论文部分内容阅读
1. 研究缘起 长期以来，小学低段音乐教学沿袭着以教师为中心的单调跟唱、听唱、机械模仿、表演等传统教学模式，这种被动倾听的读谱学唱促使孩子在课堂上口、身、心脱节，严重割裂了音乐语言、身体语言与心理语言，形成枯燥乏味、沉闷低迷的音乐课堂，导致孩子喜欢音乐却厌烦上音乐课。音乐是听觉的艺术。在本能听觉的基础上启蒙和发展学生的音乐听觉，是一二年级音乐教育的重要任务之一。然而在浩瀚的声音海洋中，要引导儿童走好听觉的艺术的道路，就需要教师根据低年级学生的身心特点，善于利用各种综合手段进行引导。我在教学过程中实践了“律动”法，吸引全体学生的积极参与，使课堂气氛生动活泼，收到较好的效果。
2. “律动法”的由来 音乐的“律动法”是二十世纪初瑞士作曲家、音乐家埃米尔雅克 达尔克罗斯（1865-1950）首创的。达尔克罗斯认为：音乐是时间的艺术，音乐本身又是以听觉经验为基础的，音乐教育应完全立足于听。达尔克罗斯的体态律动法十分注重训练学生时刻敏锐地、有效地利用听觉，用身体各部分作为表达音乐的乐器，把所听到的音乐的各种因素（包括速度、节奏、力度、乐句、情绪等）及内心感受，用各种动作表现出来。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。达尔克罗斯强调：通过即兴表演的方法，可以提高学生的自我表现及创作能力。音乐中的律动，从狭义来说，是指人随着音乐的旋律和节奏做有规律的肢体动作，如拍手、摇头、跺脚，摆动身躯等。根据一二年级学生的生理、心理特点及认知规律。不难发现他们有跟随音乐律动的本能。我们常听见儿童按节拍朗诵儿歌。也常看到儿童在日常生活中用韵律节奏来控制动作体态，以达到动作的同步和协调（比如“劈劈拍”、跳绳时有节奏朗诵的儿歌）。可见这个年龄段的儿童日常生活活动中用韵律节奏来控制动作已成为习惯。我们因势利导，在音乐教学中将这习惯加以利用、规范、提高并赋予新的内容，符合儿童生理、心理特点及认知规律。因此利用律动，可以激发学生的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，增强音乐的节奏感和动作的协调性，加深学生对音乐作品的理解和感受。这不但能有效地提高教学质量，还能有效地提高学生的音乐素质，而使学生终身受益。
3. “律动法”的实施策略 在教学实践和探索过程中，我把律动法教学分两阶段进行：
（1）唤醒本能，铺设儿童律动的感悟途径。第一阶段将学生习惯的律动本能加以利用引导，逐渐溶入音乐情绪，引导学生用本能的律动来承载乐曲的内容。由于儿童有跟随音乐律动的本能，聆听乐曲时教师只要进行简单的律动示范（点头、拍手、跺脚等），辅以能表达相应音乐情绪的面部表情（微笑、悲伤、愤怒等），大部分同学就能跟着动作，一小部分节奏感稍差的学生在集体律动氛围的影响下，很自然地融入其中。如人音版第一册《摇篮曲》的教学，学生初听音乐时让学生闭起眼睛，教师可轻柔地抚摸闭目倾听的孩子们，也可用甜美的声音范唱，面呈安详幸福，轻拍身体，或随着节奏摇晃上身……恰如其分的身体语言，充满情感的声音，轻轻地拨动了孩子们的心弦!教师唱完后，有的孩子会自主模仿参与，跟着教师按节奏摇摇身体，一脸陶醉；有的孩子甚至不由自主的发出感叹:好好听哦!这样，在情感、态度、感知上为下面的环节做好了积极的铺垫。又如人音版第二册《一对好朋友》的教学，上课开始，教师朗读歌词后利用精心制作的多媒体课件把抽象的文字叙述搬上直观形象的屏幕，当学生看到暮归的路上你赶鸭子我牵牛，有说有笑，互相帮助的一对好朋友时再播放音乐，部分学生已经神采飞扬、甚至拍掌点头了。这样的情感流露水到渠成，为第二阶段的律动教学埋下伏笔。
