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摘要：众所周知，肖邦的音乐以其丰富精彩的情感度而出名，是欧洲音乐文化史上不可磨灭的一部分，正是由于其在创作时加入了大量独特性的主观感受，所以导致其他人在理解与演绎音乐的过程中频频受阻。本文以情绪的角度为研究方向，分别从和声及曲调音高关系方面分析肖邦音乐对愉悦性的表现方式，旨在后期对音乐表演、创作及鉴赏等相关研究提供参考。
关键词：肖邦音乐 愉悦性 和声 曲调音高关系
弗里德里克·肖邦是十九世纪初最杰出的音乐家之一，其音乐风格属于浪漫乐派，一生作品众多，杰作更是受到世代后辈的追捧，尤其是其在钢琴音乐创作领域的成就，可谓时代发展中浓墨重彩的一笔。
一、和声对愉悦性的表现
（一）和声色彩
由于和声协和性的差异，所以导致和声色彩具有丰富多样性。另外，伴奏声部在主调音乐中作为其重要组成部分，和声材料的使用会很大程度上对音乐形象有塑造作用，通常协和性较高的和声色彩会使人觉得明朗舒适，在肖邦的音乐中，完全协和和弦的连接使用会使人感觉到纯净安乐，以协和性较高的大三和弦为例，完全使用它的音乐音响必定会达到较高协和性的目的。
肖邦降b小调奏鸣曲（作品35号）的第三乐章葬礼进行曲中部的音乐之所以使人感觉异常干净、纯洁，是因为运用了密集协和性的和声。在音乐片段中，大三和弦贯穿发展，使用了主属功能的和声交替，在这四小节短暂的音乐瞬间，通过协和的音响色彩，伴奏声部衬托着旋律，使人的听觉感受安静而又美好。除此之外，肖邦A大调波罗涅兹舞曲正是因为在一开始的时候使用了A大调主和声，所以其自身的大三和弦音程结构的协和性使人感觉音响饱满而又明亮。
（二）和声进行
除了单纯的调内自然和声的连接，还需要调内和声的运用才能充分表现出肖邦音乐的多样层次性，原因在于两点：一是音乐的愉悦性很大程度上受离调和声的解决影响；二是当离调和声出现后，后续和声的稳定性强弱也很大程度上影响愉悦性。
离调和声由于临时音调和声的倾向，会实现主调和声的解决，愉快的音乐自然会上升，但当无法实现和谐和声色调转移的倾向，愉悦性将会下降。此外，在声音一直持续到可以从自然色调和声的倾向，无法实现稳定水平，随后在很大程度上和声会影响音乐的乐趣。例如，如果新的离调和声紧紧跟随在上一段之后，会降低音乐的愉悦性，如果以主调和声或者主调主功能和声等较为稳定的和声相连接时，必定会增强音乐愉悦性。
二、曲调音高关系对愉悦性的表现
（一）旋律线走向
旋律线是指由于音程的连续进行而产生的不断延伸的曲调线条，因为曲调音程的种类和进行方向存在丰富多样性，所以旋律线也呈现灵活多样性。一般从以下两个方面进行描述：一是涉及到旋律线所展现出的音域变化状况的问题，即由高向低还是由低向高，或者在同一音区内二者是如何变化的；第二个方面是关于旋律线延伸时的形态问題，例如旋律线是波浪形的还是锯齿型的。本文主要研究第一方面的表现。
由于在众多愉悦性较低的音乐中，旋律线的下行趋势通常较强，而上行则反之，所以一般上行的旋律线有助于使人的愉悦情绪提升，而下行的旋律线则会降低。从本质上讲，旋律线走向的差异会影响音乐愉悦性的表现，这是因为音高与“人的情绪高低”之间的联觉关系。
（二）上行音程与下行音程的比重
除了依靠旋律线分析音乐的愉悦性，也依赖于音乐间隔的数量相比深入探讨两者之间的关系。本文半音程间隔的数量被用来当旋律进行统计，肖邦前奏曲f轻微上升趋势是最讲快乐的旋律线反映了情绪低落，这个摘录一段音乐的前奏接下来的下半年四一小部分的一段音乐，旋律线提出了四个半拍，但这不是一个明确的上升趋势在塑造的形象愉悦性的音乐。这是因为旋律的发展，音群起点即使不断上升，但每次rise-start点后将伴随着旋律的声音线降低。例如，第一个旋律框架两音之间的音程距离为小七度，后两个旋律框架两音的音程距离则扩大至十度。除此之外，如果下行音程的比重大于上行音程，数量上的优势会使下行音程带来的强大压力很大程度上降低音乐的愉悦性。
一般来讲，如果上行音程在肖邦音乐中占有越大比重时，音乐所表现的愉悦性越高，如果下行音程比重越大，则愉悦性越低，因此，上下行的比重对愉悦性的表现至关重要。
三、结语
因为音乐涉及和声、曲调音高关系等众多因素，所以其愉悦性的表达必将通过很多方面共同作用来实现，也就是确定愉悦性的具体工作是一个复杂的过程，只有从整体分析，才可以准确有效地把握音乐的情绪。
参考文献：
[1]于润洋.音乐美学史学论稿（第2版）[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[2]代百生.罗曼蒂克的音乐日记与浪漫主义的音乐格言——肖邦《钢琴前奏曲》作品第28号研究[J].中国音乐学，2002，（10）.
