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摘 要
教学内容的安排是课堂教学有效的核心，创新课堂内容要遵循一项重要的原则，即课堂设计要“以点带面”，在实现教学内容创新的过程中，实现教学的三维目标。一方面抓住确切的知识点切入，另一方面，深入挖掘知识的深度和广度。
关键词
知识点 深度 广度 挖掘
在新课程改革大背景下，许多教师都认识到，在美术教学过程中需要融知识、技巧、技能、情感认知为一体，让学生真正地感知美，创造美。在长期的美术课教学实践中，我发现，课堂虽然气氛热闹，学生喜欢，但都是泛泛而谈，没有一定的深度，显得华而不实。我省一位美术教学专家在一次研讨中说：“我们的课堂不是要追求热闹、浮华，而是要在‘45分钟’内真正让学生学到知识。”结合实际，我领悟到教学内容的安排决定着课堂是否真正有效，在内容安排上必须遵循“以点带面”“创新设计”这一原则。
一、当前美术课堂普遍存在的两种乱象
1. 课堂内容“虚胖”，缺乏灵性与建构。
随着课改的深入，我们也逐渐看到，新课程理念下的新的美术课堂教学也出现了一些“虚胖”的现象，在课堂开始变得热闹的同时，课堂上的“美术味”越来越淡，学生的美術素养也逐渐缺失。在大大小小的公开课、教研课上经常见到，老师如同导演指挥着一场精彩的“表演秀”：精美的FLASH动画，让人眼花缭乱；煽情的文学语言，给人以矫揉造作之感；让学生看录像、听音乐、谈感想、走猫步……看似“有声有色”，热热闹闹，实则虚无缥缈，教学结构松散。因此我感到，课堂内容讲得太多太杂，就算气氛热闹活跃，也是华而不实，学生最终没有掌握任何一个知识点，这样的课堂是无效的。
2. 课堂设计“雷同”，缺乏创新与生成
教学创意设计，是对教学中内容、结构、方法、手段等进行创造性的构思与艺术性的处理，使教学过程富有创造性、新颖性、趣味性，能够顺利地完成教学目标，取得最佳的教学效果。当前，许多美术课教学受内容局限，再加上现在网络上课件和教案的共享，导致教师设计出来的课堂都千篇一律。因此要使学生有创新性的学习和思维，教师首先要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有魅力，这是对学生最有效的教育方式。
二、课堂内容选择和设计的创新路径
那怎样改变上述这些现象呢？怎样真正做到让课堂更有效、更有新意呢？
1. 梳理课堂教学架构，找准“知识切入点”。
知识点的确定对一节课有决定性的作用。课堂上要解决的知识点不能太多，要抓住一个知识点切入，因为只有45分钟时间，讲太多学生也不能很好地掌握。比如上“立线装饰”这节课时，在教研专家指点后，我一改用彩纸、火柴棒、毛线、彩色塑料管等各种材料制作立线的内容，只选择解决一个知识点——纸立线的制作。对这一知识点进行深入详细的讲授，让学生思路清晰，把“纸立线”掌握得扎实到位。
2.深挖课堂教学内涵，引申出一个“面”。
一方面，追求“面”的深度——即深入挖掘与知识点相关的美术专业性知识。老师根据教材要重新构建课堂上的美术学科知识。教材的呈现形式绝对不是教学的顺序，不要完全按照教材，要利用教材主题，重构自己的课堂，建构自己的美术课堂学科知识。我们可以通过小游戏、小尝试的教学环节，将自己所学的专业美术知识与技能应用到初中的美术教学中去，这样，教学内容就有深度了。比如：以“立线装饰”一课为例，我改课名为“趣味立线”，以“纸立线制作”为切入点，而后通过简单图形的不同组合、摆放，让学生了解图形组合的规律，认识节奏、韵律、对称、重复等美术中形式美的运用，又通过教师的范画归纳总结，提高了学生对美的理解和认识，为创造出有一定美感的趣味立线图形奠定了表现的基础。