（2）引导想像，提升儿童律动的发展水平。第二阶段要引导学生想象，启发他们产生联想，进行体态律动的创作。一二年级的学生具有好奇、好动的天性，在音乐教育中还可以加以进一步的引导利用，可以提高学生的综合素质。新课标要求“根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础”。因此，在唤醒学生律动本能的基础上，引导学生想像，让学生进行体态律动的创作很有必要。《摇篮曲》在经历第一阶段的教学后，学生已初步感知此曲的意境，此时教师再进行“煽情”的提问：“小朋友还记得小时候躺在妈妈怀里时的感觉吗？见过邻居宝宝睡觉时妈妈是怎样哄的吗？见过摇篮吗？怎样摇宝宝才会舒服呢？……”一连串的问题抛出后，学生的心顿时“活”了起来，情绪高涨，争相发言，有的说躺在妈妈的怀里很舒服，很温暖；有的说妈妈会柔柔地唱着歌，缓缓地拍着我；有的说慢慢地、轻轻地一下一下地摇着摇篮，宝宝很快就睡着了，脸上带着微笑。在学生回答时，教师用体态动作予以诠释，一部分学生也跟着蠢蠢欲动。此时让学生复听乐曲，复听时提出要求：把你听的感受用动作表示出来。学生很快进入音乐角色：轻轻地“摇”着摇篮；亲切地“拍”着宝宝的身体；微闭双眼陶醉在妈妈的怀抱中；幸福地摇晃着身体……林林总总的动作均让人感到温馨与甜蜜。接下来的歌词教学更是顺利圆满，最后达到对摇篮曲的力度、速度及情绪等的感性认识，实现律动的最终目的。
再以《一对好朋友》的教学为例，在第一阶段基础上，启发学生想象：你见过鸭子怎么走路吗？模仿一下鸭子的叫声，牛是什么样子的？你会学牛头的样子吗？学生会根据自己的观察和经验创编出许多惟妙惟肖的动作：有的伸出手臂，中指食指组成“V”型，一张一合的（模仿鸭嘴），“嘎、嘎、嘎……”地欢叫；有的两掌根按住髋部，两掌摊开（代表两鸭翅）跟随乐曲节奏摇摇摆摆学着鸭子走……有了这样动作的积累，教唱时即可做到边唱边表演，学生全员参与，课堂妙趣横生，溢满欢乐。这样，学生在学习和表演中充分享受音乐旋律的美感和肢体活动的快乐感，陶冶学生身心，同时还能培养学生的自我表现能力和创造能力，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解，提高学生的综合素质。
4. 实施“律动法”教学过程中要注意的问题
（1）联系实际、循序渐进。现行音乐教材有大量的实践要求，目的是让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。由于小学低段学生还是以形象思维为主，这个年龄段的学生的生活积累不是很多，因此教师要选择符合学生年龄特点和实际水平的乐曲，注意循序渐进，从直观的事物到抽象的概念，从情感的外露到含蓄的表现。特别是前期，选择的必须是表现日常生活中常见的，节奏鲜明、易于理解表现的事物或动作的乐曲。学生在满足表现欲和获得成功的交替中，逐步提高感受、鉴赏、理解、表现的能力。联系实际还表现在联系学生的实际，每一个群体的构成都有程度上的区别，这就要求教师实施不同的方法，程度好的班级应多提供学生自主创编的机会，稍逊色的班级教师除了自身示范，应充分发挥优生的示范带领作用。 （2）共同参与、不拘一格。达尔克罗斯认为：学生不论音乐基础高低，年龄大小，都适合上这种（体态律动）课。因为律动的动作与舞蹈动作不同，他并不需要优美、潇洒，只要求学生把握节奏，追求是自然放松，通过身体动作，体验音乐的速度、力度、时值变化。以达到培养学生利用听觉获得轻松、协调自如的节奏感，最终愉悦身心。