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有很长一段时期，日本诗画家、装帧艺术家竹久梦二对国内的众多文艺青年而言相当陌生，尽管他曾被鲁迅、周作人、丰子恺等民国文人所推崇。特别是一谈到丰子恺，就不得不提竹久梦二对他创作的启发与影响。这两年来，关于竹久梦二的画作、文字、传记等书籍陆续出现在国内读者面前，一股竹久梦二的热潮已初露端倪。
“卡哇伊”文化的源头
在日本文化研究者刘柠看来，竹久梦二和他的“美人画”、儿童画堪称日本“卡哇伊”文化的源头，周作人亦在文中提及竹久梦二画作中“那种大眼睛软腰肢的少女恐怕至今还蛊惑住许多人心”。
竹久梦二何许人也？一个历经日本明治、大正、昭和三个时代，1934年病逝的艺术天才，创作形式涵盖日本画、水墨画、油画、水彩、钢笔画、木版画、石版画、插画、封面、装帧设计等领域，还会作诗写歌，创作童谣、小说、童话，制作人偶等，无一不足。他将艺术的纯粹性与实用性恰当地结合起来，颇有些19世纪现代艺术先驱威廉·莫里斯的风范。他在日本有无数粉丝，被冠以“大正浪漫的代名词”、“漂泊的抒情画家”等雅称。在日本，专门展览竹久梦二作品的美术馆就有多处，东京有两间，他的故乡冈山有一间，群马县伊香堡温泉和日光市各有一间。
“梦二式美人”是什么模样呢？诗人大木惇夫说：“梦二所描绘的年轻女性，无论哪一个，都是面带幽怨、眼睛大而圆、睫毛长长的、耽于梦想的、有种腺病质似的姿容。纤弱袅娜的她们，眼瞅着就像要折断了似的，有种难以名状的易碎之美。”她们纤细，柔美，削肩，身着和服，挽着高髻，有着S型曲线，一双大眼深情而略带忧郁，有着浓浓的日本味道。他笔下的美人一改过去浮世绘美人眼睛仅是一条直线或是眼梢上挑的形象，开创了大眼少女的时代。后来受其影响的高畠华宵、蕗谷虹儿、岩田专太郎和中原淳一等“大众画家”，所画“美少女”上承竹久梦二、下启当下流行的动漫。从这一角度而言，竹久梦二可算是“卡哇伊”美少女的开创者。
“大正浪漫”时期的画坛
熟悉竹久梦二的人，很乐意将其贴上“大正浪漫”的标签。“大正浪漫”是日本作家夏目漱石提出来的，反映了大正时代受到19世纪以欧洲为中心的浪漫主义影响，所呈现出来的个人解放与新时代理念思潮盛行的文化现象。大正时代是指大正天皇即位的1912年至天皇去世的1926年，仅14年时间。许多读者熟悉的夏目漱石、谷崎润一郎、芥川龙之介、菊池宽等都是“大正浪漫”的代表性作家；而对“大正浪漫”画家竹久梦二、村山槐多、御舟速水、岸田刘生等人却知之甚少。
明治初期，追求西化、脱亚入欧的政策给日本传统美术以重创，许多人远渡重洋去欧洲留学学习美术。1884年，美国学者芬诺洛萨联合冈仓天心等画家发起日本美术复兴运动，保护古代美术。5年后东京美术学校开学，培育了日本现代第一代美术家。日本现代美术初具雏形。
大正时代的日本画坛，民主主义和自由主义的思潮高涨，艺术流派纷呈，但依然是由“文展”、“院展”等官制展会和以此为唯一渠道来发表作品的学院艺术家所把持。而竹久梦二从未受过绘画的专业训练，也无师从，不属于任何一个美术团体和官方机构，没有所谓门户之见，使他能够将日本画与西洋画融会贯通，自成一派。丰子恺曾写文概括竹久梦二的艺术特色：“他的画风，熔东西洋画法于一炉。其构图是西洋的，画趣是东洋的。其形体是西洋的，其笔法是东洋的。自来总合东西洋画法，无如梦二先生之调和者。他还有一点更大的特色，是画中诗趣的丰富。”竹久梦二犹如乡野童子，艺术的屏障于他如同虚设，什么都敢去尝试。日本人对器物文明甚为崇尚，到了竹久梦二这里，即使用处不大的包装纸、书页空白处、明信片、名片、睡衣、茶杯，他都随手予以设计，并长期为许多杂志、书籍进行装帧设计。这种跨界式的艺术操作，打破了艺术与商业之间的藩篱，非常具有前瞻性。大正时代前卫艺术的旗手、画家涩谷修认为：“日本精神上的美术，即前卫派绘画是以梦二的绘画为出发点而发生的。”
童话童画
