美哉!中职音乐教学中的和合之美

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  摘要:中职音乐课程标准要求学科教育要遵循立德树人、素质教育理念,要在教育教学中立足于主体性、多元性、有序性、教育性、趣味性以及操作性的基本原则,让学生的认知水平、技能水平等得到充分的体现,并在此基础上形成艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解。因此,在音乐教学中应该引导学生从音乐本身的节奏、旋律、情感等方面去感知音乐中的深层意蕴,去感受音乐中深藏的和合之美。本文立足于中职音乐教学的具体实践情况,在对和合之美的基本内涵的理解基础上对中职音乐教学中的和合之美的体现进行分析,然后提出了从团结之美、和韵之美、和谐之美等方面进行有效的运用,以培养学生形成音乐核心素养,提高音乐综合能力。
  关键词:中职音乐  教学  和合之美
  中图分类号:J605  文献标识码:A  文章编号:1008-3359(2021)11-0028-04
   回顾历史,中国自古以来便是一个讲究中庸、平和的国家,每一位中国人都爱好和平,既希望人与人之间能够和谐共处,共同进步,也希望人与自然之间能够和谐共生,实现天人合一。随着社会的发展,这种传统的和合思想已经成为了中华民族的基因,深入骨髓,沿袭至今,仍然散发着迷人的光芒,引领着中国人民的日常生产与生活。音乐作为伴随着人类发展产生的一种艺术形式,以其美妙的形式、动听的旋律、深层的意蕴传递着和合之美,影响着我们每一个人的生活,中职音乐肩负着传递艺术之美和艺术之意的重要作用,因此,从和合之美的角度来探究中职音乐教学,能够有效地促使学生在学习的过程中提升音乐核心素养。
  一、和合之美的基本內涵
   所谓“和”,顾名思义是指“和谐、和睦、和平、和善”等,所谓“合”则强调是汇合、结合、联合、融合等意思。那么将两者组合在一起,就构建出了中华民族的处事态度,即在与人和谐相处、与自然和谐相处的过程中遵循相应的规律,既关注事物发展的共性,也关注事物发展的异性,在和谐的环境中团结努力,协同合作。实际上,中国的和合文化不仅体现在思想意识中,也体现在音乐之中,早在两千多年前,孔子便在《韶乐》中提出了“尽美矣,又尽善矣”的观点,在听了《韶乐》之后表达“余音绕梁,三月不知肉味”;《吕氏春秋·大乐》中明确指出了音乐本于“道”,即指阴阳二气的产物;《乐记》之中提到了音乐是由圣人之气的特点来进行创作的,所以音乐中体现了阴阳刚柔之气,展现了天地万物的和谐。由此可知,自古以来,音乐之美在于和谐,欣赏音乐中的和合之美能够让人领略到音乐的真谛,从而感受音乐之妙。本文在充分总结当前中职音乐教学经验的基础上,对和合之美在中职音乐教学中的具体体现进行了详细的分析,并从以下几个方面提出了和合之美在中职音乐教学中的具体运用。
  二、中职音乐教学挖掘和合之美的重要性
   音乐的核心乃是审美,因此在音乐教学中引导学生挖掘和合之美就显得尤为重要,具体而言主要包含了以下几个方面:
   其一,能够加强学生对音乐学科的全面理解。在传统的中职教育中,师生常常着重于音乐知识与技能的讲授与学习,对于音乐中所包含的审美以及德行等均持忽略的态度,这虽然能够在一定程度上让学生的音乐素养得到提升,但是从实际情况来看却并不能够让学生更为了解音乐的本质。所以,引导学生在中职音乐教学中挖掘和合之美便能够让学生在深度学习的过程中充分感知到音乐的本质,进而对音乐学科的重要性有更为深度地学习。
   其二,能够提高学生的音乐素养。从教育改革的方向来看,引导学生在音乐学习的过程中进行自主学习,提高音乐实践能力,加强音乐情感体验,进行音乐文化理解,这样才能够让学生的音乐素养得到全面的提升。在此背景之下,教师引导学生充分挖掘音乐中的和合之美,这样便能够让学生在中职音乐学习的过程中提高其音乐素养,并逐渐掌握音乐的核心内涵,促使自身综合素养的提高。
