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一、语言创设情境，展开音乐形象
教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美，从而达到理想的教学效果。在平时上课的过程中，教师一定要注重语言的美，要让学生在上课的过程中感到美的享受。音乐课中基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂。教师应借助语言的直观性，形象生动地启发引导。如讲音阶，用板书画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及半音的关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。在欣赏教学中也要讲究教学语言的意境美，课堂中用语言营造氛围，从音乐作品所表现的各种场景和人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境，让学生学会在音乐中想象。
二、情感投入教学，引发师生互动
1 备课的情感投入。无论是歌衄，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品。
2 将情感投入到课堂教学过程中。教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中。并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。以八年级的《雨花石》为例，这单元分为两课时，平时教学过程中学生最不喜欢这方面的歌曲，所以很多同行一直觉得这单元很难上。后来笔者在备课时寻找了多方面的资料，分清了这单元的难重点，着重通过这两课时向学生讲述《辛德勒名单》与南京大屠杀。筆者带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱，使学生对音乐作品的第一印象深刻化，从而加深对作品的理解。用生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带人作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，同主人公一起同呼吸、共命运。把音乐作品与影视欣赏相结合，用生动语言和讲故事的方法带动学生的情绪，引发了学生的正义感和民族使命感。同时也把自己在教学和备课时寻找资料的感受与学生分享，学生们课后都表达了自己的愤慨之情。
三、把握学生心理特征。注重兴趣教学
现在的音乐老师不仅要认真上好每一节课，同时还要了解社会上的流行音乐及其在学生中的影响等情况，以便有的放矢地发挥学校音乐教育的特殊功能，引导和培养学生健康的音乐审美情趣和审美意识，使学校音乐教育能与学生的心理过程相吻合，促进学生具有音乐感的愿望得到健康的发展。音乐教材都一样，但执行者是教师本身，如果能够真正地、多方面地考虑学生，真正做到以他们为主体，重视他们的业余生活，将他们对流行音乐已拥有的音乐知识作为他们学习新音乐知识的桥梁，这样就可以超越传统音乐课堂教学的限制。所以，在课堂上教师可把教授的音乐与学生们喜欢的音乐相结合。例如，欣赏《我的吉他》，教师可介绍学生们喜欢的吉他手，播放爵士乐吉他视频。通过这种结合，学生就拥有了更多的机会来体验和探索各种音乐形式，既学到了音乐知识，又增强了自己对音乐的兴趣。
四、鼓励学生探究，培养学生创造性思维
在教学过程中，教师应鼓励学生独立思考，根据自己的学识、情感、想象和个性来表达自己对音乐的感知认识，使自己融入艺术世界中。
1 与其他学科相结合。在八年级《唱脸谱》教学中，在学唱的基础上，请学生根据教师所介绍的脸谱知识分4个小组画脸谱。在这个过程中，学生们发挥了各自的想象，画出来的脸谱千姿百态，让身为教师的笔者都佩服他们的想像力，而他们也在创作过程中加深了对脸谱的了解。
2 编配伴奏，让学生在编配中感受和谐的美。七年级的《故乡的亲人》是一首抒情而感人的歌曲，如果整堂课都教唱，学生易产生听觉疲劳，在中间可加入一个节奏环节，为学生分发各种小乐器，请他们为这首歌曲进行伴奏，这样能达到较好的效果。不仅丰富了学生的表现力，还充分发掘了学生的创造潜力，使学生不仅能体验创造的愉快，还能让学生形成具有发散性思维的品质。
3 自编旋律，让学生领悟到创造的乐趣。每当问学生是否会自己创作音乐时，他们总是摇头，觉得创作歌曲是一件可望不可及的事情。其实教师可要求学生按教师指定的节奏，加上音高即可。例如，七年级的节奏练习中，学完节奏的知识点，教师请学生根据刚才所学的节奏，用“1、2、3、4、5”这五个音进行旋律小创作。先请有音乐特长的学生为大家示范，学生发现原来简单的五个音也能创造出那么多动听的旋律，个个都积极参与其中。当然，教师在这过程中也要不断鼓励学生，激发他们的创作欲望。
综上所述，音乐是声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，每一位音乐教育工作者都应该努力做到：学生在参与丰富多彩的音乐课堂教学活动中，有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，获得更多的成功和喜悦。
