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视觉传达是一门讲究个性的艺术，美术教学的目的是培养学生的创造力。而“色彩”作为高等院校视觉传达专业的主干课程，不仅要向学生传授色彩知识与技能，而且要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力。色彩教学是视觉传达专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩教学方式明显不适应新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩教学方式和内容进行思考。
一、视觉传达色彩教学现状
1.传统绘画写生色彩教学。
传统绘画写生色彩教学是先学习色彩基础理论知识，再以色彩写生实践为主进行传统的静物写生训练，这种教学模式很容易引导学生进入纯绘画的领地，而对引导学生色彩形象表现的多样性和对色彩应用功能的训练不够，导致教学目的实现形式单一，不能充分调动学生对色彩表现的主观能动性，对学生今后的设计起不到指导性作用。
2.现代设计色彩教学。
设计色彩不同于绘画色彩，它需要增强学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，这就要求学生具备较强的色彩表现能力。由于近几年艺术教育的大众化，部分学生美术基本功不强，如果盲目要求学生进行设计色彩的训练，将使学生不知所措，相反会更加茫然，达不到预想的目的。
色彩是绘画的重要艺术语言，它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。当代学院视觉传达专业色彩教学应该让学生认识古今中外色彩的规律及自然规律，并在科学系统的理论指导下，对色彩教学的一系列问题进行认真研究，使学生通过对色彩的研究领悟色彩艺术的真谛。中国传统色彩观念始终是主观的装饰，这与西方现代绘画的追求十分相似，这对于用现代观念研究传统色彩语言十分有意义。目前在视觉传达专业色彩教学中，写生色彩体系一直是主线，临仿自然，它仅仅体现了色彩某一区域的学习和训练。创造性的表现和装饰性色彩规律及主观色彩训练在课堂中较少涉及，这将无法培养学生色彩系统的全面认识能力和主观驾驭色彩的能力，在一定程度上限制了学生审美情趣和创造性能力的发展。
二、视觉传达专业色彩教学的有效方法
1.采用适合学生特点的多种教学模式，合理进行课程设置。
根据高职院校学生特点，设计能够激发学生学习兴趣的教学方法，是开展教学的关键。色彩教学的思路应该是技能和审美品位并重。而且在色彩教学中要培养学生色彩创造性思维，教师在色彩教学中可以通过观摩、实验、写生等方式激发学生色彩规律学习的兴趣，让学生学会理解和观察，从而掌握好色彩的规律。学生掌握色彩规律，熟悉色彩的特性，能更好地表现客观世界。
色彩课程教学可按以下三个模块来进行训练。
（1）写生色彩训练
写生色彩是指通过写生来研究色彩的规律与方法，了解物体在光的作用下产生的变化规律，从物体的形、色、光等因素中探寻色彩的本质规律。整体的观察表现方法永远是写生色彩训练的重点与核心，训练中应时刻提醒学生坚持并遵循这一方法，不断改正与整体观察方法相对的习惯认识，巩固整体观察的概念，规范整体观察下的作画程序。写生色彩除了训练学生整体的观察方法外，还训练学生整体的表现方法及表现技巧，更好地为下阶段的训练打基础。
（2）归纳色彩训练
归纳色彩是通过写生的方式，在写实色彩的基础上，面对同一组静物，以归纳为表现手段，进行概括、提炼的实践过程。归纳色彩训练侧重表现客观色彩的主观感受，通过对形与色的提炼、概括，使画面取得丰富而颇具现代感的装饰效果。归纳色彩将复杂的色彩关系通过概括、提炼、归类等方法进行删繁就简的处理和组织，传统写生色彩要充分表现客观物象的固有色、光源色、环境色属“加法”练习，色彩归纳写生是在做“减法”，并不是简化，而是一种艺术语言上的以少胜多。
（3）装饰色彩训练
装饰色彩是在自然色彩的基础上运用概括、提炼、想象、夸张后形成的色彩，在视觉中它是最活跃、最具冲击力的。它不以模仿、再现真实事物为满足，不依附于规律，而是对自然界色彩的一种整理、归纳和概括，并按照美的法则和主题需要，对色彩进行变色、变调的加工，强化主观感受，力求创造出某种特定的艺术氛围，使色彩成为反映设计者审美观点和设计意图的强有力手段。装饰色彩往往带有理想化倾向，以象征的手法，明确、清晰地概括和表现自然，画面所营造的装饰性色彩改变了客观物象所显示的颜色，给人以启示性的感受。
2.加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维。
在色彩基础教学中应大力推行表现性色彩教学，因为表现性色彩写生不照抄自然，而是根据自然进行再创造，这有利于开发学生的想象力和创造性。表现性色彩写生和写实性色彩写生要求完全不同，如果把写实性写生称为正常化写生，那么表现性写生就是反常化写生。写实性色彩写生以模拟自然，体现客观自然规律为目标，表现性写生则恰恰相反，不抄袭自然，根据自然进行再创造，以体现艺术规律为目标。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。
3.加强色彩的重构训练，引导学生感悟色彩文化。
在艺术创作和艺术设计中，色彩的表现同时也是一种文化的创造。色彩文化是人们生活方式的反映。在设计中，人们虽然要受色彩文化的约束，但在色彩文化中永远是主动的。对色彩的创造必须建立在重构新秩序的基础上，才会更有价值。各民族的艺术各有自身的特色，它们在审美上和表现手段上存在着差异性，正是在这种差异性中，包含着民族艺术的特殊性与不可替代性。在一定程度上它已成为该民族独特文化的象征，色彩的特殊文化意味也涵盖其中。
参考文献：
［1］黄今声编著.色彩学.高等教育出版社，1996.
