那20年前太胆而广泛的性爱话题，甚至没有了浓郁的单身女郎的都市气息，而是将四个个性不同追求相同的成熟女性往理性和安定推近，这一次，爱情游戏成为了主导线。整个电影都在试图展示一个纯粹的女人故事，更多地描述了四位女主角各自的情感生活，但同时也无不透露若都市的各种欲望和诱惑。片内处处可以看到各大品牌的现身，目此在时尚界取得了很大成功，电影也顺理成章地荣升为时尚文艺先锋。尽管本片不如剧集版那么自然和出彩，甚至还在纠缠真爱的问题上添了几分做作感，但是编剧设置的这样一个爱情陷阱从侧面反映出四个女人在这个欲单潮里牢固的友情。与其去谈众口一词的爱情，那还不如来谈友情，无论是剧集版还是电影版，友情从始至终都是亮点。在圣诞的夜晚，孤身一人的Carrie拜访了同样寂寞的Miranda，这时苏格兰昆谣“Auld Langsyne”的陪衬让人尊敬友情而心生温暖。就是这样一个亮点，便足够理由让我们去欣赏电影。
Merie：《功夫熊猜》(Kung Fu Panda)
Director：Mark Osborne/John Stevenson
Date：2008
梦工厂在今年夏天推出的这部动画片无疑是最受争议的。影片虽然采用了大量的中国元素，可依然延续了梦工厂的一贯风格——美式的搞笑，美式的夸张，如此精心布局，可谓一箭双雕地俘获了中西方观众的心。显然功夫熊猫在剧情上没有过多的跣宕起伏，甚至谈不上新意，但是你看着影片的时候还是会心情愉快。原因或许就在于片中的角色可以无限制地夸张、肆意地耍宝，编剧为此而设计的搞笑桥段和剧情埋伏也不过是为了惹你一笑。撇开一定要深究的文化内涵和艺术气质，这样一部能让你看着就能高兴的动画片，你有什么理由对它说不?在老外的眼中，强大而神秘的中国功夫是东方文化的向征，是开启东方文化的钥匙，也同时是一个灿烂的商业要素。如果你可以接受贾樟柯用平实的方式记录中国，那么为什么拒绝功夫熊猫探究中国文化的热情。肖然如果你要将中国文化发扬光大的光荣任务交托给老外来完成，那无疑是天方夜谭，因此为什么下选择开怀大笑的同时用一颗宽容的心将中国文化推向世界。
Merie《21》
Director：Robert Lukeic
Date：2008
《21》是根据Ben Mezrich的小说《攻陷拉斯维加斯》那个真实故事改编而来，电影将小说中以数字为主线的中心打掉，到意营造出一种赌片和浪漫喜剧的结合。因此完全可以忽略掉小说中的悬疑和精彩的牌技部分，没有过多赌桌上的心弹揣摩，这一次，电影《21》提供给你另外一种选择，以一种娱乐姿态上映一种逊避主义。当然，特效师还是在影片中展示了目幻神迷的21点绝妙牌技，给出车与羊的选择，只能说是希望观众透过影片的这个导火线去思考强而有力的数学依据、理性思维和赌局线索，而这就是娱乐电影带给观众的正面影响。影片的开头用MGMT的“Fime to pretend”配开蛹音乐简直就是完美，激情和剌激被展现得淋漓尽致。年轻小伙于，单车，公路桥，吉草 地，蓝色湖水，从直升机上俯瞰到的波土顿景色已经面面俱到地配合了电影的剧情，与而后的拉斯维加斯这座城市的闪亮起了对比，也引导出了主角Ben自身的科比。《21》这样的题材往往都是比较吸引人的，影片取得的高票房预示了娱乐的回归。“那种感觉酷极了”主角原型马恺文如是说，或许到了影片的最后你也想要变成一个天才。
新书赏
李春晚
《闪开，让我歌唱八十年代》
张立宪 著
人民文学出版社
2008.4
