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摘要：“意境”在中国传统绘画中是画家的最大追求，在油画技法引进中国后，中国油画家就开始了中西结合的风景油画创作。用西方的技法来表现意境的中国式风景。
本文从意境的概念内涵写起，研究了中国“意境”文化的语境里油画语言的切入与生成运用，思考油画民族化发展趋势使用“意境”的优势和问题，分析了中国当代风景油画存在的问题。
关键词：意境；中西文化融合；油画民族化
一、中国传统文化中的意境
中国的传统山水风景绘画中，意境是一种神秘而不可或缺的构成要素，中国人谈绘画总讲要有“意境”，所以中国文化对当代油画风景绘画创作的最深烙印，应当是“意境”。那么，意境究竟是个什么东西呢？为什么国人对此如此偏爱？
（一）意境的概念及内涵
“意境”是抽象的，复杂的，她来自精神的世界里，人类的精神深处，对外界事物的感知。中国画家在风景画创作中对意境有着特殊的追求 意境本身含有两个因素，即意和境。“意”即意像，是强调主体的情怀、胸襟、想像等，“境”则是通过一定的艺术手段和形式把主体的情感以特定的艺术形象表现出来。意境是客观自然的反映，但这个反映不是照实模仿，也不是依样画瓢，而是带有人文情感色彩有别于自然的。
中国传统文化美学注重的就是意境。它不拘泥于事物的外在形象，而着重表现作者内在的情感抒发，画作可以给予观众无限的遐想空间。西洋画则主要强调照实写形，关注画面整体的概括性，通过使用色彩将实物的细枝末节都表现得清清楚楚。随着现代社会的发展，注重写实的油画因为数码相机等高科技产品的出现逐渐丧失了其写实精神所要传达的意义。
（二）意境的运用
一个民族的绘画风格离不开本民族的文化背景和风土人情气息。我国古代传统绘画中，创作题材的选择向来是画家们首要在意的，如“扬州八怪”之一郑燮画竹（图一）代表浩然正气的人格。郑南画的兰花不生根，以及朱耷所画的“无睛鸟”、“瞪眼鱼”，也都是画家借笔墨之技来抒发自己胸中之臆气。
其实，西方艺术之所短，正是东方艺术之所长。短长相辅，世界新艺术之产生，正在目前。”享誉国内外的吴冠中先生正是东西文化艺术“短长相辅”的典型代表，他的绘画运用了中国的神韵、意境做创作根本，造型、色彩、形式辅助手段互为结合，从而达到了“世界新艺术之产生”。
二、意境在创作中的切入
（一）创作题材的选择
自然，中国油画风景在发展过程中始终没有离开过中国山水画这条主线，中国油画风景是在坚持以中国意境为基调的基础上对西方油画材料以及油画技法的学习。像当代在留学风潮中涌现出来的对中国油画做出巨大历史贡献的四大巨擘，刘海粟、林风眠、徐悲鸿、颜文梁。后来更有涌现出的赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐等艺术家，由于他们的艰辛探索，才使得中国油画风景发展到今天这样一个极高的境界。
（二）构图与意境的统一
前文已经提到过，构图得当可产生意境之美。早在我国古代南北朝时期的谢赫提出了六法之说，其中的“经营位置”指的就是构图，在中国画中也称之为章法、布局。庄子曾说：“言者所以在意，得意而忘言”这就是说意境营造的重要一点就是要讲究构图的简约含蓄，简约含蓄并不代表简单，而是一种代表自己当时心境的构图方式。这就要从画面整体着眼，而不是盯着局部去刻画，把自己的情绪、感受用情思去表现出来，从而取得意境与构图的统一。
（三）色彩与意境的协调
自然景色秀丽多姿，一年四季中有变化无尽的色彩，这些取之不尽的题材一直被风景油画家们视为艺术创作上的土壤和源泉，可以说艺术家对大自然美的感悟和对色彩的表现是油画作品的视觉交流语言，它能引起人们的想象和遐思，色彩运用得当可以带给人以美的享受，色彩对于画面的是非常重要的一方面。早在我国古代一千多年前就已经将色彩分为暖色和冷色，《画论》中就有“炎绯寒碧，暖日凉星”的论述。
（四）用笔方法的直接切入
