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新《音乐课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”中学生正处于青春期成长的关键时期，很多学生在这个时期逐渐树立自己的人生观、社会观，特别是审美观的建立也在这个时期表现得很明显，而音乐课对于学生树立正确的审美观有不可替代的作用，它充分调动学生学习的积极性，使学生热爱音乐，热爱生活，学会欣赏美。兴趣是学生最好的老师，只有在乐趣中学习才能使学生爱上音乐，爱上音乐课堂。
为了提高学生学习的兴趣，调动学生积极参与的意识，我尝试了以下几种方法：
一、“多姿多彩”的备课
1.注重课的导入
课前把备课的内容与导入紧密联系起来，现在的中学生绝大多数都喜爱流行音乐，为了调动学生的学习兴趣，我在课前大胆地使用“流行音乐”创境法，即满足了学生的欲望又达到了课程的目的。例如，我在讲授《九寨沟音画》一课时，就欣赏了《神奇的九寨》的MV，让学生具有身临其境的感觉；把SHE的《Remember》的经典主题让学生欣赏，作为导入《天鹅湖》的场景音乐，大大加深了学生对天鹅主题的印象；对京剧这一课我也让学生聆听了《盖世英雄》《青衣》的片段，让学生知道流行音乐也离不开我们的传统音乐。
2.营造新型音乐教学环境
在新型教育理念下，教材已经不再是学生唯一的学习内容，要关注的是如何利用网络和多媒体有效地扩大学生的学习范围，让学生学习到书本之外更多的知识。一方面，我收集大量的影音资料，帮助学生欣赏音乐，理解作品，以此达到“再现舞台”的艺术效果。学生的注意力很快就被吸引过来。对于提高注意力，更换教学内容等活动能起到很好的效果。另一方面，我鼓励学生运用网络搜索，让学生主动学习，获得深层次的认知体验。如《保卫黄河》通过课前的布置，学生们找到有关《黄河大合唱》大量的视频、音频和文献，对于理解作品起到了很大的帮助。学生通过自己的查找获得了成就感，增加了欣赏音乐作品的乐趣和动力。
二、“节奏明显”的课堂
奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。节奏感具有聚合音乐声响的作用。音乐心理学常识说明，在比较优良的分类聚合情形下，人们记住小节的数目大体与零散物数目一样多。在音乐中，如有节奏地把握音乐（包括节拍、速度感），所能记忆的“小组”——乐节、乐句、小节几乎与无节奏感地记忆单音数一样！所以节奏训练是发展音乐记忆力的重要途径。上课时我也非常注重节奏的变化，使学生能在不断变化的节奏中增加兴趣，提高参与率。例如《游击队之歌》一课，学生往往感觉歌曲的节奏不好把握。我采用分小组“说唱”歌曲的形式，根据节拍和速度感来朗诵歌曲，让学生注意节奏的变化，了解节奏的感觉。这样一来，大大地提高了学生学习歌曲的兴趣，也增加了学生记忆音乐的能力。
三、课堂有广泛的参与度
每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐和参与音乐活动，他们参与音乐活动中表达个人情智、发展个性，而在每一节课上开设的十分钟“才艺展示”这一环节正是一种生动灵活的展示自我、发展个性的教学方式。“才艺展示”以丰富多彩的内容和形式，面向全体学生，给每位学生都提供了展示自我的空间，即全面地展示了学生才能，又促进了个性的和谐发展，体现了课程标准中提出的尊重学生的个体差异，面向全体学生的理念。因此音乐课上要重视通过多种手段创设艺术氛围，激发学生的学习兴趣，促进学生主动参与欣赏与表现，体验艺术魅力。
在“才艺展示”过程中有舞蹈特长的就表演舞蹈；有器乐特长的就表演器乐；有唱歌特长的就表演唱歌；声音条件好的就表演配乐诗歌朗诵；思维活跃、有创造力的就编创剧本；有表演天赋的就扮演小演员；如没有什么专长的同学也可表演魔术或手工技能展示，但要选择一段与展示相匹配的音乐。总之，每人都要展示出自己才能、发挥出自己专长，参与到这一活动中。特长学生的表演受到同学的热烈欢迎和赞许，使他们学习音乐的热情更加高涨。对于大多数学生来说每一次表演都是一次勇敢的自我挑战。