另一方面，畅通与其他学科的联系渠道，架构教学“面”的桥梁。美术与其他学科之间有着天然的内在联系，将美术教学与其他学科的知识进行整合是引导学生全面发展、进行自主学习的有效方式。通过美术与其他学科不同表达形式的转换，常常会带来令人意想不到的教学效果。比如美术与文学作品相结合，用绘画的形式展现文字的内容，借助图像促进想象和联想，再加工成文字。使色彩、图像、声音、语言、文字融为一体，给学生多方面刺激，让他们边听、边画、乐学、善学，有效地调动了他们的积极性和主动性。我有幸听了苏州名师沈兰老师的一节课——苏教版13册“多变的颜色——寻找水色”。沈老师的切入点是让学生学习色彩的基础知识，同类色的调和运用，老师由朱自清的散文《绿》中对梅雨潭的绿的生动的文字描写引发出我们艺术课堂上对“绿”的寻找，找出的各种“绿”则由色块进行表现，由文字引领，由图片强化，音乐、朗读、讨论，每一个环节都依据散文《绿》的情感基调来进行情境创设。色彩的美学感受成为课程行进的主要线索，整堂课的教学深度得到了提升。
3.挖掘传统民间艺术文化，拓展另一个“面”。
中国传统文化中蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以吸取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣，在美术教学中进行渗透，不仅使学生掌握美术的专业知识和技能，而且完成育人的目的，促进中国传统文化的传承和发展。美术教师应结合教学，深入研究教材，选择教材中相应的切入点将传统民间艺术文化渗透到课堂教学中。
例如上苏教版“体积与空间的生命”一课，我尝试着将泥塑的基本技能——搓、挖、插等技巧与中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的青铜鼎结合起来。一方面，学生通过青铜鼎的制作掌握了泥塑的基本制作方法，帮助学生树立空间概念，掌握基本的雕塑语言，尝试创作、塑造具有一定审美价值的作品；另一方面，通过制作青铜鼎，使学生们对中华民族这一传统工艺有深刻的认识，从而达到能力的培养、素质的提高和知识的扩充。
综上所述，让学生在45分钟内真正能学到美术知识，达到教学的三维目标，在我们设计课堂内容时就要“以点带面”创新教学内容。一方面，抓住确切的知识“点”切入，另一方面，深入挖掘知识点的深度和广度，形成知识“面”，真正做到提高课堂的有效性。
（作者为江苏省无锡市凤翔实验学校教师）
教学内容的安排是课堂教学有效的核心，创新课堂内容要遵循一项重要的原则，即课堂设计要“以点带面”，在实现教学内容创新的过程中，实现教学的三维目标。一方面抓住确切的知识点切入，另一方面，深入挖掘知识的深度和广度。
关键词
知识点 深度 广度 挖掘
在新课程改革大背景下，许多教师都认识到，在美术教学过程中需要融知识、技巧、技能、情感认知为一体，让学生真正地感知美，创造美。在长期的美术课教学实践中，我发现，课堂虽然气氛热闹，学生喜欢，但都是泛泛而谈，没有一定的深度，显得华而不实。我省一位美术教学专家在一次研讨中说：“我们的课堂不是要追求热闹、浮华，而是要在‘45分钟’内真正让学生学到知识。”结合实际，我领悟到教学内容的安排决定着课堂是否真正有效，在内容安排上必须遵循“以点带面”“创新设计”这一原则。
一、当前美术课堂普遍存在的两种乱象
1. 课堂内容“虚胖”，缺乏灵性与建构。
随着课改的深入，我们也逐渐看到，新课程理念下的新的美术课堂教学也出现了一些“虚胖”的现象，在课堂开始变得热闹的同时，课堂上的“美术味”越来越淡，学生的美術素养也逐渐缺失。在大大小小的公开课、教研课上经常见到，老师如同导演指挥着一场精彩的“表演秀”：精美的FLASH动画，让人眼花缭乱；煽情的文学语言，给人以矫揉造作之感；让学生看录像、听音乐、谈感想、走猫步……看似“有声有色”，热热闹闹，实则虚无缥缈，教学结构松散。因此我感到，课堂内容讲得太多太杂，就算气氛热闹活跃，也是华而不实，学生最终没有掌握任何一个知识点，这样的课堂是无效的。
2. 课堂设计“雷同”，缺乏创新与生成
教学创意设计，是对教学中内容、结构、方法、手段等进行创造性的构思与艺术性的处理，使教学过程富有创造性、新颖性、趣味性，能够顺利地完成教学目标，取得最佳的教学效果。当前，许多美术课教学受内容局限，再加上现在网络上课件和教案的共享，导致教师设计出来的课堂都千篇一律。因此要使学生有创新性的学习和思维，教师首先要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有魅力，这是对学生最有效的教育方式。
