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摘要：在中国山水画的创作中，写生是山水画创作的不竭源泉。画者要做到先对“写生”释名解意，进而证明写生的源远流长。写生之意义于作画者影响很大，写生是创作的素材储备；笔墨语言的探索；感知外物，养胸中之气。故而，山水画写生于今亦有其重大意义。
关键词：写生；生命；源流；物象；笔墨；养气
中国山水画在千年的历史长河中名家大师辈出，建立了登峰造极的高度，但近百年来中国山水画的临仿之风盛行，山水画逐渐式微，致使百年前就有偏激人士放出“废除中国画”之诳语。基于此，我认为要为山水画注入新鲜血液，那么对写生应当予以高度重视。
“名不正，则言不顺”，所以，谈到到写生对现今中国山水画创作的意义，我们须先清楚“写生”一词的本义。《说文解字注》中注“写，置物也。……按凡倾吐曰‘写’，故作字作画皆曰‘写’。 ……写之则安矣，故从‘ 宀 ’” ；“生，进也，象草木生出土上” 。由此可以探出“写生”两字所含的意义：1.山水画是画家内心世界物化的反映，画家将自己的感情至深之处见之于画面，从而慰藉自己的内心世界，得以“安” ；2.“生”指的是生命，直接体现了画家以移情于物的方式对生命世界的感知、体悟，最终以画面所透射出的“生”“气”为旨归。
中国山水画写生之法古已有之，南朝谢赫的《古画品录》中，其“六法”之六“传移模写”的“写”则指的是写生。值得注意的是谢赫所列的“六法”顺序是对于品评作品而言的，而对于学画者实践来说，则须将其顺序倒置，起于“传移模写”，止于“气韵生动”。
细揣“传移模写”四字，其各为一法。“传”即师之所授，或为口诀，或为稿本，这是学习山水画的基本功。“移”则指临摹之功，即选择前人优秀作品，依原作做较忠实的临习。进一步的“模”则指变临，参考范本或缩小放大，或左右变换，或前后颠倒，或删繁就简，只是将范本做以变通，融入自己的主观表现。以上三法能贯通，临摹的目的已达到，若再一味重复，那么难出古人藩篱。“写”即通过写生追求心中的意境，最终求得作品的“气韵生动”。在谢赫看来，写生如此重要，但明清以来却有很多画家一味从事临仿，致使出现“家家一峰” “个个大痴”等局面，了无生趣。
当然写生之法不只谢赫一人有所议论，而且元以前的画家对写生也推崇备至。例如，朱景玄在《唐朝名画录》中记载：“明皇天宝中忽思蜀道嘉陵江水，遂假令吴生驿驷，令往写貌，即回日帝问其状。奏曰：‘臣无粉本，并记在心’，后宣令于大同殿图之。嘉陵江水三百余里山水一日而毕。”荆浩《笔法记》：“有日登神钲山……疾进其处皆古松也。……因惊其异，遍而赏之，明日携笔复就写之，凡数万本，方知其真。”大师洪谷子对写生如此苦心孤诣，可谓力证。夏文彦《图绘宝鉴》谓范宽：“画山水始师李成，又师荆浩，既乃叹曰：‘与其师古人不若师诸造化’。乃含旧习，卜居终南、太华，遍观其胜，落笔雄伟老硬，真得山骨，而与关李并驰方驾。”看来，写生是有源可溯、有据可证的，他们能翘然特出，名于时，传于后，正在于重视写生之功。
那么在当今中国山水画坛，写生对于画家的创作又有哪些意义呢？但凡历史上的大师，其艺术特色既不同于古人，也不同于今人，更有不同于自己的，在于他们对艺术怀着一颗赤子之心，从而勇于创新，树一家之面貌精神。所以在当下，写生之法对我们有以下三方面的启示。
