论文部分内容阅读
“这羽毛可以再概括一点儿，因为是从下面看，太细就连成一片了”，吴书瑞在他的工作室，正在指导一个学生，“我学徒的时候师傅也是在细节上一点点地给你讲、帮你抠，把所有的细节连在一起就是一套完整的工艺了”。
吴书瑞是北京安海之弋园林古建工程有限公司彩画工作室主任。他出生在工匠世家，从事古建彩画工作已40个春秋，参与了国内外诸多文物保护和仿古建筑营造工程。故宫博物院的乾隆花园、天坛的长廊和双环亭、中南海瀛台、天安门城楼……都留下了他的坚韧付出。
近年来，吴书瑞探索让传统建筑彩画艺术原汁原味地从皇家园林走入千家万户，他使用天然矿物质颜料创作的“金韵葫芦”巧夺天工，在2016年北京国际文创产业博览会上获得“最佳展示奖”；他领衔的古建彩画技师团队被评为“大兴区吴书瑞首席技师工作室”。
古建彩画光彩夺目，但这个行当却饱含艰辛，这是一个学起来难、干起来苦的行当。“我们很多同事学着学着就改行了”，吴书瑞感慨道。
那年3月在无锡《水浒》影视城工地，乍暖还寒的季节又遇上倒春寒。吴书瑞说：“當地有俗语：冰人不冰木。虽然春天临近树木发芽，但大部分人都给冻坏了。”在广州中山堂纪念工程中，时值盛夏，气温连续三十七八度，“我们在室内顶部隔着玻璃不透风，每天四十多度”。在天安门城楼彩画修缮工程中，吴书瑞负责修缮的彩画位于第二檐，相当于12层楼高。夏季酷热，烈日炙烤；吴书瑞和同事穿着厚重的工作服出色地完成了任务。吴书瑞说：“上得了脚手架，坐得了冷板凳，是做古建彩画的基本功。”
更苦的，其实还是“学”。吴书瑞的祖父专事象牙雕刻，那蝈蝈似乎颤动的胡须和白菜上清晰可见的叶脉，给少年吴书瑞留下深刻印象。耳濡目染的他庆幸自己中学毕业就被分配到了古建公司，和老师傅学习古建彩画；但真正画画儿却是10年以后。头3年干最苦最累最单调的基础活儿；出徒后学3年“规矩活”；最后学3年绘画的活儿。“真是十年磨一剑！10年过来，才真正感受到绘画的魅力。”
吴书瑞对彩画历史充满敬畏之心，他说中国的历史有多长，彩画的历史就有多长，每一个朝代都有用彩画纪录的历史。“不能坚守就学不到真经”，这一坚守，就是一世情缘。
几十年坚守，吴书瑞也经历了不少“风光”。最让他骄傲的，还是“牌楼外交”。当年在美国华盛顿唐人街，有一个“华府牌楼”工程，那是中国建筑的象征，“我们作为大国工匠参与修建获得赞誉特别自豪。”
“规制”，是吴书瑞使用频率很高的一个专有词汇。“文物修复就得按照原来的规制走，”吴书瑞说，“宋代有宋代的，清代有清代的；不同等级的建筑用什么样的比例、图案，都规定好了。”
在吴书瑞工作室的四壁，挂满了各式彩画小样，这些小样都是按照原规制、原比例缩制的，一放大就是施工图。“和玺彩画是清代等级最高的彩画，规制高，做工精致，工艺繁琐；什么龙啊凤啊，能画好需要很多年的锤炼。”
在吴书瑞的技术要求中，按照传统规制传统工序走是必须的，不能有半点偷工减料。故宫里大量运用的和玺彩画，单单一个小样制作就需要一个月。从现场勘查、揣摩图样，到制作图谱、沥粉贴金，没有深厚的文化积累、非凡的手工技艺、超出常人的体力和毅力，很难有所造诣。单说“沥粉贴金”。要把胶和一些辅料调成糊状，然后再“拍谱子”，在那“谱子”上面把龙啊凤啊那些纹饰都要“沥出来”，这就是“沥粉”；然后刷色，最后再贴上金箔，龙凤的图案才能显现出来。
