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论演员，孙红雷，倪大红，杨坤，张默，王珞丹，阵容强大。更何况有张一白与宁浩的监制。当然，这部影片也完全可以拍成宁浩风格的警匪片，但以《犯罪分子》一鸣惊人的程耳显然更愿意坚守个性，这也正是《边境风云》的独特之处，也是魅力所在。
冷竣的孙红雷，就像是回到另一种时空的“余则成”。虽然他侧身贩毒黑帮群体，但心底那丝善念总会在最后一刻不自觉地被激发直到猛烈释放。无论是牙医还是黑帮，都咬定孙红雷只是挟持牙医的女儿做为人质，事实上，他并不忍杀掉这个无辜的女孩，当然也曾期望这个女孩能够在关键时刻保全自己的性命。
镜头用很长一段时间静音式描写孙红雷的这段变化。从孙红雷的脸上，看不到怒喜乐哀。当他准备在丛林里枪杀昏迷的女孩时，忍不住摸了一下女孩那滚烫的面颊；在异国的毒穴，他对待这个女孩时没什么台词，煎鸡蛋，然后看着女孩吃鸡蛋；当黑帮大佬对女孩图谋不轨时，他冒险杀死老大，与其说是窝内恶斗，不如说是为这个女孩免遭老大残害而放命一博；当他掏钱建的校舍因倒塌而砸死八名学生时，作为贩毒分子，他居然怒不可遏，“承包商”因此毙命于他的枪下；一种不寒而栗的幽默是，就在他想从此退出江湖时，却没想到被手下复制了自己当年上位的那段叛逆与传奇。
作为毒贩，孙红雷这一角色无疑是主角中的主角，其意在于猛烈触碰他以及代表他同类群体心里的那根底线。不过，这样的揭示未必与现实旋律相吻合，但从人性的复杂性角度看，从头坏至尾的透顶坏人当然有，但人性的两面性也并不鲜见。或许是为了屈服于主旋律的需要，最后明知“山有虎”，这位被卸掉臂膀的老大却偏要赴约，最终还是没能逃脱付出性命的沉重惩戒与代价。
影片共分为四部分，开篇是狗，而且很快被杨坤扮演的变态毒贩杀死，但这一桥段并非影片的真正核心。自始至终，影片尽量避免剧中人名的出现，每个人都只是一个符号；尽量避免台词，尤其那些激烈的。孙红雷杀老大上位之时，一面是枪声，一面和着佛教信徒的念经之声。许多时候，银幕上只有一个或者两个并不特别晃动的脑袋，所以总会显得硕大。硕大的背后，目光难掩凶残，凶残又无法抑制心底那份陡然腾起的善念，在凶残与善念之间，往往是无耐与呆滞。
影片取材于边境小城，但可以看得出，导演对于镜头布景的选择很有想法。由倪大红扮演的牙医，其诊所开在市场的二楼。偌大的市场里，到处是关闭的门店，到处是斑驳停转的扶手电梯，唯独一辆拖拉机在那里装运空箱，这一切预示着这里曾经的喧嚣与繁华，对应的则是一种遗忘或者凄凉。
影片一直努力试图阐述“幸福”的含义。厮杀、博斗、金钱均微不足道。在毒贩与妻子躲回牙医住所时，牙医亲自下厨做饭炒菜。谈不上丰盛，也不见啧啧的称赞，但从他们一个个投入的进食表现可以解读出，一种寻常人幸福的弥足珍贵。没有刻意的定格，只有默默的呈现。
用镜头去讲述冷幽默，这种风格的宣扬，让人不禁想起第84届奥斯卡最佳影片《艺术家》。让过度追求视听感受的观众，回归于那个黑白二元色彩的“默片”时代，让光影讲述故事的艺术重新回到历史的原点。《艺术家》的成功，以及《边境风云》给我们带来的震撼，使我们不得不回望乃至反思——我们是否还记得光影艺术的魅力本真呢？。
【责编/九月】
冷竣的孙红雷，就像是回到另一种时空的“余则成”。虽然他侧身贩毒黑帮群体，但心底那丝善念总会在最后一刻不自觉地被激发直到猛烈释放。无论是牙医还是黑帮，都咬定孙红雷只是挟持牙医的女儿做为人质，事实上，他并不忍杀掉这个无辜的女孩，当然也曾期望这个女孩能够在关键时刻保全自己的性命。
镜头用很长一段时间静音式描写孙红雷的这段变化。从孙红雷的脸上，看不到怒喜乐哀。当他准备在丛林里枪杀昏迷的女孩时，忍不住摸了一下女孩那滚烫的面颊；在异国的毒穴，他对待这个女孩时没什么台词，煎鸡蛋，然后看着女孩吃鸡蛋；当黑帮大佬对女孩图谋不轨时，他冒险杀死老大，与其说是窝内恶斗，不如说是为这个女孩免遭老大残害而放命一博；当他掏钱建的校舍因倒塌而砸死八名学生时，作为贩毒分子，他居然怒不可遏，“承包商”因此毙命于他的枪下；一种不寒而栗的幽默是，就在他想从此退出江湖时，却没想到被手下复制了自己当年上位的那段叛逆与传奇。
作为毒贩，孙红雷这一角色无疑是主角中的主角，其意在于猛烈触碰他以及代表他同类群体心里的那根底线。不过，这样的揭示未必与现实旋律相吻合，但从人性的复杂性角度看，从头坏至尾的透顶坏人当然有，但人性的两面性也并不鲜见。或许是为了屈服于主旋律的需要，最后明知“山有虎”，这位被卸掉臂膀的老大却偏要赴约，最终还是没能逃脱付出性命的沉重惩戒与代价。
影片共分为四部分，开篇是狗，而且很快被杨坤扮演的变态毒贩杀死，但这一桥段并非影片的真正核心。自始至终，影片尽量避免剧中人名的出现，每个人都只是一个符号；尽量避免台词，尤其那些激烈的。孙红雷杀老大上位之时，一面是枪声，一面和着佛教信徒的念经之声。许多时候，银幕上只有一个或者两个并不特别晃动的脑袋，所以总会显得硕大。硕大的背后，目光难掩凶残，凶残又无法抑制心底那份陡然腾起的善念，在凶残与善念之间，往往是无耐与呆滞。
影片取材于边境小城，但可以看得出，导演对于镜头布景的选择很有想法。由倪大红扮演的牙医，其诊所开在市场的二楼。偌大的市场里，到处是关闭的门店，到处是斑驳停转的扶手电梯，唯独一辆拖拉机在那里装运空箱，这一切预示着这里曾经的喧嚣与繁华，对应的则是一种遗忘或者凄凉。
影片一直努力试图阐述“幸福”的含义。厮杀、博斗、金钱均微不足道。在毒贩与妻子躲回牙医住所时，牙医亲自下厨做饭炒菜。谈不上丰盛，也不见啧啧的称赞，但从他们一个个投入的进食表现可以解读出，一种寻常人幸福的弥足珍贵。没有刻意的定格，只有默默的呈现。
用镜头去讲述冷幽默，这种风格的宣扬，让人不禁想起第84届奥斯卡最佳影片《艺术家》。让过度追求视听感受的观众，回归于那个黑白二元色彩的“默片”时代，让光影讲述故事的艺术重新回到历史的原点。《艺术家》的成功，以及《边境风云》给我们带来的震撼，使我们不得不回望乃至反思——我们是否还记得光影艺术的魅力本真呢？。
【责编/九月】