每个人的青春经历都是不同的，但是那些关于青春的感受，却并无二致，因此，在这一点上，六零后与八零后，与其他什么零后，并下存在沟通障碍。在此书中你会看到，八十年代，那在禁锢与拘束之后的自由与放肆是那么榉眼、透明、滚烫，而每个年代都将和八十年代一样，在我们各自的记亿里凝成传说。作者老六用幽默的笔触引发了人们对八十年代的疼惜和妒忌，并让你存这个生活越来越没有新意的时代里安静地反思。
(安迪·沃霍尔的哲学：波普启示录)
安迪·沃零尔著卢拣颖译
广西师范大学出版社
2008.6
这是一部自传，但或许这是一部虚构的自传。
安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，他“歪曲或包装”过毛泽东、玛丽莲·梦露、可口可乐以及美元。此书的英文版于1975年刊行，在书中作者阐释了对待爱、性、艺术、名气、死亡等多项主题的看法，举凡时尚都市生活的各式困惑，此书都备有现成的骇世箴言任君挑选品读，而那些字句，放在30年后的今天来看，依然引领若这个世界的潮流。
《琥珀+恋爱的犀牛)
廖一梅 著
新星出版社
2008
《琥珀》和《恋爱的犀牛》两剧皆是中国剧坛的话题之作，而其作者廖一梅绝对是一个聪明而妖异的女子。你那些在内心中奇异而贪得无厌的对于爱情和风情的要求，都躲不过她的眼睛，她写出了你想的你想说的你想说但是没说的，还写出了你没想到的但是想想又深以为是的。她说“每个人都是一个深渊，我们俯身看去的时候都会禁不住头晕目眩。’其实，你渴望什么，你玩的什么花样，她一清二楚。那件叫做爱情疯狂的小事与所谓人性的牵扯，永远是最能扯疼我们的。
《苏丝黄的世界》
苏丝黄 著
文汇出版社
2006.6.1
其实，尖酷刻薄说三道四这些事，还是由女人来做比较地道一些，特别是涉及了男女关系，苏丝黄用泼辣有力的文字调侃拿捏，肆无忌惮地让你看到她很真实地去装的姿态。专栏作家总是出卖自己的生活，苏丝黄也不例外，只是她的一切并不让人嫉妒，衣着光鲜的苏丝黄们故意隐去了内心焦虑不安和致命的孤独，职业听来是高尚的，生活或者内心，却是牲畜般劳累，这是北京的现实女人们，而这本书基本是Sexand the city的北京版。书中的生活更像不冷笑话，所以，你不妨玩味着，把这书当作段子集锦来看。
《北京北京》
冯唐 著
重庆出版社
2007.11
冯唐多少有点喜欢扮酷，又不失男人的沙砾感。这书初看息感觉有些“黄” ，因为我们习惯性地认为太赤裸裸反而不如欲语还休，但如果你看到最后，难免会不禁一惊，就像吃涮羊肉沾到了一碗极品的麻酱——前面那么多有的没的词句和情绪都联袭了起来，迸出了一个个人物，而那些，分明是与我们很近的人，让你去联想自己反思自己，反思你的青春安放得是否合理。当你明白了，熬过去了，青春却尽了，剩下的就是那些苦苦的回忆和来了的心愿。
凌波@广东电台音乐之声《音乐西游》
(musicbob@126.com)
Zen Lu-(the Future)
Labe：We Play Rec (www.weplayrec.cn)
Date：2087.12.4
把唱片的纸套外壳靠近嗅一嗅，妄想能闻到什么惊喜的味道，却惊喜地发现原来什么味道也没有。是特殊的纸型包裹，是贴敷于缝隙间的开合，是渐变的黄与留白的树形图案，是因在灯照下潺潺的纸面磷光，是同时弥漫于大气中诡秘的电声粉尘，让我鬼迷心窍地想闻闻这唱片的味道。给这虚无的空间添加上波动的痕迹，无声无色地，是Zen Lu最出神入化的造声技巧，而且在用情至深将近爆发之际，突破重围的钢琴却嘎然又止，迅速遁去，作品“Hammering in Mv Head”是浪漫的冷血谋杀!《the Future》是深圳电声人Zen Lu的第四张专辑，声音一如既往地空灵回旋，冷静唯美。由他创造的音景世界如一卷连绵的白布，冷不防间入的不规则异色微粒稳固地支撑起苍茫白昼的美感架构，而声响重量毫无征兆地改变若，或轻或盟，体积也同时在混沌伸缩，时或的鸟语虫呜是Zen Lu音景建筑上的琉璃吻兽。在家中听音景作品，我习惯带些许刻意，把房间的灯调暗或美闭，音量尽可能推至最大，用最放松的姿态置身于声音的中心点，面前是群山峻岭，身后或是烽烟四起，因静脉涌动催化的快感是无与伦比的{这也是聆听专辑中作品“At My Most Beautiful”时，我的经验。