总之，音乐课堂是学生学习音乐的主阵地，通过激发学习兴趣，建立平等的艺术舞台，为学生提供实践体验的机会，积极引导学生参与体验各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过调动学生学习的积极性，使学生爱音乐，爱上音乐课，达到音乐课学习的新境界！
（作者单位：辽宁省大连开发区第二中学）
为了提高学生学习的兴趣，调动学生积极参与的意识，我尝试了以下几种方法：
一、“多姿多彩”的备课
1.注重课的导入
课前把备课的内容与导入紧密联系起来，现在的中学生绝大多数都喜爱流行音乐，为了调动学生的学习兴趣，我在课前大胆地使用“流行音乐”创境法，即满足了学生的欲望又达到了课程的目的。例如，我在讲授《九寨沟音画》一课时，就欣赏了《神奇的九寨》的MV，让学生具有身临其境的感觉；把SHE的《Remember》的经典主题让学生欣赏，作为导入《天鹅湖》的场景音乐，大大加深了学生对天鹅主题的印象；对京剧这一课我也让学生聆听了《盖世英雄》《青衣》的片段，让学生知道流行音乐也离不开我们的传统音乐。
2.营造新型音乐教学环境
在新型教育理念下，教材已经不再是学生唯一的学习内容，要关注的是如何利用网络和多媒体有效地扩大学生的学习范围，让学生学习到书本之外更多的知识。一方面，我收集大量的影音资料，帮助学生欣赏音乐，理解作品，以此达到“再现舞台”的艺术效果。学生的注意力很快就被吸引过来。对于提高注意力，更换教学内容等活动能起到很好的效果。另一方面，我鼓励学生运用网络搜索，让学生主动学习，获得深层次的认知体验。如《保卫黄河》通过课前的布置，学生们找到有关《黄河大合唱》大量的视频、音频和文献，对于理解作品起到了很大的帮助。学生通过自己的查找获得了成就感，增加了欣赏音乐作品的乐趣和动力。
二、“节奏明显”的课堂
奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。节奏感具有聚合音乐声响的作用。音乐心理学常识说明，在比较优良的分类聚合情形下，人们记住小节的数目大体与零散物数目一样多。在音乐中，如有节奏地把握音乐（包括节拍、速度感），所能记忆的“小组”——乐节、乐句、小节几乎与无节奏感地记忆单音数一样！所以节奏训练是发展音乐记忆力的重要途径。上课时我也非常注重节奏的变化，使学生能在不断变化的节奏中增加兴趣，提高参与率。例如《游击队之歌》一课，学生往往感觉歌曲的节奏不好把握。我采用分小组“说唱”歌曲的形式，根据节拍和速度感来朗诵歌曲，让学生注意节奏的变化，了解节奏的感觉。这样一来，大大地提高了学生学习歌曲的兴趣，也增加了学生记忆音乐的能力。
三、课堂有广泛的参与度
每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐和参与音乐活动，他们参与音乐活动中表达个人情智、发展个性，而在每一节课上开设的十分钟“才艺展示”这一环节正是一种生动灵活的展示自我、发展个性的教学方式。“才艺展示”以丰富多彩的内容和形式，面向全体学生，给每位学生都提供了展示自我的空间，即全面地展示了学生才能，又促进了个性的和谐发展，体现了课程标准中提出的尊重学生的个体差异，面向全体学生的理念。因此音乐课上要重视通过多种手段创设艺术氛围，激发学生的学习兴趣，促进学生主动参与欣赏与表现，体验艺术魅力。
在“才艺展示”过程中有舞蹈特长的就表演舞蹈；有器乐特长的就表演器乐；有唱歌特长的就表演唱歌；声音条件好的就表演配乐诗歌朗诵；思维活跃、有创造力的就编创剧本；有表演天赋的就扮演小演员；如没有什么专长的同学也可表演魔术或手工技能展示，但要选择一段与展示相匹配的音乐。总之，每人都要展示出自己才能、发挥出自己专长，参与到这一活动中。特长学生的表演受到同学的热烈欢迎和赞许，使他们学习音乐的热情更加高涨。对于大多数学生来说每一次表演都是一次勇敢的自我挑战。
总之，音乐课堂是学生学习音乐的主阵地，通过激发学习兴趣，建立平等的艺术舞台，为学生提供实践体验的机会，积极引导学生参与体验各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过调动学生学习的积极性，使学生爱音乐，爱上音乐课，达到音乐课学习的新境界！
（作者单位：辽宁省大连开发区第二中学）