因此，要充分利用这一途径让学生积极参与、全员参加，自由发挥，不拘一格，但求即兴发挥，不求动作的统一。新课标也要求“保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解”。教师更不能以框框条条加以限制，以保护低年级学生纯真的音乐情感。根据儿童音乐接受心理，儿童的音乐创造性思维主要以跳跃思维为主，跳跃思维和直线思维相结合。他们的创造完全凭自己的感觉，不会按照理性的轨迹，所以有些律动创作按照成人的思维方式是很难理解的，但这种跳跃性思维的能力正是创造力培养的条件，应该积极保护。如: 《蜗牛与黄鹂鸟》这一课的律动创编时，同学们都积极参与，有的弯腰弓背、有的扭腰扭头、；有用矿泉水瓶装上沙子当沙锤的；有用两支铅笔互敲、两把头梳互刮的；……极富童趣。有一个性格内向，平时沉默寡言的学生，却只是坐在座位上，用右手摸着左手的掌背，轻轻地、慢慢地往手臂上移，直到曲终。有学生说：“这首歌是欢快的，你动作这么慢，错了！”那个学生振振有词地说：“我把左手当成葡萄树，右手模仿蜗牛的动作，虽然慢，但坚持到底就是胜利。”一个相对比较慢的学生，能积极参与，并用自己的思维方式来表现，确实难能可贵的，我立即给与肯定和鼓励，孩子的眼中流露出成功的喜悦，此后的音乐课该生都能参与音乐活动，学习信心渐增。
（3）突出主题、适当渗透。律动不是舞蹈编排。但是，笔者认为，律动可以说是舞蹈的序曲，它与舞蹈的编排有着千丝万缕的关系。虽说律动提倡不拘一格，却不能违背主题，尤其是民族音乐，因地域、民风的不同，音乐的艺术形象别具一格，这就要求教师在律动前进行适当的渗透，让学生有方向可依。如人音版第二册《彝家娃娃真幸福》，教师要介绍作品的特点、彝族风情、彝族舞蹈等，并利用多媒体课件让学生领略彝族舞蹈，教给学生彝族舞蹈基本动作一二步，进行方向的统一，然后进行律动教学，才能突出主题。当然，律动时对学生的动作要求不可过高。
总之，采用律动教学法，在教学过程中打破传统的坐着不动的教学模式，让学生跟着音乐动起来，可更好地启发学生的主动性和自觉性，从而使学生能更完整地理解音乐、表现音乐和创造音乐，贯彻新的音乐教育理念，达到教学目的。
2. “律动法”的由来 音乐的“律动法”是二十世纪初瑞士作曲家、音乐家埃米尔雅克 达尔克罗斯（1865-1950）首创的。达尔克罗斯认为：音乐是时间的艺术，音乐本身又是以听觉经验为基础的，音乐教育应完全立足于听。达尔克罗斯的体态律动法十分注重训练学生时刻敏锐地、有效地利用听觉，用身体各部分作为表达音乐的乐器，把所听到的音乐的各种因素（包括速度、节奏、力度、乐句、情绪等）及内心感受，用各种动作表现出来。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。达尔克罗斯强调：通过即兴表演的方法，可以提高学生的自我表现及创作能力。音乐中的律动，从狭义来说，是指人随着音乐的旋律和节奏做有规律的肢体动作，如拍手、摇头、跺脚，摆动身躯等。根据一二年级学生的生理、心理特点及认知规律。不难发现他们有跟随音乐律动的本能。我们常听见儿童按节拍朗诵儿歌。也常看到儿童在日常生活中用韵律节奏来控制动作体态，以达到动作的同步和协调（比如“劈劈拍”、跳绳时有节奏朗诵的儿歌）。可见这个年龄段的儿童日常生活活动中用韵律节奏来控制动作已成为习惯。我们因势利导，在音乐教学中将这习惯加以利用、规范、提高并赋予新的内容，符合儿童生理、心理特点及认知规律。因此利用律动，可以激发学生的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，增强音乐的节奏感和动作的协调性，加深学生对音乐作品的理解和感受。这不但能有效地提高教学质量，还能有效地提高学生的音乐素质，而使学生终身受益。