二、课堂内容选择和设计的创新路径
那怎样改变上述这些现象呢？怎样真正做到让课堂更有效、更有新意呢？
1. 梳理课堂教学架构，找准“知识切入点”。
知识点的确定对一节课有决定性的作用。课堂上要解决的知识点不能太多，要抓住一个知识点切入，因为只有45分钟时间，讲太多学生也不能很好地掌握。比如上“立线装饰”这节课时，在教研专家指点后，我一改用彩纸、火柴棒、毛线、彩色塑料管等各种材料制作立线的内容，只选择解决一个知识点——纸立线的制作。对这一知识点进行深入详细的讲授，让学生思路清晰，把“纸立线”掌握得扎实到位。
2.深挖课堂教学内涵，引申出一个“面”。
一方面，追求“面”的深度——即深入挖掘与知识点相关的美术专业性知识。老师根据教材要重新构建课堂上的美术学科知识。教材的呈现形式绝对不是教学的顺序，不要完全按照教材，要利用教材主题，重构自己的课堂，建构自己的美术课堂学科知识。我们可以通过小游戏、小尝试的教学环节，将自己所学的专业美术知识与技能应用到初中的美术教学中去，这样，教学内容就有深度了。比如：以“立线装饰”一课为例，我改课名为“趣味立线”，以“纸立线制作”为切入点，而后通过简单图形的不同组合、摆放，让学生了解图形组合的规律，认识节奏、韵律、对称、重复等美术中形式美的运用，又通过教师的范画归纳总结，提高了学生对美的理解和认识，为创造出有一定美感的趣味立线图形奠定了表现的基础。
另一方面，畅通与其他学科的联系渠道，架构教学“面”的桥梁。美术与其他学科之间有着天然的内在联系，将美术教学与其他学科的知识进行整合是引导学生全面发展、进行自主学习的有效方式。通过美术与其他学科不同表达形式的转换，常常会带来令人意想不到的教学效果。比如美术与文学作品相结合，用绘画的形式展现文字的内容，借助图像促进想象和联想，再加工成文字。使色彩、图像、声音、语言、文字融为一体，给学生多方面刺激，让他们边听、边画、乐学、善学，有效地调动了他们的积极性和主动性。我有幸听了苏州名师沈兰老师的一节课——苏教版13册“多变的颜色——寻找水色”。沈老师的切入点是让学生学习色彩的基础知识，同类色的调和运用，老师由朱自清的散文《绿》中对梅雨潭的绿的生动的文字描写引发出我们艺术课堂上对“绿”的寻找，找出的各种“绿”则由色块进行表现，由文字引领，由图片强化，音乐、朗读、讨论，每一个环节都依据散文《绿》的情感基调来进行情境创设。色彩的美学感受成为课程行进的主要线索，整堂课的教学深度得到了提升。
3.挖掘传统民间艺术文化，拓展另一个“面”。
中国传统文化中蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以吸取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣，在美术教学中进行渗透，不仅使学生掌握美术的专业知识和技能，而且完成育人的目的，促进中国传统文化的传承和发展。美术教师应结合教学，深入研究教材，选择教材中相应的切入点将传统民间艺术文化渗透到课堂教学中。
例如上苏教版“体积与空间的生命”一课，我尝试着将泥塑的基本技能——搓、挖、插等技巧与中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的青铜鼎结合起来。一方面，学生通过青铜鼎的制作掌握了泥塑的基本制作方法，帮助学生树立空间概念，掌握基本的雕塑语言，尝试创作、塑造具有一定审美价值的作品；另一方面，通过制作青铜鼎，使学生们对中华民族这一传统工艺有深刻的认识，从而达到能力的培养、素质的提高和知识的扩充。
综上所述，让学生在45分钟内真正能学到美术知识，达到教学的三维目标，在我们设计课堂内容时就要“以点带面”创新教学内容。一方面，抓住确切的知识“点”切入，另一方面，深入挖掘知识点的深度和广度，形成知识“面”，真正做到提高课堂的有效性。
（作者为江苏省无锡市凤翔实验学校教师）