教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美，从而达到理想的教学效果。在平时上课的过程中，教师一定要注重语言的美，要让学生在上课的过程中感到美的享受。音乐课中基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂。教师应借助语言的直观性，形象生动地启发引导。如讲音阶，用板书画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及半音的关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。在欣赏教学中也要讲究教学语言的意境美，课堂中用语言营造氛围，从音乐作品所表现的各种场景和人物情感，引导学生展开联想，寻找音乐形象进入意境，让学生学会在音乐中想象。
二、情感投入教学，引发师生互动
1 备课的情感投入。无论是歌衄，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品。
2 将情感投入到课堂教学过程中。教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中。并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。以八年级的《雨花石》为例，这单元分为两课时，平时教学过程中学生最不喜欢这方面的歌曲，所以很多同行一直觉得这单元很难上。后来笔者在备课时寻找了多方面的资料，分清了这单元的难重点，着重通过这两课时向学生讲述《辛德勒名单》与南京大屠杀。筆者带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱，使学生对音乐作品的第一印象深刻化，从而加深对作品的理解。用生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带人作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，同主人公一起同呼吸、共命运。把音乐作品与影视欣赏相结合，用生动语言和讲故事的方法带动学生的情绪，引发了学生的正义感和民族使命感。同时也把自己在教学和备课时寻找资料的感受与学生分享，学生们课后都表达了自己的愤慨之情。
三、把握学生心理特征。注重兴趣教学
现在的音乐老师不仅要认真上好每一节课，同时还要了解社会上的流行音乐及其在学生中的影响等情况，以便有的放矢地发挥学校音乐教育的特殊功能，引导和培养学生健康的音乐审美情趣和审美意识，使学校音乐教育能与学生的心理过程相吻合，促进学生具有音乐感的愿望得到健康的发展。音乐教材都一样，但执行者是教师本身，如果能够真正地、多方面地考虑学生，真正做到以他们为主体，重视他们的业余生活，将他们对流行音乐已拥有的音乐知识作为他们学习新音乐知识的桥梁，这样就可以超越传统音乐课堂教学的限制。所以，在课堂上教师可把教授的音乐与学生们喜欢的音乐相结合。例如，欣赏《我的吉他》，教师可介绍学生们喜欢的吉他手，播放爵士乐吉他视频。通过这种结合，学生就拥有了更多的机会来体验和探索各种音乐形式，既学到了音乐知识，又增强了自己对音乐的兴趣。
四、鼓励学生探究，培养学生创造性思维
在教学过程中，教师应鼓励学生独立思考，根据自己的学识、情感、想象和个性来表达自己对音乐的感知认识，使自己融入艺术世界中。
1 与其他学科相结合。在八年级《唱脸谱》教学中，在学唱的基础上，请学生根据教师所介绍的脸谱知识分4个小组画脸谱。在这个过程中，学生们发挥了各自的想象，画出来的脸谱千姿百态，让身为教师的笔者都佩服他们的想像力，而他们也在创作过程中加深了对脸谱的了解。
2 编配伴奏，让学生在编配中感受和谐的美。七年级的《故乡的亲人》是一首抒情而感人的歌曲，如果整堂课都教唱，学生易产生听觉疲劳，在中间可加入一个节奏环节，为学生分发各种小乐器，请他们为这首歌曲进行伴奏，这样能达到较好的效果。不仅丰富了学生的表现力，还充分发掘了学生的创造潜力，使学生不仅能体验创造的愉快，还能让学生形成具有发散性思维的品质。
3 自编旋律，让学生领悟到创造的乐趣。每当问学生是否会自己创作音乐时，他们总是摇头，觉得创作歌曲是一件可望不可及的事情。其实教师可要求学生按教师指定的节奏，加上音高即可。例如，七年级的节奏练习中，学完节奏的知识点，教师请学生根据刚才所学的节奏，用“1、2、3、4、5”这五个音进行旋律小创作。先请有音乐特长的学生为大家示范，学生发现原来简单的五个音也能创造出那么多动听的旋律，个个都积极参与其中。当然，教师在这过程中也要不断鼓励学生，激发他们的创作欲望。
综上所述，音乐是声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，每一位音乐教育工作者都应该努力做到：学生在参与丰富多彩的音乐课堂教学活动中，有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，获得更多的成功和喜悦。