3. “律动法”的实施策略 在教学实践和探索过程中，我把律动法教学分两阶段进行：
（1）唤醒本能，铺设儿童律动的感悟途径。第一阶段将学生习惯的律动本能加以利用引导，逐渐溶入音乐情绪，引导学生用本能的律动来承载乐曲的内容。由于儿童有跟随音乐律动的本能，聆听乐曲时教师只要进行简单的律动示范（点头、拍手、跺脚等），辅以能表达相应音乐情绪的面部表情（微笑、悲伤、愤怒等），大部分同学就能跟着动作，一小部分节奏感稍差的学生在集体律动氛围的影响下，很自然地融入其中。如人音版第一册《摇篮曲》的教学，学生初听音乐时让学生闭起眼睛，教师可轻柔地抚摸闭目倾听的孩子们，也可用甜美的声音范唱，面呈安详幸福，轻拍身体，或随着节奏摇晃上身……恰如其分的身体语言，充满情感的声音，轻轻地拨动了孩子们的心弦!教师唱完后，有的孩子会自主模仿参与，跟着教师按节奏摇摇身体，一脸陶醉；有的孩子甚至不由自主的发出感叹:好好听哦!这样，在情感、态度、感知上为下面的环节做好了积极的铺垫。又如人音版第二册《一对好朋友》的教学，上课开始，教师朗读歌词后利用精心制作的多媒体课件把抽象的文字叙述搬上直观形象的屏幕，当学生看到暮归的路上你赶鸭子我牵牛，有说有笑，互相帮助的一对好朋友时再播放音乐，部分学生已经神采飞扬、甚至拍掌点头了。这样的情感流露水到渠成，为第二阶段的律动教学埋下伏笔。
（2）引导想像，提升儿童律动的发展水平。第二阶段要引导学生想象，启发他们产生联想，进行体态律动的创作。一二年级的学生具有好奇、好动的天性，在音乐教育中还可以加以进一步的引导利用，可以提高学生的综合素质。新课标要求“根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础”。因此，在唤醒学生律动本能的基础上，引导学生想像，让学生进行体态律动的创作很有必要。《摇篮曲》在经历第一阶段的教学后，学生已初步感知此曲的意境，此时教师再进行“煽情”的提问：“小朋友还记得小时候躺在妈妈怀里时的感觉吗？见过邻居宝宝睡觉时妈妈是怎样哄的吗？见过摇篮吗？怎样摇宝宝才会舒服呢？……”一连串的问题抛出后，学生的心顿时“活”了起来，情绪高涨，争相发言，有的说躺在妈妈的怀里很舒服，很温暖；有的说妈妈会柔柔地唱着歌，缓缓地拍着我；有的说慢慢地、轻轻地一下一下地摇着摇篮，宝宝很快就睡着了，脸上带着微笑。在学生回答时，教师用体态动作予以诠释，一部分学生也跟着蠢蠢欲动。此时让学生复听乐曲，复听时提出要求：把你听的感受用动作表示出来。学生很快进入音乐角色：轻轻地“摇”着摇篮；亲切地“拍”着宝宝的身体；微闭双眼陶醉在妈妈的怀抱中；幸福地摇晃着身体……林林总总的动作均让人感到温馨与甜蜜。接下来的歌词教学更是顺利圆满，最后达到对摇篮曲的力度、速度及情绪等的感性认识，实现律动的最终目的。
再以《一对好朋友》的教学为例，在第一阶段基础上，启发学生想象：你见过鸭子怎么走路吗？模仿一下鸭子的叫声，牛是什么样子的？你会学牛头的样子吗？学生会根据自己的观察和经验创编出许多惟妙惟肖的动作：有的伸出手臂，中指食指组成“V”型，一张一合的（模仿鸭嘴），“嘎、嘎、嘎……”地欢叫；有的两掌根按住髋部，两掌摊开（代表两鸭翅）跟随乐曲节奏摇摇摆摆学着鸭子走……有了这样动作的积累，教唱时即可做到边唱边表演，学生全员参与，课堂妙趣横生，溢满欢乐。这样，学生在学习和表演中充分享受音乐旋律的美感和肢体活动的快乐感，陶冶学生身心，同时还能培养学生的自我表现能力和创造能力，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解，提高学生的综合素质。