[凌波评分7/10]
Byetone-(Death of A Typographer)
Lobel：Raster Noton
Date：2008，5
Raster Noton(RN)最近连发三元，无一不击中我的要害!或许你会认为这是他们实验上的一次巨大妥协，或许你早已料到他们会有此一着，但在不屑中。这道矜持防线肯定会经历摇撼，因为你不能漠视那声音的作祟，那节奏的挑拨离间。而我已是全线破溃，不堪一击。Kangding Rav(KGD)，AIva Nore[AN)，Byetone三者新作均已最主流形态，投君之所好，并驾齐驱开拓史无前例最为平易近人的RN纪元。KDG的湿润沼泽，AN的频闪霓虹，8yetone则吸纳前两家之情愫，喷洒出鲜红印刷匠的滚烫热血!作为RN开山祖师之一，Byetone(aka Olaf Bender)掌管着厂牌全数产品的美术设计，从视觉屉面演绎若RN美声，而舞台上也仅以Signal代名，联合AN和Frank Bretschneider一同放电。这次罕有的单行，年头的(Plastic Star)EPE足够惊艳舞台，独门德国质地低频节奏滚动，历练紧凑的拍子打通各条电流通道，节拍甚至闪身滑入Hip Hop舞池，即又重新跃回正轨，继续一马平川!此曲同样收录专辑当中，而也预示若整体作品的主基调 低压舞曲!作品“Blackis Black”四平八稳的步伐踏上Synthesizer的运输带，阵阵工业新浪潮之声，被蒸馏而走的欲念，如今只剩下冷冰冰的机件运动。一轮冲锋陷阵的重型轰炸后，Byetone设计的灰黑宇幕凝结在尾曲“Heart”中，密不适风的电气给战场覆盖上一层又一层的帷幔，再盯上沉重的柳丁，情绪缓缓下挫，直至奄奄一息，终结……吸根烟，喘口气吧!
[凌波评分8/10]
Loco Dice-《7 Dunham Place)
Label：Desolat
Date：2008，4
放轻松，不用再睁大双眼盯着面前的频闪银幕，双臂与腰际都同时放软并随声波摆动，肌肤毛孔沉醉于习习凉风，耳边的他和你在舞池中并肩驰骋的他判若两人。德国出产，纽约培植，Loco Dice标准的都会型男，炮制出迷香的自家温床“7 Dunham Place”，糅台迷幻的骚是嗓音拼贴，飘渺无踪的Organic声效幻影，少不了口甜舌滑的Minlmal House挑逗，沾染浑身情欲色香味，独欠汗味!而因为多年的舞池高能最实战，Loco Dice深谙情绪的调配，作品长度恰如其分，起承转合，角色更替也都是得心应手的。虽然旋律不是连绵流淌得会让你深感厌恶，但作品的旋律化处理则火候精准地让你尝到节奏的甜头，“Breakfastat Nina’S”与“La Esquina”都是极好的例子。而“Black Truffles in the SNOW”和GotLeaks in the Reel”则尽显Mlnlmal House的含蓄暧昧之美了，朦胧低沉的节拍，发散出诡秘蛊惑的熏黄气焰，香烟渐迷蒙了双眼，身心自觉迷失!Loco Dice说道：“下一站是东京或巴西!”我永远享受在都市丛林迷失的一刻!