   其三,能够彰显中职音乐的作用。中职音乐的功能不仅仅是引导学生掌握音乐知识和技能,还在于以音乐之美来行教化之功,因此,在中职音乐学习过程中,应该全面挖掘其中的和合之美,确保中职音乐的功用能够得到全方位的展现,促使学生在音乐的作用下得到全方位的发展与进步。
  三、在中职音乐教学中挖掘和合之美的原则
   音乐之美需要去不断地挖掘,音乐的内涵也需要不断地进行深度探究,但是在挖掘和合之美的过程中并非随意为之,还需要教师与学生充分遵循以下几个方面的原则:
   一是需要遵循以生为本原则。学生是音乐学习的主体,因此,在中职音乐教学中挖掘和合之美应该围绕学生的身心发展特点来进行,这样才能够让学生在学习音乐的过程中能够感知到快乐,也才能够让学生积极主动地去挖掘和合之美。
   二是需要遵循与时俱进的原则。挖掘音乐中的和合之美应该与时代发展的要求相结合,应该在时代发展的过程中去主动寻找那些能够与时代形成共鸣的内涵,进而将音乐之美与时代发展的需求进行融合,最终在继承的基础上进一步拓宽和发扬音乐之美。
   三是需要遵循全面进步的原则。寻找和运用中职音乐中的和合之美归根结底是为了让学生在音乐这门艺术的熏陶下实现全面的进步,因此,教师在引导学生感悟音乐中的和合之美时应该将其与学生的成长进行结合,充分遵循全面进步的原则,让音乐的功用得到全面的发挥,促使学生在音乐学习的过程中能够感悟到音乐的内在本质,最终在实现音乐素养全面提升的过程中实现全面进步。
  四、和合之美在中职音乐教学中的体现
  (一)在音乐节奏中传递和合之美
   众所周知,音乐是现实的写照,所以音乐中的情感实际上就是人们在现实生活中的情感,当人们心情愉悦的时候,节奏轻快而活泼,反之则会缓慢而沉闷,与此同时,听众也会深受这些情感的感染,所以,音乐中的和合之美常常体现在美妙的节奏之中。    音乐节奏是音乐最为原始的展现,即便是不懂音乐的人在节奏的作用下,也能够踏着节奏,应和音乐,并在多样化的节奏中去感知音乐世界的无穷美妙与和合之美。
  (二)在音乐旋律中传递和合之美
   如果将整个音乐比作一个团队,那么旋律无疑是这个团队中的重要成员之一,因此在中职音乐的和合之美要得到有效的展现就需要教师引导学生去全面理解和学习,比如,当教师引导学生走进民族音乐的世界中时就应该充分关注悠扬的旋律,并能够在这些旋律中去感知朴素感人的情感,能够在欣赏的过程中全面感知自然、真诚、和谐的氛围,并在其中感悟和合之美。
   在学习民乐合奏《春江花月夜》的时候,我们可以从旋律之中去感受音乐中所传递出的和合之美。《春江花月夜》运用了中国民族五声调式,它将人世间美好的五种事物充分融入到了“宮商角徵羽”之中,让人们在时而激昂澎湃、时而静谧安闲的旋律之中感受到春、江、花、月、夜所展现出的和合之美。在民乐合奏的《春江花月夜》中,琵琶、萧、古筝等主奏乐器对不同的旋律进行了呈现,运用了换头和尾、鱼咬尾的作曲方式,让人们在聆听和欣赏的时候,能够感受到旋律中所蕴藏的动静结合之美。
   旋律是音乐的基础,也是传递音乐情感的有效手段,在中职音乐教学中,教师需要立足于音乐基础,引导学生在学习音乐的过程中能够在旋律之中感受和合之美。
  (三)在音乐情感中传递和合之美
   音乐之所以能够在人们的生活中占据着重要地位,之所以能够让人们全方位地获得成长,关键在于其情感共鸣,而其中的和合之美也常常会因为这种共鸣而深受人们的关注。
   比如,在拓展模块戏曲的学习中,教师可以引导学生从经典的京剧片段、昆曲片段、越剧片段中去感受剧目中所传递出的各种情感,然后再从这些情感中去感受音乐传递出的关于爱国、爱情、友情等方面的和合之美,进一步地感受中国文化之中的“哀而不伤、乐而不淫”的中庸和谐之美。
   综上所述,音乐具有多样的节奏、美妙的旋律,还具有细腻的情感以及多样化的表现形式,其中所蕴含的和合之美更是让人们为之驻足停留,让许多经典篇目能够流传至今。
  五、和合之美在中职音乐教学中的有效运用