“不破坏文物的历史信息，把人为干扰降到最低”，吴书瑞说，这是古建修复必须要遵从的原则。已经拜师学艺十余年的刘锦刚坦言，正是吴老师这样不变的追求和初心，才让更多古建筑穿越历史的尘封，重新焕发出夺目的光彩。
吴书瑞是北京安海之弋园林古建工程有限公司彩画工作室主任。他出生在工匠世家，从事古建彩画工作已40个春秋，参与了国内外诸多文物保护和仿古建筑营造工程。故宫博物院的乾隆花园、天坛的长廊和双环亭、中南海瀛台、天安门城楼……都留下了他的坚韧付出。
近年来，吴书瑞探索让传统建筑彩画艺术原汁原味地从皇家园林走入千家万户，他使用天然矿物质颜料创作的“金韵葫芦”巧夺天工，在2016年北京国际文创产业博览会上获得“最佳展示奖”；他领衔的古建彩画技师团队被评为“大兴区吴书瑞首席技师工作室”。
古建彩画光彩夺目，但这个行当却饱含艰辛，这是一个学起来难、干起来苦的行当。“我们很多同事学着学着就改行了”，吴书瑞感慨道。
那年3月在无锡《水浒》影视城工地，乍暖还寒的季节又遇上倒春寒。吴书瑞说：“當地有俗语：冰人不冰木。虽然春天临近树木发芽，但大部分人都给冻坏了。”在广州中山堂纪念工程中，时值盛夏，气温连续三十七八度，“我们在室内顶部隔着玻璃不透风，每天四十多度”。在天安门城楼彩画修缮工程中，吴书瑞负责修缮的彩画位于第二檐，相当于12层楼高。夏季酷热，烈日炙烤；吴书瑞和同事穿着厚重的工作服出色地完成了任务。吴书瑞说：“上得了脚手架，坐得了冷板凳，是做古建彩画的基本功。”
更苦的，其实还是“学”。吴书瑞的祖父专事象牙雕刻，那蝈蝈似乎颤动的胡须和白菜上清晰可见的叶脉，给少年吴书瑞留下深刻印象。耳濡目染的他庆幸自己中学毕业就被分配到了古建公司，和老师傅学习古建彩画；但真正画画儿却是10年以后。头3年干最苦最累最单调的基础活儿；出徒后学3年“规矩活”；最后学3年绘画的活儿。“真是十年磨一剑！10年过来，才真正感受到绘画的魅力。”
吴书瑞对彩画历史充满敬畏之心，他说中国的历史有多长，彩画的历史就有多长，每一个朝代都有用彩画纪录的历史。“不能坚守就学不到真经”，这一坚守，就是一世情缘。
几十年坚守，吴书瑞也经历了不少“风光”。最让他骄傲的，还是“牌楼外交”。当年在美国华盛顿唐人街，有一个“华府牌楼”工程，那是中国建筑的象征，“我们作为大国工匠参与修建获得赞誉特别自豪。”
“规制”，是吴书瑞使用频率很高的一个专有词汇。“文物修复就得按照原来的规制走，”吴书瑞说，“宋代有宋代的，清代有清代的；不同等级的建筑用什么样的比例、图案，都规定好了。”
在吴书瑞工作室的四壁，挂满了各式彩画小样，这些小样都是按照原规制、原比例缩制的，一放大就是施工图。“和玺彩画是清代等级最高的彩画，规制高，做工精致，工艺繁琐；什么龙啊凤啊，能画好需要很多年的锤炼。”
在吴书瑞的技术要求中，按照传统规制传统工序走是必须的，不能有半点偷工减料。故宫里大量运用的和玺彩画，单单一个小样制作就需要一个月。从现场勘查、揣摩图样，到制作图谱、沥粉贴金，没有深厚的文化积累、非凡的手工技艺、超出常人的体力和毅力，很难有所造诣。单说“沥粉贴金”。要把胶和一些辅料调成糊状，然后再“拍谱子”，在那“谱子”上面把龙啊凤啊那些纹饰都要“沥出来”，这就是“沥粉”；然后刷色，最后再贴上金箔，龙凤的图案才能显现出来。
“不破坏文物的历史信息，把人为干扰降到最低”，吴书瑞说，这是古建修复必须要遵从的原则。已经拜师学艺十余年的刘锦刚坦言，正是吴老师这样不变的追求和初心，才让更多古建筑穿越历史的尘封，重新焕发出夺目的光彩。