4. 实施“律动法”教学过程中要注意的问题
（1）联系实际、循序渐进。现行音乐教材有大量的实践要求，目的是让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。由于小学低段学生还是以形象思维为主，这个年龄段的学生的生活积累不是很多，因此教师要选择符合学生年龄特点和实际水平的乐曲，注意循序渐进，从直观的事物到抽象的概念，从情感的外露到含蓄的表现。特别是前期，选择的必须是表现日常生活中常见的，节奏鲜明、易于理解表现的事物或动作的乐曲。学生在满足表现欲和获得成功的交替中，逐步提高感受、鉴赏、理解、表现的能力。联系实际还表现在联系学生的实际，每一个群体的构成都有程度上的区别，这就要求教师实施不同的方法，程度好的班级应多提供学生自主创编的机会，稍逊色的班级教师除了自身示范，应充分发挥优生的示范带领作用。 （2）共同参与、不拘一格。达尔克罗斯认为：学生不论音乐基础高低，年龄大小，都适合上这种（体态律动）课。因为律动的动作与舞蹈动作不同，他并不需要优美、潇洒，只要求学生把握节奏，追求是自然放松，通过身体动作，体验音乐的速度、力度、时值变化。以达到培养学生利用听觉获得轻松、协调自如的节奏感，最终愉悦身心。因此，要充分利用这一途径让学生积极参与、全员参加，自由发挥，不拘一格，但求即兴发挥，不求动作的统一。新课标也要求“保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解”。教师更不能以框框条条加以限制，以保护低年级学生纯真的音乐情感。根据儿童音乐接受心理，儿童的音乐创造性思维主要以跳跃思维为主，跳跃思维和直线思维相结合。他们的创造完全凭自己的感觉，不会按照理性的轨迹，所以有些律动创作按照成人的思维方式是很难理解的，但这种跳跃性思维的能力正是创造力培养的条件，应该积极保护。如: 《蜗牛与黄鹂鸟》这一课的律动创编时，同学们都积极参与，有的弯腰弓背、有的扭腰扭头、；有用矿泉水瓶装上沙子当沙锤的；有用两支铅笔互敲、两把头梳互刮的；……极富童趣。有一个性格内向，平时沉默寡言的学生，却只是坐在座位上，用右手摸着左手的掌背，轻轻地、慢慢地往手臂上移，直到曲终。有学生说：“这首歌是欢快的，你动作这么慢，错了！”那个学生振振有词地说：“我把左手当成葡萄树，右手模仿蜗牛的动作，虽然慢，但坚持到底就是胜利。”一个相对比较慢的学生，能积极参与，并用自己的思维方式来表现，确实难能可贵的，我立即给与肯定和鼓励，孩子的眼中流露出成功的喜悦，此后的音乐课该生都能参与音乐活动，学习信心渐增。
（3）突出主题、适当渗透。律动不是舞蹈编排。但是，笔者认为，律动可以说是舞蹈的序曲，它与舞蹈的编排有着千丝万缕的关系。虽说律动提倡不拘一格，却不能违背主题，尤其是民族音乐，因地域、民风的不同，音乐的艺术形象别具一格，这就要求教师在律动前进行适当的渗透，让学生有方向可依。如人音版第二册《彝家娃娃真幸福》，教师要介绍作品的特点、彝族风情、彝族舞蹈等，并利用多媒体课件让学生领略彝族舞蹈，教给学生彝族舞蹈基本动作一二步，进行方向的统一，然后进行律动教学，才能突出主题。当然，律动时对学生的动作要求不可过高。
总之，采用律动教学法，在教学过程中打破传统的坐着不动的教学模式，让学生跟着音乐动起来，可更好地启发学生的主动性和自觉性，从而使学生能更完整地理解音乐、表现音乐和创造音乐，贯彻新的音乐教育理念，达到教学目的。