[凌波评分7/10]
Dave Seaman-《Gobbledvgook)
LobeI：Audio Therapy
Date：2008.5.7
Dave Seaman也是池中猛兽，纵横天地之间，飞驰电掣划出一道道Progressive幻彩。整接20年丛林驻扎，自立门户Audio Therapy厂牌发行各式迷幻派对电声，从英国出发，扫荡全球派对动物的中枢神经。风格由起初所向披靡的Tronce，过渡到Acid House，再进化至现今号令时尚浪尖的Minimal Tech-House，DaveSeaman麾下无 不是最敏锐触觉的产出。不是剑走偏锋的无畏实验，也不是患得患失的犹豫不决，眼界之利，看准了便毫不留情地加大马力。《Gobb edygook》则是Dave seaman在2008为他的电音王国定下的潮流指标，用Minima HeusB垫底，复刻Tribal Houso的原始鼓击，点睛之处在于萃取印第安土著咏唱以及喃喃Vocoder的电音咒语，加上原有自家独门的Progressive放纵催生，一座风情万种的欲望丛林即风生水起，五脏俱全’我想GarethPughh若能在他的show上用这音乐那将会是何等震撼，翻山涉水释放被封印若的Ghost shell盔甲。
[凌波评分9/10]
V.A-《Disco Italia: Essential Italo DiscoClassics 1977-1985 )
Label: Strut Rec
Date: 2008.5.27
这边厢Gareth Pugh群魔乱舞，那边厢灯红酒绿衣香鬓彩!披星戴月，拨开谜雾，平地上跃出Miles的Famsworth House，典雅干净的鼓点噼啪引入调皮张扬的小号，纤细的钢筋笔直地支撑着通透明亮的玻璃幕培，颠覆传统美学支点的风骚伴唱，轻佻玩味地呼吸着”I wartto leve you ady”，而更多时间则留给Funky DiSCO的肆意起奏，让你尽情扭跳美利坚舞步!一首Five Lotters的“Tha Kee Tha Tha”打开了这所后现代古迹大门，时代红男，弄潮绿女继续派对人生一张活色生香的意式迪高合辑，绝妙传承历代彩灯精华，换一种方式活一朝风流，即使在21世纪灰霾郁闷的广州夜空下，我依然能凭歌寄意，穿越时空地点，在studio 54与柯德莉·夏萍异放珠光宝气!
