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摘要：表演，是戏剧、舞蹈、杂技等的演出，亦指把情节或技艺表现出来，是创作与表现于一体的艺术，而动画是一门独立的综合性学科，它是造型艺术与电影艺术的结合，属于表演艺术范畴，与影视一样，动画中的表演是一部动画成败的关键，如果忽视表演，即使利用先进的技术也很难呈现出令观众印象深刻的作品，动画的表演是影视动画作品中的灵魂，角色的表演就是动画片成败与否的关键之一。动画导演承担的就是指导角色表演者的任务，所以动画角色表演在动画创作中是必不可少要学习以及研究的问题之一。
关键词：角色表演；动画创作；表现力
中图分类号：TP37文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）10-0 227 -01
一、影视与动画中的角色表演
当我们谈论到一部动画片不错的时候，有可能是制作不错，华丽的效果和美术风格与观众审美的契合，但追根究底能让我们印象深刻的作品，往往是那些角色的表演和故事的精彩程度，所以动画与影视一样，角色的演技好与坏直接可以导致影片的好与坏，动画角色的演技其实就是动画师本人的演技，每一位动画师不可能在真空中去工作，导演、编剧、分镜师等等都要训练自己的演技，我们往往在动画师的透台上发现装置的镜子，这就是当动画师在迷茫的时候，通过镜子从而观察自己的表演得到灵感的作用。
演员表现的是进行时的表演，而动画导演表演的就是未来时的表演，动画角色的表演同样会利用到戏剧中的表演原理和原则。表演取决于角色看待事物的观点与态度，在动画制作过程中需要不断的寻找目的和障碍，角色的动和感情的抒发，而且要把剧情的设定和角色的分析考虑进去，结合着角色的表演把故事展现出来，这样才可以体现出我们想要得到的东西，给观众不一样的或者是更加触碰心灵的作品，就犹如宫崎骏和新海诚的所有动画作品一样，每一次都给我们以新到的东西和情感。
二、角色表演的相关概念
（一）角色表演及演员类型。
通过我们在创作中的积累和学习可以了解到，动画师必须了解表演，但动画中的表演又和影视演员的表演并不相同，所以这就需要我们以动画独有的特点来了解动画在进行表演设计时的理念和思路，康斯坦丁·斯丹尼斯拉夫斯基（Constantion Stanislavsky）把表演定义为：“为追求某种目的、克服某种障碍而做出的动作。”从表演的意义上来看的话，障碍就是一种冲突，在动画创作中冲突是角色的好朋友，有了冲突角色的表演才可以更加的生动而丰富。
角色的演员类型也决定着表演的类型，在创作的初期我们就要考虑到我们所要写一个怎样的故事，演员是一个怎样的性格，随着故事的发展会导致角色的性格发生着怎样的变化，动画的演员类型也可根据影视演员的类型一样，可以大致的分为正派和反派、男性和女性、喜剧人物和悲剧人物等等。
（二）角色的设计对表演的影响。
动画师要以演员的定位来学习表演和传达情感，这样去哦们的动画角色才会是有血有肉的相对而言是真实可信的，而生动的真实可信的表演就是突然间让自己甚至是观众相信了我们所创作出来的角色，这是一个很难得却有着强大能量的方面，因为这体现了角色的某种意义和重量，并不是只会哗众取宠的小丑
在《动画绘制》一书中所提到通常我们创作出来的角色潜在着自己的个性和情感所做出的思考和判断，这里也可以分为角色的内部情感和外部情感，内部情感是角色本身的性格，这与环境和背景无关，通俗讲也被称之为“意识”这是种与生俱来的本能反应，而外部情感就相对复杂，它包括我们创作之前所设定的背景和美术风格，场景环境对角色的影响和由于故事情节的推动从而对角色的影响，这些都会促使角色形成不同的表演风格，来表达情感和突出故事主题，这些都是表演的重点。
（三）动画运动规律与角色表演的关系。
动画的表演规律与影视的方面有相同之处，也有不同之处。由于动画的表演在某种意义上是对时间和空间的精简与压缩，在角色的感情上是递进和加深的，所以动画的表演的规律就会在角色的人体工学外而由于故事情节的不同从而得到放大与夸大，动画的角色表演就是动画师为想象中的人类、动物、物品或是奇幻的角色赋予生命和情感。无论在过去还是现在，动画的绘制技巧在不断的发展，从全世界第一部有声动画片黑白手绘风格的《威利号汽船》到三维动画《怪物电力公司》等等优秀的动画电影，动画的创作经历了漫长的过程，而在众多的动画片当中最为优秀而让观众所印象深刻的动画，往往是那些在角色表演上投入了大量的时间和精力的片在。在同一个场景中，如果通过不同的表演体现会有不同的情感抒发，在《羞涩的舞者·动画表演教程》一书中所提到通过角色的类型的分析，在角色表演当中有着不同的表演方式，对风格和角色设计的限制，有些是复杂夸张的有些确是简单细微的，但这些并不会阻碍角色情绪上的表达，而好的表演是即使不添加表情也同样是可以表达情感的，当我们不知如何表演时也可以通过对话和利用道具来辅助表演，在创作角色之前要考虑到这个人物它是一个怎样的人物，它应该拥有哪些表情和动作，它想表达一个怎样的情绪，利用哪些道具和对白以及音乐可以深化和突出表演，以怎样的表达方式体现出我们想要观众体会到的情感个故事。