［2］王强，李维世主编.造型艺术鉴赏.首都师范大学出版社，1999.
［3］罗坚，胡丽婷.高校美术专业色彩基础课教学探索.美术大观.
一、视觉传达色彩教学现状
1.传统绘画写生色彩教学。
传统绘画写生色彩教学是先学习色彩基础理论知识，再以色彩写生实践为主进行传统的静物写生训练，这种教学模式很容易引导学生进入纯绘画的领地，而对引导学生色彩形象表现的多样性和对色彩应用功能的训练不够，导致教学目的实现形式单一，不能充分调动学生对色彩表现的主观能动性，对学生今后的设计起不到指导性作用。
2.现代设计色彩教学。
设计色彩不同于绘画色彩，它需要增强学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，这就要求学生具备较强的色彩表现能力。由于近几年艺术教育的大众化，部分学生美术基本功不强，如果盲目要求学生进行设计色彩的训练，将使学生不知所措，相反会更加茫然，达不到预想的目的。
色彩是绘画的重要艺术语言，它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。当代学院视觉传达专业色彩教学应该让学生认识古今中外色彩的规律及自然规律，并在科学系统的理论指导下，对色彩教学的一系列问题进行认真研究，使学生通过对色彩的研究领悟色彩艺术的真谛。中国传统色彩观念始终是主观的装饰，这与西方现代绘画的追求十分相似，这对于用现代观念研究传统色彩语言十分有意义。目前在视觉传达专业色彩教学中，写生色彩体系一直是主线，临仿自然，它仅仅体现了色彩某一区域的学习和训练。创造性的表现和装饰性色彩规律及主观色彩训练在课堂中较少涉及，这将无法培养学生色彩系统的全面认识能力和主观驾驭色彩的能力，在一定程度上限制了学生审美情趣和创造性能力的发展。
二、视觉传达专业色彩教学的有效方法
1.采用适合学生特点的多种教学模式，合理进行课程设置。
根据高职院校学生特点，设计能够激发学生学习兴趣的教学方法，是开展教学的关键。色彩教学的思路应该是技能和审美品位并重。而且在色彩教学中要培养学生色彩创造性思维，教师在色彩教学中可以通过观摩、实验、写生等方式激发学生色彩规律学习的兴趣，让学生学会理解和观察，从而掌握好色彩的规律。学生掌握色彩规律，熟悉色彩的特性，能更好地表现客观世界。
色彩课程教学可按以下三个模块来进行训练。
（1）写生色彩训练
写生色彩是指通过写生来研究色彩的规律与方法，了解物体在光的作用下产生的变化规律，从物体的形、色、光等因素中探寻色彩的本质规律。整体的观察表现方法永远是写生色彩训练的重点与核心，训练中应时刻提醒学生坚持并遵循这一方法，不断改正与整体观察方法相对的习惯认识，巩固整体观察的概念，规范整体观察下的作画程序。写生色彩除了训练学生整体的观察方法外，还训练学生整体的表现方法及表现技巧，更好地为下阶段的训练打基础。
（2）归纳色彩训练
归纳色彩是通过写生的方式，在写实色彩的基础上，面对同一组静物，以归纳为表现手段，进行概括、提炼的实践过程。归纳色彩训练侧重表现客观色彩的主观感受，通过对形与色的提炼、概括，使画面取得丰富而颇具现代感的装饰效果。归纳色彩将复杂的色彩关系通过概括、提炼、归类等方法进行删繁就简的处理和组织，传统写生色彩要充分表现客观物象的固有色、光源色、环境色属“加法”练习，色彩归纳写生是在做“减法”，并不是简化，而是一种艺术语言上的以少胜多。
（3）装饰色彩训练
装饰色彩是在自然色彩的基础上运用概括、提炼、想象、夸张后形成的色彩，在视觉中它是最活跃、最具冲击力的。它不以模仿、再现真实事物为满足，不依附于规律，而是对自然界色彩的一种整理、归纳和概括，并按照美的法则和主题需要，对色彩进行变色、变调的加工，强化主观感受，力求创造出某种特定的艺术氛围，使色彩成为反映设计者审美观点和设计意图的强有力手段。装饰色彩往往带有理想化倾向，以象征的手法，明确、清晰地概括和表现自然，画面所营造的装饰性色彩改变了客观物象所显示的颜色，给人以启示性的感受。
2.加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维。
在色彩基础教学中应大力推行表现性色彩教学，因为表现性色彩写生不照抄自然，而是根据自然进行再创造，这有利于开发学生的想象力和创造性。表现性色彩写生和写实性色彩写生要求完全不同，如果把写实性写生称为正常化写生，那么表现性写生就是反常化写生。写实性色彩写生以模拟自然，体现客观自然规律为目标，表现性写生则恰恰相反，不抄袭自然，根据自然进行再创造，以体现艺术规律为目标。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。
3.加强色彩的重构训练，引导学生感悟色彩文化。
在艺术创作和艺术设计中，色彩的表现同时也是一种文化的创造。色彩文化是人们生活方式的反映。在设计中，人们虽然要受色彩文化的约束，但在色彩文化中永远是主动的。对色彩的创造必须建立在重构新秩序的基础上，才会更有价值。各民族的艺术各有自身的特色，它们在审美上和表现手段上存在着差异性，正是在这种差异性中，包含着民族艺术的特殊性与不可替代性。在一定程度上它已成为该民族独特文化的象征，色彩的特殊文化意味也涵盖其中。
参考文献：
［1］黄今声编著.色彩学.高等教育出版社，1996.
［2］王强，李维世主编.造型艺术鉴赏.首都师范大学出版社，1999.
［3］罗坚，胡丽婷.高校美术专业色彩基础课教学探索.美术大观.