   在和合之美中,人们感受到了更独特的音乐魅力,那么,在中职音乐教学中教师应该通过怎样的方式来引导学生从中去运用和合之美呢?本文主要从以下三个方面来进行了探究。
  (一)以团结之美展示音乐内涵
   音乐是一个整体,因此,从实际情况来看,音乐元素中充分展现了团结之美以及中正平和,所以,在中职音乐教学中运用和合之美就需要教师借助合适的契机,让学生在学习音乐的过程中来对团结的内涵、形式以及力量进行相应的理解,从而进一步感知音乐的内涵。例如,在引导学生进行合唱比赛的时候,为了提高合唱的效率,教师可以采用分组的情况来进行展示,按照学生的具体情况,将他们分在不同的声部中来进行合唱,这样学生便需要充分关注合唱过程中的伴奏、指挥手势以及其它相应的细微变化,以便于能够让学生在感悟和合之美的同时将自身的素养与集体的行为进行全面的结合。让学生能够在成长的过程中进一步明确音乐也并非单打独斗,音乐中的和合之美更需要大家一起团结合作才能够进行进一步感受与体会。一首完整的音乐,所包含的不仅仅是旋律,还需要配上意蕴深层的歌词,更需要和谐有致地节奏等,所以从音乐本身来看,其所展现的均是和合之美,为此,在中职音乐教学中,教师可以通过展示团结之美来展示音乐的内涵,让学生进一步感受音乐之中的和合之美。
  (二)以和谐之美展示音乐魅力
   所谓和合除了包括团结,还包含了和谐,音乐的魅力主要还在于其所体现的和谐之美。艺术来源于生活又高于生活,音乐艺术所展现的不仅包含了其中的人与自然的和谐之美,也展现了人与人之间、人与社会之间所展现的和谐之美。因此,在中职音乐教学中教师可以以学科综合的和谐之美来展示音乐的魅力。比如,在引导学生学习歌剧时,可以选择经典的歌剧篇目作为案例来进行分析,以音乐为教学主线,通过音乐与影视、舞蹈等姐妹艺术的综合,促进学生对音乐的体验与感受,让学生在其中去深刻感受人与人之间、人与社会之间的和谐之美。在引导学生学习中国民歌以及艺术歌曲时,则可以通过具体的歌曲内容来让学生对人与人之间,人与社会之间的和谐关系进行感悟与体验,提高学生音乐的鉴赏、表现、创造以及审美能力,从而进一步以和谐之美去展示音乐魅力。
  (三)以和韵之美展示音乐本质
   音乐是为情而生的,因此,在音乐的世界中遨游就必定需要对其中的情感进行感悟。而在现实生活中我们发现,那些能够传递形式和韵之美,展现内容和雅之乐,彰显本质和乐之律的曲子更能够引起人们的重视和传唱。音乐之美,美在内容、美在形式,更美在韵律。所以对于中职学生来说,在音乐之中去感知和合之美,就需要从内容、和谐、韵律的那个方面来进行关注。在中职音乐教学中,教师可以以和韵之美来展示音乐的本质。例如,在欣赏《小河淌水》时,教师可以引导学生从曲子的速度、节奏、旋律、意境等方面来进行欣赏,让学生逐渐感受到作品中的音调和谐与韵脚相依,同时也可以让学生在静静地聆听中去发挥想象的空间,然后在脑海中构建充满和谐的画面,实际上,音乐的本质就是在传情达意中展示美。所以,中职音乐教师应该积极引导学生从音乐本质出发,让学生能够在不同的作品中仔细聆听、详细欣赏,并进一步感受音乐的和谐,并能够在音乐的作用下发挥其强烈的情感共鸣,促使学生在进一步感知的过程中提升自身的音乐欣赏水平和音乐感悟能力,让学生更为全面地感受到和韵之美、音乐之美,从而提升学生的音乐综合素养。
  六、结语
   音乐之所以能够伴随着人类的发展而不断丰富和进步,其中所传递的和合之美定是有着必然的联系。美哉!音乐!和合之美是音乐之美的重要特征,在中职音乐教学中,教师当以引导学生在音乐节奏中去发现美、在音乐旋律中去欣赏美、在音乐情感中去感受美,然后再将和合之美有效地运用在中职音乐教学中,让学生在感受团结之美中了解音乐的内涵,在感受和谐之美中领略音乐的魅力,在感受和韵之美中感悟音乐的本质,让其在成长的过程中,充分感受到音乐的和合之美、社会的和合之美、世界的和合之美,最终促使中职学生形成正确的人生观、价值观和审美观,发展学生音乐核心素养。
  
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