除了美人画，竹久梦二的儿童画也是非常值得关注的。他为许多儿童杂志、书籍创作插画，参与封面和装帧设计，此外自己也写诗，常有诗配画登在刊物上。大正时代，日本的儿童文学进入一个快速发展的阶段。
大正时代，由于经济发展壮大，日本社会出现了近代的市民阶级，他们尊重儿童人格和权利的做法，对儿童文学产生了深刻影响。新的儿童杂志陆续创刊，先是夏目漱石的弟子铃木三重吉主编《赤鸟》，随后《故事世界》《金星》《童话》《儿童之国》等相继问世，这些杂志是当时儿童文学作品流通的主要渠道，有力地促成了童话和童谣的黄金时代的到来。
这一时期，出现了专门创作儿童文学的作家，如小川未明、浜田广介、宫泽贤治等，此外还有芥川龙之介、有岛武郎、秋田雨雀、佐藤春夫等成人文学作家也染笔儿童文学。与此同时，这些杂志也催生出了一批专门为杂志创作插画、封面的儿童画家，如古贺春江、本田庄太郎、细木原青起、清水良雄、冈本归一、川上四郎、武井武雄、初山滋等。冈本归一就曾担任《儿童之国》的美术主编。1927年，这些画家成立了日本童画家协会，为日后日本儿童画以及漫画的发展奠定了基础。
竹久梦二作为一位极有商业天赋的艺术家，也为许多儿童杂志和书籍绘制插画。他的儿童画充满童真和童趣，黑白线条画粗略几笔就勾勒出日常生活中温馨的细节，水彩画或柔和或明快，都是着眼于儿童的现实生活。周作人曾对竹久梦二插画的《歌咏儿童的文学》如此评价：“梦二的十六页着色插画，照例用那梦二式的柔软的笔致写儿童生活的小景，虽没有梦二画集的那种艳冶，却另外加上一种天真，也是书中的特彩之一。”书评家止庵是竹久梦二的粉丝，在他看来，“竹久梦二要比丰子恺的艺术世界大得多，丰子恺吸纳的只是竹久作品当中关于日常生活童趣的那一部分，而只是这一小部分就成就了一个丰子恺”。
在知天命之年去世的竹久梦二，感情经历丰富复杂，岸他万喜、笠井彦乃、叶子、顺子以及花街柳巷的歌女、艺伎，激荡着艺术家的情感世界，强化了他心目中“理想女性”的形象，使“梦二式美人”更加深入人心。四处漂泊的旅途经历，使他的画作呈现出浓浓的乡愁与日式的哀伤。短暂的大正时代，因为有了竹久梦二、夏目漱石、谷崎润一郎、芥川龙之介等人，才赋予了“大正浪漫”真正的内涵。
“卡哇伊”文化的源头
在日本文化研究者刘柠看来，竹久梦二和他的“美人画”、儿童画堪称日本“卡哇伊”文化的源头，周作人亦在文中提及竹久梦二画作中“那种大眼睛软腰肢的少女恐怕至今还蛊惑住许多人心”。
竹久梦二何许人也？一个历经日本明治、大正、昭和三个时代，1934年病逝的艺术天才，创作形式涵盖日本画、水墨画、油画、水彩、钢笔画、木版画、石版画、插画、封面、装帧设计等领域，还会作诗写歌，创作童谣、小说、童话，制作人偶等，无一不足。他将艺术的纯粹性与实用性恰当地结合起来，颇有些19世纪现代艺术先驱威廉·莫里斯的风范。他在日本有无数粉丝，被冠以“大正浪漫的代名词”、“漂泊的抒情画家”等雅称。在日本，专门展览竹久梦二作品的美术馆就有多处，东京有两间，他的故乡冈山有一间，群马县伊香堡温泉和日光市各有一间。
“梦二式美人”是什么模样呢？诗人大木惇夫说：“梦二所描绘的年轻女性，无论哪一个，都是面带幽怨、眼睛大而圆、睫毛长长的、耽于梦想的、有种腺病质似的姿容。纤弱袅娜的她们，眼瞅着就像要折断了似的，有种难以名状的易碎之美。”她们纤细，柔美，削肩，身着和服，挽着高髻，有着S型曲线，一双大眼深情而略带忧郁，有着浓浓的日本味道。他笔下的美人一改过去浮世绘美人眼睛仅是一条直线或是眼梢上挑的形象，开创了大眼少女的时代。后来受其影响的高畠华宵、蕗谷虹儿、岩田专太郎和中原淳一等“大众画家”，所画“美少女”上承竹久梦二、下启当下流行的动漫。从这一角度而言，竹久梦二可算是“卡哇伊”美少女的开创者。
“大正浪漫”时期的画坛