[3]张诚，王明辉，谢晶晶等.《音乐艺术》校友文章摘要总汇（1979～2007） [J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2007，（08）.
关键词：肖邦音乐 愉悦性 和声 曲调音高关系
弗里德里克·肖邦是十九世纪初最杰出的音乐家之一，其音乐风格属于浪漫乐派，一生作品众多，杰作更是受到世代后辈的追捧，尤其是其在钢琴音乐创作领域的成就，可谓时代发展中浓墨重彩的一笔。
一、和声对愉悦性的表现
（一）和声色彩
由于和声协和性的差异，所以导致和声色彩具有丰富多样性。另外，伴奏声部在主调音乐中作为其重要组成部分，和声材料的使用会很大程度上对音乐形象有塑造作用，通常协和性较高的和声色彩会使人觉得明朗舒适，在肖邦的音乐中，完全协和和弦的连接使用会使人感觉到纯净安乐，以协和性较高的大三和弦为例，完全使用它的音乐音响必定会达到较高协和性的目的。
肖邦降b小调奏鸣曲（作品35号）的第三乐章葬礼进行曲中部的音乐之所以使人感觉异常干净、纯洁，是因为运用了密集协和性的和声。在音乐片段中，大三和弦贯穿发展，使用了主属功能的和声交替，在这四小节短暂的音乐瞬间，通过协和的音响色彩，伴奏声部衬托着旋律，使人的听觉感受安静而又美好。除此之外，肖邦A大调波罗涅兹舞曲正是因为在一开始的时候使用了A大调主和声，所以其自身的大三和弦音程结构的协和性使人感觉音响饱满而又明亮。
（二）和声进行
除了单纯的调内自然和声的连接，还需要调内和声的运用才能充分表现出肖邦音乐的多样层次性，原因在于两点：一是音乐的愉悦性很大程度上受离调和声的解决影响；二是当离调和声出现后，后续和声的稳定性强弱也很大程度上影响愉悦性。
离调和声由于临时音调和声的倾向，会实现主调和声的解决，愉快的音乐自然会上升，但当无法实现和谐和声色调转移的倾向，愉悦性将会下降。此外，在声音一直持续到可以从自然色调和声的倾向，无法实现稳定水平，随后在很大程度上和声会影响音乐的乐趣。例如，如果新的离调和声紧紧跟随在上一段之后，会降低音乐的愉悦性，如果以主调和声或者主调主功能和声等较为稳定的和声相连接时，必定会增强音乐愉悦性。
二、曲调音高关系对愉悦性的表现
（一）旋律线走向
旋律线是指由于音程的连续进行而产生的不断延伸的曲调线条，因为曲调音程的种类和进行方向存在丰富多样性，所以旋律线也呈现灵活多样性。一般从以下两个方面进行描述：一是涉及到旋律线所展现出的音域变化状况的问题，即由高向低还是由低向高，或者在同一音区内二者是如何变化的；第二个方面是关于旋律线延伸时的形态问題，例如旋律线是波浪形的还是锯齿型的。本文主要研究第一方面的表现。
由于在众多愉悦性较低的音乐中，旋律线的下行趋势通常较强，而上行则反之，所以一般上行的旋律线有助于使人的愉悦情绪提升，而下行的旋律线则会降低。从本质上讲，旋律线走向的差异会影响音乐愉悦性的表现，这是因为音高与“人的情绪高低”之间的联觉关系。
（二）上行音程与下行音程的比重
除了依靠旋律线分析音乐的愉悦性，也依赖于音乐间隔的数量相比深入探讨两者之间的关系。本文半音程间隔的数量被用来当旋律进行统计，肖邦前奏曲f轻微上升趋势是最讲快乐的旋律线反映了情绪低落，这个摘录一段音乐的前奏接下来的下半年四一小部分的一段音乐，旋律线提出了四个半拍，但这不是一个明确的上升趋势在塑造的形象愉悦性的音乐。这是因为旋律的发展，音群起点即使不断上升，但每次rise-start点后将伴随着旋律的声音线降低。例如，第一个旋律框架两音之间的音程距离为小七度，后两个旋律框架两音的音程距离则扩大至十度。除此之外，如果下行音程的比重大于上行音程，数量上的优势会使下行音程带来的强大压力很大程度上降低音乐的愉悦性。
一般来讲，如果上行音程在肖邦音乐中占有越大比重时，音乐所表现的愉悦性越高，如果下行音程比重越大，则愉悦性越低，因此，上下行的比重对愉悦性的表现至关重要。
三、结语
因为音乐涉及和声、曲调音高关系等众多因素，所以其愉悦性的表达必将通过很多方面共同作用来实现，也就是确定愉悦性的具体工作是一个复杂的过程，只有从整体分析，才可以准确有效地把握音乐的情绪。
参考文献：
[1]于润洋.音乐美学史学论稿（第2版）[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[2]代百生.罗曼蒂克的音乐日记与浪漫主义的音乐格言——肖邦《钢琴前奏曲》作品第28号研究[J].中国音乐学，2002，（10）.
[3]张诚，王明辉，谢晶晶等.《音乐艺术》校友文章摘要总汇（1979～2007） [J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2007，（08）.