[凌波评分7/10]
英伦猫
Ratatat－《LP3》
Label：XL
Date：2008.7
来自美国布鲁克林的二人电子组合Ratatat刚出道时以其吉他加电子的新鲜风格赢得了不少注目，前两张作品均得到了好评。Ratatat也许是将流行旋律和乐器演奏结合的最好的器乐乐队，快餐式的舞曲作品总能第一时间让人迷恋上。不过快餐的致命弱点就是时效性，过期自然就没味道了，Ratatat深知奠中的道理，因此为了保持住音乐更长久的生命力，乐队在最新作品中开始放弃以往擅长的谎行旋律，转而尝试更加实验的风格。《LP3》顶着实验的光环，乐队将乐器的可能性发挥到极至，吉他效果器和合成嚣的配台下模仿出长笛、钢琴还有各式敲击乐的声响，整张专辑就像是大车间里放着的一个收音机，各类声音混杂在一起。有得就有失，实验性增强的歌曲不免会失去些旋律性，“Shiller”即是在各种合成器的效果中制造出诡异的气氛，松弛的节奏完全没有乐队之前作品的带动力 雷鬼味道的“Flynn”同样尽量压慢速度，以氛围取胜。虽然在某些歌曲中乐队试图扩展自己音域的做法过于坚硬，但在“Shempi”和“Mumtaz Kahn”等歌曲中乐队依然显示了调动情绪的能力，歌曲几乎是从头到尾的高能量，简单舞曲节奏加上复杂的合成器，看来Ratatat还是更摘长演绎短、平、快的歌曲。和其他所有试图在原有音乐基础上增加更多变化的乐队一样，Ratatat要魍更加饱满就需要在玩透自己那一套的同时，让其它变化自然地介入，这需要时间。
Seth Lakeman-《Poor Man’s Heaven)
Label：Relentless
Date：2008 7
Seth Lakeman的伤感跟Damien Rice的不一样，前者的伤感总是在细节处体现，就是突然降临的感觉。在自己第口张专辑中，向来平静的英国民谣歌手Seth Lakeman变得焦虑而沉思起来。Seth Lakeman向来对大海有着不同一般的情素，之前(Freedom Fields)中的“Lady Of The Sea”还有《Kitty Jay》中的“The Storm from”都可见一斑，《KittyJay)还为其赢得了一项“水星奖”的提名。在《Poor Man's Heaven》中Seth Lakeman继续若自己这样沉溺的情怀，甚至较之前更为严重，开场四首歌曲中有三首是描写海洋沉船事故的，而以术吉他为基调的。“I’ll Haunt You和略显嘈杂的“Race To Be King’同样表现了远航的主题。重复的歌曲主题和复制般的歌曲旋律充斥着《Poor Man’s Heaven》，作为位“明星”歌手Seth Lakeman有点缺少新意的做法只能是勾起歌迷的怀旧情怀，“SoundOf A Drum”完全就是慢版的“Feather In AStorm” 而在听到“Blood Red SkY”?或者“Cherry Red Girl”中精致的声音后，又不禁让人联想到歌曲“The Punch Bowl”。保持了延续性的《Poor Man’s Heaven》的确是张值得回味的专辑，其中有几首作品更是可以成为音乐节上的表演曲目。在其兄长全面、成熟的制作下Seth Lakeman的歌唱也显得格外自信，带着伤感情怀的民谣歌手向来都是炎热璺天里最好的陪伴。
Albert Hammond Jr-(Como Te Llama)
Label：Rough Trade
Date：2008.7
