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已经进入第二届的大众摄影“年度十杰”总结，终于呈现在了我们面前。
遴选的摄影师，通过一年的投稿、打拼，体现了创作的持久度和水准的平稳性，但同时我们也遗憾地看到，在进入初评的作品中，有不少仍然是我们总能看到的画面，水平很高，却少了些突破。
我们知道，“创新”二字说起来很容易，实践起来却非常有难度，因此我们把这一难题抛给了获得年度十杰的摄影师，请他们来一同畅谈。
特别地希望，2011，不断挑战“藏区人物”、“新疆风情”等大众题材的摄影人能够超越已有的模式和风格，拍出不同的特色。
特别地希望，2011，在“数字暗房”中挥毫泼墨的摄影人，再对摄影本体语言多一些关注，多一些到位的表达。
特别地希望，2011，远足够了的摄影人能够多关注身边的一人一事，在我们熟悉、遗忘的生活中，发掘出一个个有趣、感人、幸福的瞬间。
特别地希望，2011，未曾投稿的您，也积极地拿出自己充满个性的作品，在《大众摄影》这广阔的天地中尽情展示。
『拍什么？怎么拍？』
我之前的拍摄多以蜻蜓点水的拍摄方式为主。这样的创作方式难免表面化，而且选择题材也容易雷同。因此，在新的一年里，我会将重点放在一件事、一个人、一个地点，深入地研究与其相关的信息，拍摄并整理出专题。比如我正在拍摄的印度教的苦行僧专题，我拍摄他们日常生活的过程，从普通的日子拍摄到他们全年重大节日。慢慢的，手中的材料从无到有，逐渐积累得越来越丰富。
解决了拍什么的问题？就要考虑怎么拍。这促使我在作品表现形式上做出新的尝试。
2010年我有几幅不起眼的、表现局部的照片得了奖，这给了我很大启发：注意拍摄局部，观察与众不同的角度与瞬间，在表现形式上得有所创新。今天，当我按下快门前心中都会暗问自己：这幅作品的内容与形式是否独特？──陈峰
『拍深拍透也是创新』
摄影的门槛越来越低，清晰的影像和准确的曝光已不再是复杂的技术。能够拍摄到具有新意和视觉冲击力的照片是所有摄影人的追求和理想，但题材或手法多数已经成为他人的成果，所以我个人对创新的理解是尽可能地将一个题材拍深、拍透，在某一题材的深度及刻画上寻求新意。
近年来，我着力于人物的拍摄，将人物简单或复杂的心态体现在方寸之间，展示被摄者真实的情感，这样的作品自然会有新意。
了解每个被摄者背后的故事，把握人物情感的瞬间流露，研究人物摄影中的形神关系。这样才能让观者看到并感受到作品中不同人物的个性和内在情绪。
摄影也好，绘画也罢，揭示人物的内在精神和性格，并使作品感染更多的观者，这也是人物艺术创作的最终目的。把镜头对准人，为他们写真造像是我摄影中最大的乐趣。 ──杨天民
『身边的事物是创新的源泉』
虽然有人会认为身边的题材有些局限、不够丰富，但我们忽略了一点，那就是随着社会发展和环境变化，身边的事物也随之而变，而这种变化恰恰就是我们可以长期关注的题材。我的居住地——浙江龙泉，有着丰富的食用菌文化和农耕文化，有着上千年的青瓷、宝剑文化，这些都是我在新的一年中继续关注的题材。
创新是摄影人永恒的追求，题材、角度、技法和后期制作都是创新的体现，但理念的更新更为重要。不久前和周围影友的一次交谈，给了我很大的启发：自己多年来总是一门心思为了获奖，作品片面讲究画面形式美，所表现的内容却很空泛，缺乏内涵。而实践告诉我们，只有内容与形式的高度统一，才是好作品的标准。──陈水松
『如是忘言』
我的拍摄区别于作为记录的摄影特性，是以中华传统文化脉络为主轴，把美学、哲学、诗词中的营养，通过摄影有意无意地表达或“翻译”出来，这是件很美的事情。
我平时所考虑的已经不是拍摄技术和拍摄景物的问题，无论面对何物，作品内涵都会是心境体验的表达。它不仅仅是记录下你的所见，更重要的是，使处于物化世界包围中的灵魂以及传统审美文化对生命意义的理解，在摄影活动中得以体验，水乳交融，生命因之升华。──恒父
『旅途中的观念和实践』
我的绝大多数作品都产生于旅行途中，一旦出现暗合于我内心储存的画面，我就把它拍摄下来。这时，拍摄手法仿佛不用冥思苦想，自然顺手而来。
