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合唱，通过集体共同创造的音响来进行作品内容的表达和艺术形象的塑造，是一種集体性很强的声乐艺术形式。在中学进行合唱训练，要求学生具有一定的演唱技巧，这就需要教师对学生的发声和音准等进行训练和指导。在教学中，我从以下三个方面入手，取得了不错的效果。
1.掌握正确的呼吸方法
掌握正确的呼吸方法是进行合唱训练的基础和前提。首先，让学生了解横隔膜在呼气和吸气时的状态：吸气时，横隔膜周围的肌肉要横向和往下扩张；呼气时，腰腹周围的肌肉要保持扩张状态。然后，指导学生掌握呼吸时身体应保持的姿态——不可以耸肩，保持身体直立，上半身放松，用腿部力量支撑身体。最后，让学生练习常用的呼吸方法。如鼻吸口呼法，身体自然挺立，用鼻子吸进足够的气，当气由鼻子吸进去，嘴巴张开停留几秒钟之后，再以“a”的口型将气呼出。此时，身体一定要放松，并保持张大的口形。
2.注重合唱的统一性
合唱要求团员的声音达到和谐统一，具备整体的共性，而不是个体的个性。所以在分声部时，要尽可能把音色相近的学生分在一起。通过分部练习和整体练习来缩小个体之间的差异，寻找本声部的整体音色。
也可以采取一些练习方法来统一音准和音色。比如，让高声部的一名学生唱“u”这个音（音域内的任意音高），保持住平稳的声音，然后让第二名团员接着唱同样的音，音色尽量靠拢，变成一个人的声音。随后是第三个，第四个……直到整个声部。声部与声部之间可以采取类似的音程练习或和弦练习。如统一唱某个母音，然后声部与声部间唱出二度、三度或者其它音程，并产生共鸣。两个以上的声部同时练习时，可按照此方法进行和弦练习。另外，也可以选用歌曲中最有表现力的片断进行练习。合唱时，通过情绪上和力度上的变化，要求合唱团在音色统一的基础上表现出多样的色彩。
3.注重合唱的平衡性
学生在演唱时音量的差异与变化很大。唱高音的往往善于唱强音，而在低声区音量偏弱；唱低音的情形则相反。所以，教师在指导时应注意声部间音量的均衡。
例如，可以选一首复调歌曲作为练习曲，先要求不唱主调的声部间音量取得平衡，然后再与唱主调的声部合唱，要求能凸显出主调，达到各声部协调、均衡的声音效果。也可以选一首力度色彩变化大，有sp、sf和ff的歌曲片断作为练习。要求各声部力度变化一致，并能准确、统一表现sp、sf、ff与前后乐句在音量上的对比。
通过以上方法的练习，学生合唱水平有了明显提高。今后，我们会继续探索与研究，让学生在美妙的乐声中感受美、发现美。
1.掌握正确的呼吸方法
掌握正确的呼吸方法是进行合唱训练的基础和前提。首先，让学生了解横隔膜在呼气和吸气时的状态：吸气时，横隔膜周围的肌肉要横向和往下扩张；呼气时，腰腹周围的肌肉要保持扩张状态。然后，指导学生掌握呼吸时身体应保持的姿态——不可以耸肩，保持身体直立，上半身放松，用腿部力量支撑身体。最后，让学生练习常用的呼吸方法。如鼻吸口呼法，身体自然挺立，用鼻子吸进足够的气，当气由鼻子吸进去，嘴巴张开停留几秒钟之后，再以“a”的口型将气呼出。此时，身体一定要放松，并保持张大的口形。
2.注重合唱的统一性
合唱要求团员的声音达到和谐统一，具备整体的共性，而不是个体的个性。所以在分声部时，要尽可能把音色相近的学生分在一起。通过分部练习和整体练习来缩小个体之间的差异，寻找本声部的整体音色。
也可以采取一些练习方法来统一音准和音色。比如，让高声部的一名学生唱“u”这个音（音域内的任意音高），保持住平稳的声音，然后让第二名团员接着唱同样的音，音色尽量靠拢，变成一个人的声音。随后是第三个，第四个……直到整个声部。声部与声部之间可以采取类似的音程练习或和弦练习。如统一唱某个母音，然后声部与声部间唱出二度、三度或者其它音程，并产生共鸣。两个以上的声部同时练习时，可按照此方法进行和弦练习。另外，也可以选用歌曲中最有表现力的片断进行练习。合唱时，通过情绪上和力度上的变化，要求合唱团在音色统一的基础上表现出多样的色彩。
3.注重合唱的平衡性
学生在演唱时音量的差异与变化很大。唱高音的往往善于唱强音，而在低声区音量偏弱；唱低音的情形则相反。所以，教师在指导时应注意声部间音量的均衡。
例如，可以选一首复调歌曲作为练习曲，先要求不唱主调的声部间音量取得平衡，然后再与唱主调的声部合唱，要求能凸显出主调，达到各声部协调、均衡的声音效果。也可以选一首力度色彩变化大，有sp、sf和ff的歌曲片断作为练习。要求各声部力度变化一致，并能准确、统一表现sp、sf、ff与前后乐句在音量上的对比。
通过以上方法的练习，学生合唱水平有了明显提高。今后，我们会继续探索与研究，让学生在美妙的乐声中感受美、发现美。