继2006年的《Yours to Keep》之后AlbertHammond Jr再次放出新专辑。连续两张个人 专辑的出现似乎预示着这位The Strokes的成员将正式启动单飞历程?也许这点还不能定论，就如Jack White能同时经营whire Stripes和The Raconteurs两支乐队一样。不过有点是可以肯定的，Albert Hammond的个人专辑耍比The Strokes的丰富多彩，可以说AlbertHammond正式试图完全脱掉The Strokes的干系，尝试更多的风格。虽然没有The Strokes那样有带动力，怛继承了六、七十年代老摇滚衣钵的Albert Hammond显然懂得如何将经典的东西表现地自如，其中Neil Young的影子尤其深重。开场曲“Bargain of the Century”即是纯粹的布鲁斯作品：“In My Room”则在The Strokes式的吉他Riff基础上加归老摇滚的根源，就如The White Stripes所做的那样，简单而直接“Rocket”透露出了The Rolingstones的精髓，对于经典摇滚的演绎多少显示了Albert Hammond的功底。对于The Strokes的优点Albe Hammond并没有忘记，在部分歌曲中他就让The Strakes式的直接、简单的旋律自如地发挥，从车库到布鲁斯再到“SpookyCouch”中钢琴伴奏，Como Te Llama展现的完全是一位成热歌手的自信满满。不过Albert Hammond仍旧没做到完美的地步，就如Weezer的宝贝斯手Mart Sharp出的那张低暗民谣一样，歌曲虽然精致，动听，却少了几分深刻，对于已经开始展现出歌手实力的AlbertHammond来说，The Strokes已绎不再是桴梏他的框架，如果可以用现在的Foo Fighters代替Nirvana，那么Albert Hammond就有望代替The Strokes。
Carla Bruni-《Comme Si De Rien N’Etait》
Label：Dramalmo
Dale：2008.7
模特 啦手，现在又多了一单身份，法国第一夫人，Caria Bruti的人生经历就如童话般美妙，也正是因为具有如此的影响力，作为歌手本身的她自然要受到外界更多挑剔眼光的注视，Comme Si De Rien N’Etait》是CarlaBruni的第三张专辑，和另一位名门之后ParisHilton发行专辑完全为了增加自己的暴光率不同，carla Bruri作为歌手的水平还是值得信服的。商业利益显然不是Carla Bruni所追求的， 在其宣布将专辑销售所得全部都捐赠给慈善事业后，这点就更加确定了。不过跟之前CarlaBruni预想的不同，专辑似乎并没有受到太多的关注，法国人对其不冷不热的态度着实确点尴尬，专辑的十四首歌曲中有十一首都由carlaBruni亲自完成，歌曲大多都是在耳语中表达对萨科其的情怀，另外一个明显的主题就是Carla Bruni渴望独立于他人名声之外的生活。和同场牌下的歌手Katie Melua一样，CarlaBruni信奉的也是“反激情”的民谣作品，诸如“Notre Grand Amour Est Moft”和“Tu EsMa Came”就是在中速的节奏中。术吉他重复若同样的旋律，这样悠闲的歌曲自然适合咖啡店里的氛围，对于在香榭里舍大道上的官殿里呆惯了的贵族来说，能演绎出选样的感觉也是难得的，专辑中还翻唱了很多歌手都曾演绎过的Beb Dylan的作品“You Belong TO Me”，不过Carla Bruni优异的演唱只持续了半段，随后就落如了让人揪心的地步。在下一张作品问世前，carla Bruni定将迎接《Comme Si DeRien N’Etait，给她带来了诸多口诛笔伐。
BECK
MODERN GUILT
Beck-(Modern Guilt)
Label：XL
Date：2008.7
