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摘要：音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情，才能使中职学生学好音乐。
关键词：音乐教学；情感投入；探索
音乐作为一门情感艺术，通过特殊的表现手段集中地寄予了表现者的情感与思想，把它们传递给观众和听众，以引起情感共鸣。也就是说音乐教学如果偏离教学这条主线，就会迷失方向，起不到陶冶高尚情操，培养健全人格的目的。那么如何运用音乐教学中的情感因素呢?
一、备课的情感投入
无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。
二、教师的情感投入
首先，教师要热爱音乐，热爱音乐教育，要用真情去感染学生，使学生喜爱音乐。其次，教师对音乐作品要有深入的理解，用真情实感激发学生的情感共鸣、引导学生共同体验音乐的美感。还要善于用生动、活泼的形式进行教学，让每个学生都能在音乐中获得愉悦，并在音乐教学各个过程中设计让学生发挥自主性、创造性的机会。如教学歌曲《故乡》时，教师在范唱时要有情感抒发，唱出对故乡的热爱、对故乡亲人的思念，流露出生活的欢乐和幸福，把学生的思绪引到童年，激发他们思念亲人，思念故乡的情感。否则如果只干巴巴地进行歌词与旋律的交代，内容再好也难以激发学生学习音乐的兴趣。
三、情感在课堂教学过程中的投入
教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，就是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈示音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。
在音乐课堂教學中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公一起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不一样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统，以此来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表述把音乐知识技能传授给学生。
四、情感在热爱学生过程中的投入
教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少，一周内仅有一课时的课堂交往时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢?关键是一个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足的和谐气氛。①带着微笑走向课堂，这样会使学生有一种亲切感；②课堂提问经常而随便，这样会消除师生之间的紧张心理。当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指出或给予帮助鼓励；③用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生咳嗽、嗓子哑了，下课时不要不闻不问，一定要及时寻问，给点药或告诫学生要变声了，别大声说话，别再吃刺激的东西；④充分利用上课前的10分钟和课后10分钟的时间，了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品，进行审美分析和评价，积极培养学生良好的音乐审美倾向。教师以平等的身分对学生体贴、关心的情感一定会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。实践证明，教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相应的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果。
五、在唱歌教学活动中进行情感投入
唱歌，是培养学生情感体验能力最有利的途径。这不仅是因为唱歌使用音乐的机会多且方便，更重要的是学生唱歌的兴趣浓厚，可以在没有任何外界负担的情况下进行学习。学生在一种强烈参与的心态下，可以克服学习中的任何困难，包括情感体验上的困难，特别是音乐本身也能够直接地激起学生的学习积极性。音乐是情感的艺术，它的魅力不可回避，优秀的音乐给人带来的愉悦和享受，带来心灵的感受是一种同步的、令人久久不能忘怀的震撼。在音乐教学过程中，让学生慢慢步入日渐丰富的情感体验，使之更加热爱生活，最后达成学生对真善美的追求与向往。教师要善于运用调动学生情趣的教学方法，善于寓情于教，用真挚的情感去启发感染学生，在音乐作品与学生情感之间架起桥梁。教师可以通过创造性的活动，与学生共同参与演唱、演奏、指挥表演、创作表演等丰富多彩的音乐实践活动，在活动中体验音乐情感、领略音乐真谛、感受音乐艺术的魅力所在。如在学唱《荡秋千》这首歌时，有笔者扮演“导游”，学生当游玩“音乐庄园”的“游客”，共同参与到游玩的表演中。当在巩固解决难点的地方时，笔者又把自己当成了推秋千的人，让学生坐在秋千上快乐地荡秋千。这样，教师的参与不仅极大地调动了学生参与的积极性，更重要的是，教师带有角色的表演感染了学生，激活了学生的情感投入，使学生在内心深处产生强烈的共鸣。
关键词：音乐教学；情感投入；探索
音乐作为一门情感艺术，通过特殊的表现手段集中地寄予了表现者的情感与思想，把它们传递给观众和听众，以引起情感共鸣。也就是说音乐教学如果偏离教学这条主线，就会迷失方向，起不到陶冶高尚情操，培养健全人格的目的。那么如何运用音乐教学中的情感因素呢?
一、备课的情感投入
无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。
二、教师的情感投入
首先，教师要热爱音乐，热爱音乐教育，要用真情去感染学生，使学生喜爱音乐。其次，教师对音乐作品要有深入的理解，用真情实感激发学生的情感共鸣、引导学生共同体验音乐的美感。还要善于用生动、活泼的形式进行教学，让每个学生都能在音乐中获得愉悦，并在音乐教学各个过程中设计让学生发挥自主性、创造性的机会。如教学歌曲《故乡》时，教师在范唱时要有情感抒发，唱出对故乡的热爱、对故乡亲人的思念，流露出生活的欢乐和幸福，把学生的思绪引到童年，激发他们思念亲人，思念故乡的情感。否则如果只干巴巴地进行歌词与旋律的交代，内容再好也难以激发学生学习音乐的兴趣。
三、情感在课堂教学过程中的投入
教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，就是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈示音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。
在音乐课堂教學中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公一起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不一样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统，以此来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表述把音乐知识技能传授给学生。
四、情感在热爱学生过程中的投入
教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少，一周内仅有一课时的课堂交往时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢?关键是一个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足的和谐气氛。①带着微笑走向课堂，这样会使学生有一种亲切感；②课堂提问经常而随便，这样会消除师生之间的紧张心理。当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指出或给予帮助鼓励；③用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生咳嗽、嗓子哑了，下课时不要不闻不问，一定要及时寻问，给点药或告诫学生要变声了，别大声说话，别再吃刺激的东西；④充分利用上课前的10分钟和课后10分钟的时间，了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品，进行审美分析和评价，积极培养学生良好的音乐审美倾向。教师以平等的身分对学生体贴、关心的情感一定会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。实践证明，教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相应的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果。
五、在唱歌教学活动中进行情感投入
唱歌，是培养学生情感体验能力最有利的途径。这不仅是因为唱歌使用音乐的机会多且方便，更重要的是学生唱歌的兴趣浓厚，可以在没有任何外界负担的情况下进行学习。学生在一种强烈参与的心态下，可以克服学习中的任何困难，包括情感体验上的困难，特别是音乐本身也能够直接地激起学生的学习积极性。音乐是情感的艺术，它的魅力不可回避，优秀的音乐给人带来的愉悦和享受，带来心灵的感受是一种同步的、令人久久不能忘怀的震撼。在音乐教学过程中，让学生慢慢步入日渐丰富的情感体验，使之更加热爱生活，最后达成学生对真善美的追求与向往。教师要善于运用调动学生情趣的教学方法，善于寓情于教，用真挚的情感去启发感染学生，在音乐作品与学生情感之间架起桥梁。教师可以通过创造性的活动，与学生共同参与演唱、演奏、指挥表演、创作表演等丰富多彩的音乐实践活动，在活动中体验音乐情感、领略音乐真谛、感受音乐艺术的魅力所在。如在学唱《荡秋千》这首歌时，有笔者扮演“导游”，学生当游玩“音乐庄园”的“游客”，共同参与到游玩的表演中。当在巩固解决难点的地方时，笔者又把自己当成了推秋千的人，让学生坐在秋千上快乐地荡秋千。这样，教师的参与不仅极大地调动了学生参与的积极性，更重要的是，教师带有角色的表演感染了学生，激活了学生的情感投入，使学生在内心深处产生强烈的共鸣。