中国绘画最最讲究的就是每一笔的运用，好的绘画往往如同一首精妙的诗句一样言简意赅，意味深长。西方许多绘画则不是太重视用笔方法，因为毕竟他们要表达的是整个画面效果，一笔一笔的痕迹不能太说明问题。但这正是中西结合的一个绝好切入点，运用好笔触的感觉可以更好地表现中国意境效果。
三、当代中国风景油画面临的问题
在中国文化这片特殊的土壤里，中國风景油画的意境式表现说白了不过是中西文化艺术的融合。中国画家在创作油画的运用时向来是各有所爱，各取所需的。一方面最初学习中西洋老师也不会是一个模式风格，相反是各具个性的；另一方面学生自己的艺术修养和性格爱好各不相同，自然学习的结果也不会相同。
谈到中西文化的结合，大师们经常从艺术高度着眼，将中、西绘画比作两座高峰。潘天寿说：“东西两大系统的绘画，各有自己的最高成就。作为新生的一代，意境油画即可继承父本和母本的所有优点，也有可能继承父本和母本的所有缺点。作为个体，具体落实到每个画家和每幅作品时，其差别是相当巨大的。在初始阶段可能有成千上万的艺术品只能作为一种尝试和半成品被淘汰。
况且，油画民族化探索并非中国画家都在思索的问题，风景油画的艺术价值在许许多多的国人眼中也存在着偏见与不解。
结语：
“意境”影响下的风景油画作品如今越来越走入国人的视野，伴随着吴冠中、赵无极等一代先辈的推动，中国文化影响下的油画发展也走进国际舞台，虽然有很多人把它当做一种抽象的、边缘化的艺术形式。正如前文所说，初始阶段的尝试会有绝大部分的淘汰品，但是，即便是按照概率来计算，多种尝试中总有一种会成功，会成为典范。我们应对油画民族化的探索充满信心和希望。
油画这一外来画种，自从踏上中国这片古老的土地，就注定它要和中国文化精神发生交融。无论中国画家们表现的是怎样的风格，具象的抽象的或表现的，在他们作品中我们都应感受到一种中国精神。在画面中不仅能看到传统绘画的用笔和色彩，为中国风景油画的发展提供了广阔的前景。
参考文献：
[1]刘淳《中国油画史》中国青年出版社
[2]华天雪《在古今中外的交汇点上》美术史论
[3]吴冠中《我负丹青—吴冠中自传》人民文学出版社
[4]宗白华《艺境》北京大学出版社
作者简介：杨芳，2007年毕业于中国美术学院综合艺术系，获学士学位，现就业于淄博职业学院。
本文从意境的概念内涵写起，研究了中国“意境”文化的语境里油画语言的切入与生成运用，思考油画民族化发展趋势使用“意境”的优势和问题，分析了中国当代风景油画存在的问题。
关键词：意境；中西文化融合；油画民族化
一、中国传统文化中的意境
中国的传统山水风景绘画中，意境是一种神秘而不可或缺的构成要素，中国人谈绘画总讲要有“意境”，所以中国文化对当代油画风景绘画创作的最深烙印，应当是“意境”。那么，意境究竟是个什么东西呢？为什么国人对此如此偏爱？
（一）意境的概念及内涵
“意境”是抽象的，复杂的，她来自精神的世界里，人类的精神深处，对外界事物的感知。中国画家在风景画创作中对意境有着特殊的追求 意境本身含有两个因素，即意和境。“意”即意像，是强调主体的情怀、胸襟、想像等，“境”则是通过一定的艺术手段和形式把主体的情感以特定的艺术形象表现出来。意境是客观自然的反映，但这个反映不是照实模仿，也不是依样画瓢，而是带有人文情感色彩有别于自然的。
中国传统文化美学注重的就是意境。它不拘泥于事物的外在形象，而着重表现作者内在的情感抒发，画作可以给予观众无限的遐想空间。西洋画则主要强调照实写形，关注画面整体的概括性，通过使用色彩将实物的细枝末节都表现得清清楚楚。随着现代社会的发展，注重写实的油画因为数码相机等高科技产品的出现逐渐丧失了其写实精神所要传达的意义。
（二）意境的运用
一个民族的绘画风格离不开本民族的文化背景和风土人情气息。我国古代传统绘画中，创作题材的选择向来是画家们首要在意的，如“扬州八怪”之一郑燮画竹（图一）代表浩然正气的人格。郑南画的兰花不生根，以及朱耷所画的“无睛鸟”、“瞪眼鱼”，也都是画家借笔墨之技来抒发自己胸中之臆气。