首先，写生为画家提供了大量的素材储备，可以是写生的稿本，也可以是画家目识心记的事物之意象的重新组合、变换等等。东西方绘画的审美体系和观察事物的方法有很大的区别。西画写生按透视学原理，画家的立足点、视点要固定，画面也要有一定的视平线，所以呈现出来的画面与实景逼肖。但中国山水画写生，画家不必固定其立足点和视点，也不必定视平线，画家的视线很自由，即游山玩水式的左右前后上下来回移动，多方面观察，然后去粗存精，将最感人印象最深的部分置于一幅画中，观者一望便知是某山川之气象，但对实物再做细致的考察则又不似，这就是得物象之神气。经年累月的观察与写生，必能使画家纳万象于心中，何愁灵感之枯竭。再者，画家通过写生可以探索自己的绘画语言，山水画的绘画语言是笔墨，其一笔一墨均是造型，下笔即见物象之阴阳向背转折曲直刚柔，在对物象的种种特质有所感知后，由于个人的天资禀赋、思维方式不同，写生就会形成相应的笔墨样式。除此之外，当画家在观察物象时，与其产生共鸣——美感经验时，就会不由自主地生发出一种彼时彼地的感情，由于当时所处时空的特定性，其笔墨语言也具有时空的特定性。
另外，写生可以养气。画家在写生过程中，面对物象的心底感触见诸绢素，已经是对外物有了生命的观照，两者在意念上即产生了“对话”。山水畫讲究气息、气格、气象、气韵，画面反映的是画家移情于物的心灵境界。在此略举几例：范宽“卜居终南、太华，遍观奇伟”、“真得山骨” ；石涛“搜尽奇峰打草稿” ；李可染遍访中华名山，“为祖国山河立传”……他们删拨大要，或对景写生，或目识心记。在这样一种游山玩水的观察自然过程中，画家能够体悟到自然的精神、气质、性格，使自己的生活态度、胸襟气魄、精神世界得到一定的改变、调整与升华，这就是一个养气的过程，如此才能使作品充满生命的真性情。
艺术贵在真，不可无病呻吟，亦也不可为悦人耳目。山水画写生使画家胸富万象，以独特的绘画语言和丰富的情感，言之有物，述之有我，物我合一才能表达出对象的品性、神气、风骨。故写生者，抒写性灵、生命也。唐宋元大师尚重写生，更何况当今后学？
【参考文献】
[1]周积寅，耿剑.俞剑华美术史论集[M].南京：东南大学出版社，2009
[2]俞剑华.中国画论类编[M].北京：中国古典艺术出版社，1957
[3]叶丹，石坚.石鲁艺术文集[M].西安：陕西人民美术出版社，2003
[4]朱光潜.谈美[M].合肥：安徽文艺出版社，1997
【作者单位：西安美术学院研究生院】
关键词：写生；生命；源流；物象；笔墨；养气
中国山水画在千年的历史长河中名家大师辈出，建立了登峰造极的高度，但近百年来中国山水画的临仿之风盛行，山水画逐渐式微，致使百年前就有偏激人士放出“废除中国画”之诳语。基于此，我认为要为山水画注入新鲜血液，那么对写生应当予以高度重视。
“名不正，则言不顺”，所以，谈到到写生对现今中国山水画创作的意义，我们须先清楚“写生”一词的本义。《说文解字注》中注“写，置物也。……按凡倾吐曰‘写’，故作字作画皆曰‘写’。 ……写之则安矣，故从‘ 宀 ’” ；“生，进也，象草木生出土上” 。由此可以探出“写生”两字所含的意义：1.山水画是画家内心世界物化的反映，画家将自己的感情至深之处见之于画面，从而慰藉自己的内心世界，得以“安” ；2.“生”指的是生命，直接体现了画家以移情于物的方式对生命世界的感知、体悟，最终以画面所透射出的“生”“气”为旨归。
中国山水画写生之法古已有之，南朝谢赫的《古画品录》中，其“六法”之六“传移模写”的“写”则指的是写生。值得注意的是谢赫所列的“六法”顺序是对于品评作品而言的，而对于学画者实践来说，则须将其顺序倒置，起于“传移模写”，止于“气韵生动”。
细揣“传移模写”四字，其各为一法。“传”即师之所授，或为口诀，或为稿本，这是学习山水画的基本功。“移”则指临摹之功，即选择前人优秀作品，依原作做较忠实的临习。进一步的“模”则指变临，参考范本或缩小放大，或左右变换，或前后颠倒，或删繁就简，只是将范本做以变通，融入自己的主观表现。以上三法能贯通，临摹的目的已达到，若再一味重复，那么难出古人藩篱。“写”即通过写生追求心中的意境，最终求得作品的“气韵生动”。在谢赫看来，写生如此重要，但明清以来却有很多画家一味从事临仿，致使出现“家家一峰” “个个大痴”等局面，了无生趣。