Beck从来就不按常珲出牌，新专辑《ModernGuilt》的发行再次证明了这一点。去年Beck发行了单曲“Timebomb”，很多人都会以为此曲将是其新专辑的预演，但是《ModernGuilt》一出却让所有人大跌眼镜，因为《Modem Guilt》完全是另一种味道。新作依然是一张无法按照风格归类的作品，电子迷幻?还不足以概括其全部。不过新专辑倒是深浑地打上了Danger Mouse的印记，一个是全能歌手，一个是超级制作人，Beck和Danger Mouse的强强联手，让不少人都等着看好戏。不过，和歌迷之前热切的期望相比《ModerrnGuilt》确实有点平庸了。作为在每张新专辑中都会推倒之前的尝试，重新树立起自己新风格的Beck，《M0dern Guilt》显得过于平稳，没有太多新意，所有歌曲几乎就是同一个模子早套出来的。问题所在应该是Danger Mouse过于依赖自己特有的简单格式，急促的节奏加上简单却悦耳的贝司流线，这样的程式在其和Cee-Lo Green合作的组合Gnarls Barklev中就屡试不爽。虽然流畅、好听，但《MOdernGuilt》似乎不会给人留下太深到的印象，两个超级明星的合作并没有达到一加一大于二的效果，主要问题出在Danger Mouse的制作没有新意，不得不让人开始怀恋Dust Brothers的制作了，不过考虑到Beck依然处在艺人生涯创造力勃发的阶段，Danger Mouse和Beck两人又是如此高产的乐手，而且两人似乎并没有就此歇菜的迹象，因此“变色龙”Beck下一张专辑仍旧值得期待。
影像观
李小夕
Movie《欲望都市电影版》(Sex and theCity)
Director：Michael Patrick King
Date：2008
在电影的开场主角cerrie Bradshaw就直白了女人在纽约生活里两个L是不可或缺的：商标和爱情(Labels and Leve)，从而延续了剧集版都市“欲望潮”的大背景。然而Cerrie也说了，“20年前的我也是她们其中一员”，就是这样一句话恰当地引导出电影版所要展现给观众的实质，电影褪去了性的包装，没有了那20年前太胆而广泛的性爱话题，甚至没有了浓郁的单身女郎的都市气息，而是将四个个性不同追求相同的成熟女性往理性和安定推近，这一次，爱情游戏成为了主导线。整个电影都在试图展示一个纯粹的女人故事，更多地描述了四位女主角各自的情感生活，但同时也无不透露若都市的各种欲望和诱惑。片内处处可以看到各大品牌的现身，目此在时尚界取得了很大成功，电影也顺理成章地荣升为时尚文艺先锋。尽管本片不如剧集版那么自然和出彩，甚至还在纠缠真爱的问题上添了几分做作感，但是编剧设置的这样一个爱情陷阱从侧面反映出四个女人在这个欲单潮里牢固的友情。与其去谈众口一词的爱情，那还不如来谈友情，无论是剧集版还是电影版，友情从始至终都是亮点。在圣诞的夜晚，孤身一人的Carrie拜访了同样寂寞的Miranda，这时苏格兰昆谣“Auld Langsyne”的陪衬让人尊敬友情而心生温暖。就是这样一个亮点，便足够理由让我们去欣赏电影。
Merie：《功夫熊猜》(Kung Fu Panda)
Director：Mark Osborne/John Stevenson
Date：2008
梦工厂在今年夏天推出的这部动画片无疑是最受争议的。影片虽然采用了大量的中国元素，可依然延续了梦工厂的一贯风格——美式的搞笑，美式的夸张，如此精心布局，可谓一箭双雕地俘获了中西方观众的心。显然功夫熊猫在剧情上没有过多的跣宕起伏，甚至谈不上新意，但是你看着影片的时候还是会心情愉快。原因或许就在于片中的角色可以无限制地夸张、肆意地耍宝，编剧为此而设计的搞笑桥段和剧情埋伏也不过是为了惹你一笑。撇开一定要深究的文化内涵和艺术气质，这样一部能让你看着就能高兴的动画片，你有什么理由对它说不?在老外的眼中，强大而神秘的中国功夫是东方文化的向征，是开启东方文化的钥匙，也同时是一个灿烂的商业要素。如果你可以接受贾樟柯用平实的方式记录中国，那么为什么拒绝功夫熊猫探究中国文化的热情。肖然如果你要将中国文化发扬光大的光荣任务交托给老外来完成，那无疑是天方夜谭，因此为什么下选择开怀大笑的同时用一颗宽容的心将中国文化推向世界。
Merie《21》
Director：Robert Lukeic
Date：2008