熟悉竹久梦二的人，很乐意将其贴上“大正浪漫”的标签。“大正浪漫”是日本作家夏目漱石提出来的，反映了大正时代受到19世纪以欧洲为中心的浪漫主义影响，所呈现出来的个人解放与新时代理念思潮盛行的文化现象。大正时代是指大正天皇即位的1912年至天皇去世的1926年，仅14年时间。许多读者熟悉的夏目漱石、谷崎润一郎、芥川龙之介、菊池宽等都是“大正浪漫”的代表性作家；而对“大正浪漫”画家竹久梦二、村山槐多、御舟速水、岸田刘生等人却知之甚少。
明治初期，追求西化、脱亚入欧的政策给日本传统美术以重创，许多人远渡重洋去欧洲留学学习美术。1884年，美国学者芬诺洛萨联合冈仓天心等画家发起日本美术复兴运动，保护古代美术。5年后东京美术学校开学，培育了日本现代第一代美术家。日本现代美术初具雏形。
大正时代的日本画坛，民主主义和自由主义的思潮高涨，艺术流派纷呈，但依然是由“文展”、“院展”等官制展会和以此为唯一渠道来发表作品的学院艺术家所把持。而竹久梦二从未受过绘画的专业训练，也无师从，不属于任何一个美术团体和官方机构，没有所谓门户之见，使他能够将日本画与西洋画融会贯通，自成一派。丰子恺曾写文概括竹久梦二的艺术特色：“他的画风，熔东西洋画法于一炉。其构图是西洋的，画趣是东洋的。其形体是西洋的，其笔法是东洋的。自来总合东西洋画法，无如梦二先生之调和者。他还有一点更大的特色，是画中诗趣的丰富。”竹久梦二犹如乡野童子，艺术的屏障于他如同虚设，什么都敢去尝试。日本人对器物文明甚为崇尚，到了竹久梦二这里，即使用处不大的包装纸、书页空白处、明信片、名片、睡衣、茶杯，他都随手予以设计，并长期为许多杂志、书籍进行装帧设计。这种跨界式的艺术操作，打破了艺术与商业之间的藩篱，非常具有前瞻性。大正时代前卫艺术的旗手、画家涩谷修认为：“日本精神上的美术，即前卫派绘画是以梦二的绘画为出发点而发生的。”
童话童画
除了美人画，竹久梦二的儿童画也是非常值得关注的。他为许多儿童杂志、书籍创作插画，参与封面和装帧设计，此外自己也写诗，常有诗配画登在刊物上。大正时代，日本的儿童文学进入一个快速发展的阶段。
大正时代，由于经济发展壮大，日本社会出现了近代的市民阶级，他们尊重儿童人格和权利的做法，对儿童文学产生了深刻影响。新的儿童杂志陆续创刊，先是夏目漱石的弟子铃木三重吉主编《赤鸟》，随后《故事世界》《金星》《童话》《儿童之国》等相继问世，这些杂志是当时儿童文学作品流通的主要渠道，有力地促成了童话和童谣的黄金时代的到来。
这一时期，出现了专门创作儿童文学的作家，如小川未明、浜田广介、宫泽贤治等，此外还有芥川龙之介、有岛武郎、秋田雨雀、佐藤春夫等成人文学作家也染笔儿童文学。与此同时，这些杂志也催生出了一批专门为杂志创作插画、封面的儿童画家，如古贺春江、本田庄太郎、细木原青起、清水良雄、冈本归一、川上四郎、武井武雄、初山滋等。冈本归一就曾担任《儿童之国》的美术主编。1927年，这些画家成立了日本童画家协会，为日后日本儿童画以及漫画的发展奠定了基础。
竹久梦二作为一位极有商业天赋的艺术家，也为许多儿童杂志和书籍绘制插画。他的儿童画充满童真和童趣，黑白线条画粗略几笔就勾勒出日常生活中温馨的细节，水彩画或柔和或明快，都是着眼于儿童的现实生活。周作人曾对竹久梦二插画的《歌咏儿童的文学》如此评价：“梦二的十六页着色插画，照例用那梦二式的柔软的笔致写儿童生活的小景，虽没有梦二画集的那种艳冶，却另外加上一种天真，也是书中的特彩之一。”书评家止庵是竹久梦二的粉丝，在他看来，“竹久梦二要比丰子恺的艺术世界大得多，丰子恺吸纳的只是竹久作品当中关于日常生活童趣的那一部分，而只是这一小部分就成就了一个丰子恺”。
在知天命之年去世的竹久梦二，感情经历丰富复杂，岸他万喜、笠井彦乃、叶子、顺子以及花街柳巷的歌女、艺伎，激荡着艺术家的情感世界，强化了他心目中“理想女性”的形象，使“梦二式美人”更加深入人心。四处漂泊的旅途经历，使他的画作呈现出浓浓的乡愁与日式的哀伤。短暂的大正时代，因为有了竹久梦二、夏目漱石、谷崎润一郎、芥川龙之介等人，才赋予了“大正浪漫”真正的内涵。