当然写生之法不只谢赫一人有所议论，而且元以前的画家对写生也推崇备至。例如，朱景玄在《唐朝名画录》中记载：“明皇天宝中忽思蜀道嘉陵江水，遂假令吴生驿驷，令往写貌，即回日帝问其状。奏曰：‘臣无粉本，并记在心’，后宣令于大同殿图之。嘉陵江水三百余里山水一日而毕。”荆浩《笔法记》：“有日登神钲山……疾进其处皆古松也。……因惊其异，遍而赏之，明日携笔复就写之，凡数万本，方知其真。”大师洪谷子对写生如此苦心孤诣，可谓力证。夏文彦《图绘宝鉴》谓范宽：“画山水始师李成，又师荆浩，既乃叹曰：‘与其师古人不若师诸造化’。乃含旧习，卜居终南、太华，遍观其胜，落笔雄伟老硬，真得山骨，而与关李并驰方驾。”看来，写生是有源可溯、有据可证的，他们能翘然特出，名于时，传于后，正在于重视写生之功。
那么在当今中国山水画坛，写生对于画家的创作又有哪些意义呢？但凡历史上的大师，其艺术特色既不同于古人，也不同于今人，更有不同于自己的，在于他们对艺术怀着一颗赤子之心，从而勇于创新，树一家之面貌精神。所以在当下，写生之法对我们有以下三方面的启示。
首先，写生为画家提供了大量的素材储备，可以是写生的稿本，也可以是画家目识心记的事物之意象的重新组合、变换等等。东西方绘画的审美体系和观察事物的方法有很大的区别。西画写生按透视学原理，画家的立足点、视点要固定，画面也要有一定的视平线，所以呈现出来的画面与实景逼肖。但中国山水画写生，画家不必固定其立足点和视点，也不必定视平线，画家的视线很自由，即游山玩水式的左右前后上下来回移动，多方面观察，然后去粗存精，将最感人印象最深的部分置于一幅画中，观者一望便知是某山川之气象，但对实物再做细致的考察则又不似，这就是得物象之神气。经年累月的观察与写生，必能使画家纳万象于心中，何愁灵感之枯竭。再者，画家通过写生可以探索自己的绘画语言，山水画的绘画语言是笔墨，其一笔一墨均是造型，下笔即见物象之阴阳向背转折曲直刚柔，在对物象的种种特质有所感知后，由于个人的天资禀赋、思维方式不同，写生就会形成相应的笔墨样式。除此之外，当画家在观察物象时，与其产生共鸣——美感经验时，就会不由自主地生发出一种彼时彼地的感情，由于当时所处时空的特定性，其笔墨语言也具有时空的特定性。
另外，写生可以养气。画家在写生过程中，面对物象的心底感触见诸绢素，已经是对外物有了生命的观照，两者在意念上即产生了“对话”。山水畫讲究气息、气格、气象、气韵，画面反映的是画家移情于物的心灵境界。在此略举几例：范宽“卜居终南、太华，遍观奇伟”、“真得山骨” ；石涛“搜尽奇峰打草稿” ；李可染遍访中华名山，“为祖国山河立传”……他们删拨大要，或对景写生，或目识心记。在这样一种游山玩水的观察自然过程中，画家能够体悟到自然的精神、气质、性格，使自己的生活态度、胸襟气魄、精神世界得到一定的改变、调整与升华，这就是一个养气的过程，如此才能使作品充满生命的真性情。
艺术贵在真，不可无病呻吟，亦也不可为悦人耳目。山水画写生使画家胸富万象，以独特的绘画语言和丰富的情感，言之有物，述之有我，物我合一才能表达出对象的品性、神气、风骨。故写生者，抒写性灵、生命也。唐宋元大师尚重写生，更何况当今后学？
【参考文献】
[1]周积寅，耿剑.俞剑华美术史论集[M].南京：东南大学出版社，2009
[2]俞剑华.中国画论类编[M].北京：中国古典艺术出版社，1957
[3]叶丹，石坚.石鲁艺术文集[M].西安：陕西人民美术出版社，2003
[4]朱光潜.谈美[M].合肥：安徽文艺出版社，1997
【作者单位：西安美术学院研究生院】