当然，这种信手拈来和之前的准备有着密切的关系。出发前，一定要做好功课，知道自己希望拍到什么，对目的地的情况要心中有数。同时可以在网上查看一些别人的作品，以避免自己重复别人的画面。 不管是拍风光或是人文，在选择角度时，我大多数时候会使用侧、逆光对画面进行表现，特别是云、雾、霞、霭在侧、逆光的投射下，会出现许多意想不到精彩效果。
摄影作品并不是以“还原”影像为目的，而是发掘、提高意义上的展示生活，那些原始的光影和色彩与我的主观感受往往差别很大，所以，后期调整显得特别重要。我想，只要坚持对真、善、美的追求，大胆运用一切艺术创作手段进行创新，一定会有所收获。──廖小西
『探索具有个性的作品』
如今，摄影大军不断扩张，如何在众多的摄影作品中脱颖而出？我的诀窍是：在前期拍摄的基础上，充分借助数码软件强大的后期处理功能，对影像进行结构、色彩乃至光影做个性化的艺术再造。
我偏爱人文类摄影。在实践摄影作品的后期创造中，我将体会归纳为三点：一、多看美术作品以激发图像创意的灵感。美术作品中的笔触和色感多半是“快门”无法捕捉的。而在影像后期创作中，通过对图片重组、色彩调整和其他加工处理手段，恰可以模仿和营造出绘画所具有的质感和意境。二、在摄影过程中留意影像素材的积累和整理。在后期创作中，给一张照片的天空添上一片云彩、在山峦原野间加入一个活物等，常常可以使画面展现出另一番生机。三、熟练驾驭图片制作软件。──唐民皓
『创新之路』
创新并不是个口号，而是对难度的挑战，是分析、思考与行动；平时应加强摄影理论的学习，及时认识到当前存在的问题，并作出调整。此外还可以在以下方面着手：
一、拍摄题材要选精。以身边的题材为主，但主观上的创作题材不能泛泛，要改变遇到什么拍什么的方式，而是先分析构思，有计划地进行选择拍摄。尽可能选择一两个主题，开展专题或系列创作，力求作品更有深度。
二、拍摄手法要灵活多样。拍摄手法最容易体现画面效果，所以不仅在拍摄角度、用光方面要有所变化，还要在拍摄速度、曝光次数甚至拍摄物体的组合等方面大胆尝试，打破常规。如在拍摄建筑构成时可选择夜间或多次曝光等手法去表现。当然数码创意也是锻炼构思、调动想象力的一种好方法。 ──曹永富
『挖掘身边的精彩』
今年广东省摄影家协会鼓励和主张推动本土题材的拍摄和挖掘，我觉得很有意义，因此会多拍摄身边熟悉的题材，拍出有深度、有内涵的作品。
初学摄影时，我追求光影、构图及色彩的完美性。天不亮就会在著名的景点等候旭日东升，彩霞满天。这些作品为我在赛事中带来荣耀，但不久我就发现，同样的景，许多的影友都会有这么一张，摄影变成了机械式重复，趋同的表象下缺少摄影者的个性思考。在全民摄影的年代，各种题材和各种创作形式都有很多影友在尝试，拍摄一些自己熟悉的东西，通过长期观察和关注，拍摄一些有思想内涵和个性的作品才能脱颖而出。──罗品禧
『创新无疆界』
选择独特的角度、别致的构图，使画面新颖、别开生面，加深读者视觉感受，有力地突出作品主题；注重动静对比、虚实结合，使和谐中有变化，产生节奏旋律感，增加多种意趣来满足观众视觉之外的心理，强化作品意境的传达；合理运用图案美、装饰美，让画面有一种特殊的视觉效果及意味感，给读者强烈而深刻的印象，充分体现作品主题；借助寓意性、哲理性，创造格调隽永、耐人寻味的画面，用内在含蓄的美去启动观赏者的联想和想象，引申出作品主题的内涵及力度，体现“言有尽而意无穷”的艺术感染力。──彭学平
『没有创新，就是尽头』
任何一个题材都可能已经被其他摄影人拍过了，因此，要有新的发展，就要与传统“过不去”；在审美疲劳的情况下，要与自己“过不去”。
摄影的雷同，源于人思想的雷同。因此，要创新就必须有观念上的突破。不能只满足于摹写、复制自然和客观，而应该更加直接地宣泄人的内心情感和主观意愿。
在面对一个熟知的事物时，要打破看事物的固有思路和模式，要变换一个角度，比如以反观、拟人、物化、变形、微观等手法来介入。
否定自己以前的形式，哪怕是已经成功的形式，大胆尝试自己没有使用过的技术手段进行拍摄。