其实，西方艺术之所短，正是东方艺术之所长。短长相辅，世界新艺术之产生，正在目前。”享誉国内外的吴冠中先生正是东西文化艺术“短长相辅”的典型代表，他的绘画运用了中国的神韵、意境做创作根本，造型、色彩、形式辅助手段互为结合，从而达到了“世界新艺术之产生”。
二、意境在创作中的切入
（一）创作题材的选择
自然，中国油画风景在发展过程中始终没有离开过中国山水画这条主线，中国油画风景是在坚持以中国意境为基调的基础上对西方油画材料以及油画技法的学习。像当代在留学风潮中涌现出来的对中国油画做出巨大历史贡献的四大巨擘，刘海粟、林风眠、徐悲鸿、颜文梁。后来更有涌现出的赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐等艺术家，由于他们的艰辛探索，才使得中国油画风景发展到今天这样一个极高的境界。
（二）构图与意境的统一
前文已经提到过，构图得当可产生意境之美。早在我国古代南北朝时期的谢赫提出了六法之说，其中的“经营位置”指的就是构图，在中国画中也称之为章法、布局。庄子曾说：“言者所以在意，得意而忘言”这就是说意境营造的重要一点就是要讲究构图的简约含蓄，简约含蓄并不代表简单，而是一种代表自己当时心境的构图方式。这就要从画面整体着眼，而不是盯着局部去刻画，把自己的情绪、感受用情思去表现出来，从而取得意境与构图的统一。
（三）色彩与意境的协调
自然景色秀丽多姿，一年四季中有变化无尽的色彩，这些取之不尽的题材一直被风景油画家们视为艺术创作上的土壤和源泉，可以说艺术家对大自然美的感悟和对色彩的表现是油画作品的视觉交流语言，它能引起人们的想象和遐思，色彩运用得当可以带给人以美的享受，色彩对于画面的是非常重要的一方面。早在我国古代一千多年前就已经将色彩分为暖色和冷色，《画论》中就有“炎绯寒碧，暖日凉星”的论述。
（四）用笔方法的直接切入
中国绘画最最讲究的就是每一笔的运用，好的绘画往往如同一首精妙的诗句一样言简意赅，意味深长。西方许多绘画则不是太重视用笔方法，因为毕竟他们要表达的是整个画面效果，一笔一笔的痕迹不能太说明问题。但这正是中西结合的一个绝好切入点，运用好笔触的感觉可以更好地表现中国意境效果。
三、当代中国风景油画面临的问题
在中国文化这片特殊的土壤里，中國风景油画的意境式表现说白了不过是中西文化艺术的融合。中国画家在创作油画的运用时向来是各有所爱，各取所需的。一方面最初学习中西洋老师也不会是一个模式风格，相反是各具个性的；另一方面学生自己的艺术修养和性格爱好各不相同，自然学习的结果也不会相同。
谈到中西文化的结合，大师们经常从艺术高度着眼，将中、西绘画比作两座高峰。潘天寿说：“东西两大系统的绘画，各有自己的最高成就。作为新生的一代，意境油画即可继承父本和母本的所有优点，也有可能继承父本和母本的所有缺点。作为个体，具体落实到每个画家和每幅作品时，其差别是相当巨大的。在初始阶段可能有成千上万的艺术品只能作为一种尝试和半成品被淘汰。
况且，油画民族化探索并非中国画家都在思索的问题，风景油画的艺术价值在许许多多的国人眼中也存在着偏见与不解。
结语：
“意境”影响下的风景油画作品如今越来越走入国人的视野，伴随着吴冠中、赵无极等一代先辈的推动，中国文化影响下的油画发展也走进国际舞台，虽然有很多人把它当做一种抽象的、边缘化的艺术形式。正如前文所说，初始阶段的尝试会有绝大部分的淘汰品，但是，即便是按照概率来计算，多种尝试中总有一种会成功，会成为典范。我们应对油画民族化的探索充满信心和希望。
油画这一外来画种，自从踏上中国这片古老的土地，就注定它要和中国文化精神发生交融。无论中国画家们表现的是怎样的风格，具象的抽象的或表现的，在他们作品中我们都应感受到一种中国精神。在画面中不仅能看到传统绘画的用笔和色彩，为中国风景油画的发展提供了广阔的前景。
参考文献：
[1]刘淳《中国油画史》中国青年出版社
[2]华天雪《在古今中外的交汇点上》美术史论
[3]吴冠中《我负丹青—吴冠中自传》人民文学出版社
[4]宗白华《艺境》北京大学出版社
作者简介：杨芳，2007年毕业于中国美术学院综合艺术系，获学士学位，现就业于淄博职业学院。