《21》是根据Ben Mezrich的小说《攻陷拉斯维加斯》那个真实故事改编而来，电影将小说中以数字为主线的中心打掉，到意营造出一种赌片和浪漫喜剧的结合。因此完全可以忽略掉小说中的悬疑和精彩的牌技部分，没有过多赌桌上的心弹揣摩，这一次，电影《21》提供给你另外一种选择，以一种娱乐姿态上映一种逊避主义。当然，特效师还是在影片中展示了目幻神迷的21点绝妙牌技，给出车与羊的选择，只能说是希望观众透过影片的这个导火线去思考强而有力的数学依据、理性思维和赌局线索，而这就是娱乐电影带给观众的正面影响。影片的开头用MGMT的“Fime to pretend”配开蛹音乐简直就是完美，激情和剌激被展现得淋漓尽致。年轻小伙于，单车，公路桥，吉草 地，蓝色湖水，从直升机上俯瞰到的波土顿景色已经面面俱到地配合了电影的剧情，与而后的拉斯维加斯这座城市的闪亮起了对比，也引导出了主角Ben自身的科比。《21》这样的题材往往都是比较吸引人的，影片取得的高票房预示了娱乐的回归。“那种感觉酷极了”主角原型马恺文如是说，或许到了影片的最后你也想要变成一个天才。
新书赏
李春晚
《闪开，让我歌唱八十年代》
张立宪 著
人民文学出版社
2008.4
每个人的青春经历都是不同的，但是那些关于青春的感受，却并无二致，因此，在这一点上，六零后与八零后，与其他什么零后，并下存在沟通障碍。在此书中你会看到，八十年代，那在禁锢与拘束之后的自由与放肆是那么榉眼、透明、滚烫，而每个年代都将和八十年代一样，在我们各自的记亿里凝成传说。作者老六用幽默的笔触引发了人们对八十年代的疼惜和妒忌，并让你存这个生活越来越没有新意的时代里安静地反思。
(安迪·沃霍尔的哲学：波普启示录)
安迪·沃零尔著卢拣颖译
广西师范大学出版社
2008.6
这是一部自传，但或许这是一部虚构的自传。
安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，他“歪曲或包装”过毛泽东、玛丽莲·梦露、可口可乐以及美元。此书的英文版于1975年刊行，在书中作者阐释了对待爱、性、艺术、名气、死亡等多项主题的看法，举凡时尚都市生活的各式困惑，此书都备有现成的骇世箴言任君挑选品读，而那些字句，放在30年后的今天来看，依然引领若这个世界的潮流。
《琥珀+恋爱的犀牛)
廖一梅 著
新星出版社
2008
《琥珀》和《恋爱的犀牛》两剧皆是中国剧坛的话题之作，而其作者廖一梅绝对是一个聪明而妖异的女子。你那些在内心中奇异而贪得无厌的对于爱情和风情的要求，都躲不过她的眼睛，她写出了你想的你想说的你想说但是没说的，还写出了你没想到的但是想想又深以为是的。她说“每个人都是一个深渊，我们俯身看去的时候都会禁不住头晕目眩。’其实，你渴望什么，你玩的什么花样，她一清二楚。那件叫做爱情疯狂的小事与所谓人性的牵扯，永远是最能扯疼我们的。
《苏丝黄的世界》
苏丝黄 著
文汇出版社
2006.6.1
其实，尖酷刻薄说三道四这些事，还是由女人来做比较地道一些，特别是涉及了男女关系，苏丝黄用泼辣有力的文字调侃拿捏，肆无忌惮地让你看到她很真实地去装的姿态。专栏作家总是出卖自己的生活，苏丝黄也不例外，只是她的一切并不让人嫉妒，衣着光鲜的苏丝黄们故意隐去了内心焦虑不安和致命的孤独，职业听来是高尚的，生活或者内心，却是牲畜般劳累，这是北京的现实女人们，而这本书基本是Sexand the city的北京版。书中的生活更像不冷笑话，所以，你不妨玩味着，把这书当作段子集锦来看。
《北京北京》
冯唐 著
重庆出版社
2007.11
冯唐多少有点喜欢扮酷，又不失男人的沙砾感。这书初看息感觉有些“黄” ，因为我们习惯性地认为太赤裸裸反而不如欲语还休，但如果你看到最后，难免会不禁一惊，就像吃涮羊肉沾到了一碗极品的麻酱——前面那么多有的没的词句和情绪都联袭了起来，迸出了一个个人物，而那些，分明是与我们很近的人，让你去联想自己反思自己，反思你的青春安放得是否合理。当你明白了，熬过去了，青春却尽了，剩下的就是那些苦苦的回忆和来了的心愿。