能够成为《大众摄影》“年度十杰”，是至高荣誉，但同时也表明自己原来的老路已经走完了，新的里程又开始了。──许育彪
遴选的摄影师，通过一年的投稿、打拼，体现了创作的持久度和水准的平稳性，但同时我们也遗憾地看到，在进入初评的作品中，有不少仍然是我们总能看到的画面，水平很高，却少了些突破。
我们知道，“创新”二字说起来很容易，实践起来却非常有难度，因此我们把这一难题抛给了获得年度十杰的摄影师，请他们来一同畅谈。
特别地希望，2011，不断挑战“藏区人物”、“新疆风情”等大众题材的摄影人能够超越已有的模式和风格，拍出不同的特色。
特别地希望，2011，在“数字暗房”中挥毫泼墨的摄影人，再对摄影本体语言多一些关注，多一些到位的表达。
特别地希望，2011，远足够了的摄影人能够多关注身边的一人一事，在我们熟悉、遗忘的生活中，发掘出一个个有趣、感人、幸福的瞬间。
特别地希望，2011，未曾投稿的您，也积极地拿出自己充满个性的作品，在《大众摄影》这广阔的天地中尽情展示。
『拍什么？怎么拍？』
我之前的拍摄多以蜻蜓点水的拍摄方式为主。这样的创作方式难免表面化，而且选择题材也容易雷同。因此，在新的一年里，我会将重点放在一件事、一个人、一个地点，深入地研究与其相关的信息，拍摄并整理出专题。比如我正在拍摄的印度教的苦行僧专题，我拍摄他们日常生活的过程，从普通的日子拍摄到他们全年重大节日。慢慢的，手中的材料从无到有，逐渐积累得越来越丰富。
解决了拍什么的问题？就要考虑怎么拍。这促使我在作品表现形式上做出新的尝试。
2010年我有几幅不起眼的、表现局部的照片得了奖，这给了我很大启发：注意拍摄局部，观察与众不同的角度与瞬间，在表现形式上得有所创新。今天，当我按下快门前心中都会暗问自己：这幅作品的内容与形式是否独特？──陈峰
『拍深拍透也是创新』
摄影的门槛越来越低，清晰的影像和准确的曝光已不再是复杂的技术。能够拍摄到具有新意和视觉冲击力的照片是所有摄影人的追求和理想，但题材或手法多数已经成为他人的成果，所以我个人对创新的理解是尽可能地将一个题材拍深、拍透，在某一题材的深度及刻画上寻求新意。
近年来，我着力于人物的拍摄，将人物简单或复杂的心态体现在方寸之间，展示被摄者真实的情感，这样的作品自然会有新意。
了解每个被摄者背后的故事，把握人物情感的瞬间流露，研究人物摄影中的形神关系。这样才能让观者看到并感受到作品中不同人物的个性和内在情绪。
摄影也好，绘画也罢，揭示人物的内在精神和性格，并使作品感染更多的观者，这也是人物艺术创作的最终目的。把镜头对准人，为他们写真造像是我摄影中最大的乐趣。 ──杨天民
『身边的事物是创新的源泉』
虽然有人会认为身边的题材有些局限、不够丰富，但我们忽略了一点，那就是随着社会发展和环境变化，身边的事物也随之而变，而这种变化恰恰就是我们可以长期关注的题材。我的居住地——浙江龙泉，有着丰富的食用菌文化和农耕文化，有着上千年的青瓷、宝剑文化，这些都是我在新的一年中继续关注的题材。
创新是摄影人永恒的追求，题材、角度、技法和后期制作都是创新的体现，但理念的更新更为重要。不久前和周围影友的一次交谈，给了我很大的启发：自己多年来总是一门心思为了获奖，作品片面讲究画面形式美，所表现的内容却很空泛，缺乏内涵。而实践告诉我们，只有内容与形式的高度统一，才是好作品的标准。──陈水松
『如是忘言』
我的拍摄区别于作为记录的摄影特性，是以中华传统文化脉络为主轴，把美学、哲学、诗词中的营养，通过摄影有意无意地表达或“翻译”出来，这是件很美的事情。
我平时所考虑的已经不是拍摄技术和拍摄景物的问题，无论面对何物，作品内涵都会是心境体验的表达。它不仅仅是记录下你的所见，更重要的是，使处于物化世界包围中的灵魂以及传统审美文化对生命意义的理解，在摄影活动中得以体验，水乳交融，生命因之升华。──恒父
『旅途中的观念和实践』
我的绝大多数作品都产生于旅行途中，一旦出现暗合于我内心储存的画面，我就把它拍摄下来。这时，拍摄手法仿佛不用冥思苦想，自然顺手而来。
当然，这种信手拈来和之前的准备有着密切的关系。出发前，一定要做好功课，知道自己希望拍到什么，对目的地的情况要心中有数。同时可以在网上查看一些别人的作品，以避免自己重复别人的画面。 不管是拍风光或是人文，在选择角度时，我大多数时候会使用侧、逆光对画面进行表现，特别是云、雾、霞、霭在侧、逆光的投射下，会出现许多意想不到精彩效果。
摄影作品并不是以“还原”影像为目的，而是发掘、提高意义上的展示生活，那些原始的光影和色彩与我的主观感受往往差别很大，所以，后期调整显得特别重要。我想，只要坚持对真、善、美的追求，大胆运用一切艺术创作手段进行创新，一定会有所收获。──廖小西
『探索具有个性的作品』
如今，摄影大军不断扩张，如何在众多的摄影作品中脱颖而出？我的诀窍是：在前期拍摄的基础上，充分借助数码软件强大的后期处理功能，对影像进行结构、色彩乃至光影做个性化的艺术再造。
我偏爱人文类摄影。在实践摄影作品的后期创造中，我将体会归纳为三点：一、多看美术作品以激发图像创意的灵感。美术作品中的笔触和色感多半是“快门”无法捕捉的。而在影像后期创作中，通过对图片重组、色彩调整和其他加工处理手段，恰可以模仿和营造出绘画所具有的质感和意境。二、在摄影过程中留意影像素材的积累和整理。在后期创作中，给一张照片的天空添上一片云彩、在山峦原野间加入一个活物等，常常可以使画面展现出另一番生机。三、熟练驾驭图片制作软件。──唐民皓
『创新之路』
创新并不是个口号，而是对难度的挑战，是分析、思考与行动；平时应加强摄影理论的学习，及时认识到当前存在的问题，并作出调整。此外还可以在以下方面着手：
一、拍摄题材要选精。以身边的题材为主，但主观上的创作题材不能泛泛，要改变遇到什么拍什么的方式，而是先分析构思，有计划地进行选择拍摄。尽可能选择一两个主题，开展专题或系列创作，力求作品更有深度。
二、拍摄手法要灵活多样。拍摄手法最容易体现画面效果，所以不仅在拍摄角度、用光方面要有所变化，还要在拍摄速度、曝光次数甚至拍摄物体的组合等方面大胆尝试，打破常规。如在拍摄建筑构成时可选择夜间或多次曝光等手法去表现。当然数码创意也是锻炼构思、调动想象力的一种好方法。 ──曹永富
『挖掘身边的精彩』
今年广东省摄影家协会鼓励和主张推动本土题材的拍摄和挖掘，我觉得很有意义，因此会多拍摄身边熟悉的题材，拍出有深度、有内涵的作品。
初学摄影时，我追求光影、构图及色彩的完美性。天不亮就会在著名的景点等候旭日东升，彩霞满天。这些作品为我在赛事中带来荣耀，但不久我就发现，同样的景，许多的影友都会有这么一张，摄影变成了机械式重复，趋同的表象下缺少摄影者的个性思考。在全民摄影的年代，各种题材和各种创作形式都有很多影友在尝试，拍摄一些自己熟悉的东西，通过长期观察和关注，拍摄一些有思想内涵和个性的作品才能脱颖而出。──罗品禧
『创新无疆界』
选择独特的角度、别致的构图，使画面新颖、别开生面，加深读者视觉感受，有力地突出作品主题；注重动静对比、虚实结合，使和谐中有变化，产生节奏旋律感，增加多种意趣来满足观众视觉之外的心理，强化作品意境的传达；合理运用图案美、装饰美，让画面有一种特殊的视觉效果及意味感，给读者强烈而深刻的印象，充分体现作品主题；借助寓意性、哲理性，创造格调隽永、耐人寻味的画面，用内在含蓄的美去启动观赏者的联想和想象，引申出作品主题的内涵及力度，体现“言有尽而意无穷”的艺术感染力。──彭学平
『没有创新，就是尽头』
任何一个题材都可能已经被其他摄影人拍过了，因此，要有新的发展，就要与传统“过不去”；在审美疲劳的情况下，要与自己“过不去”。
摄影的雷同，源于人思想的雷同。因此，要创新就必须有观念上的突破。不能只满足于摹写、复制自然和客观，而应该更加直接地宣泄人的内心情感和主观意愿。
在面对一个熟知的事物时，要打破看事物的固有思路和模式，要变换一个角度，比如以反观、拟人、物化、变形、微观等手法来介入。
否定自己以前的形式，哪怕是已经成功的形式，大胆尝试自己没有使用过的技术手段进行拍摄。
能够成为《大众摄影》“年度十杰”，是至高荣誉，但同时也表明自己原来的老路已经走完了，新的里程又开始了。──许育彪