三、在动画创作中角色表演的重要性
动画的表演不是简单的模仿着真人的动作和表情，首先动画其实是不存在在我们的生活中的，是动画师们通过丰富的想象在天马行空的世界当中构建的故事，可以沉浸于奇幻世界中，可以做着真人无法做到和实现的事情和动作，这是动画特有的最大的优势，所以在表演上也要更加的富有创造力了。动画中的角色可以表演那些超越人类的身体极限和物理的规律限制的动作和表情，这就是动画的魅力所在，角色的表演决定着动画的故事发展和情感表达，所以作为一个合格的动画师就必须研究表演，研究角色的表演，以精彩的表演打动自己以及打动观众，这一任务是最为正确甚至是唯一的动画的创作方式，而学习与研究角色表演在动画中的应用也是我们必要的任务之一，也是我们动画人需要具备的重要素质。
参考文献：
[1]王博.《动画师之路：经典动画原理学习手册》.人民邮电出版社，2014.1
[2]林美琳.《迪斯尼文化内核对中国动画电影产业的启示》.2013
[3]薛燕萍.《羞涩的舞者·动画表演教程》.中国传媒大学出版社.2014，1
作者简介：梁佳瑜（1992-），女，吉林长春人，吉林艺术学院动漫学院，动画专业14级研究生，研究方向：动画艺术创作与研究。
关键词：角色表演；动画创作；表现力
中图分类号：TP37文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）10-0 227 -01
一、影视与动画中的角色表演
当我们谈论到一部动画片不错的时候，有可能是制作不错，华丽的效果和美术风格与观众审美的契合，但追根究底能让我们印象深刻的作品，往往是那些角色的表演和故事的精彩程度，所以动画与影视一样，角色的演技好与坏直接可以导致影片的好与坏，动画角色的演技其实就是动画师本人的演技，每一位动画师不可能在真空中去工作，导演、编剧、分镜师等等都要训练自己的演技，我们往往在动画师的透台上发现装置的镜子，这就是当动画师在迷茫的时候，通过镜子从而观察自己的表演得到灵感的作用。
演员表现的是进行时的表演，而动画导演表演的就是未来时的表演，动画角色的表演同样会利用到戏剧中的表演原理和原则。表演取决于角色看待事物的观点与态度，在动画制作过程中需要不断的寻找目的和障碍，角色的动和感情的抒发，而且要把剧情的设定和角色的分析考虑进去，结合着角色的表演把故事展现出来，这样才可以体现出我们想要得到的东西，给观众不一样的或者是更加触碰心灵的作品，就犹如宫崎骏和新海诚的所有动画作品一样，每一次都给我们以新到的东西和情感。
二、角色表演的相关概念
（一）角色表演及演员类型。
通过我们在创作中的积累和学习可以了解到，动画师必须了解表演，但动画中的表演又和影视演员的表演并不相同，所以这就需要我们以动画独有的特点来了解动画在进行表演设计时的理念和思路，康斯坦丁·斯丹尼斯拉夫斯基（Constantion Stanislavsky）把表演定义为：“为追求某种目的、克服某种障碍而做出的动作。”从表演的意义上来看的话，障碍就是一种冲突，在动画创作中冲突是角色的好朋友，有了冲突角色的表演才可以更加的生动而丰富。
角色的演员类型也决定着表演的类型，在创作的初期我们就要考虑到我们所要写一个怎样的故事，演员是一个怎样的性格，随着故事的发展会导致角色的性格发生着怎样的变化，动画的演员类型也可根据影视演员的类型一样，可以大致的分为正派和反派、男性和女性、喜剧人物和悲剧人物等等。
（二）角色的设计对表演的影响。
动画师要以演员的定位来学习表演和传达情感，这样去哦们的动画角色才会是有血有肉的相对而言是真实可信的，而生动的真实可信的表演就是突然间让自己甚至是观众相信了我们所创作出来的角色，这是一个很难得却有着强大能量的方面，因为这体现了角色的某种意义和重量，并不是只会哗众取宠的小丑
在《动画绘制》一书中所提到通常我们创作出来的角色潜在着自己的个性和情感所做出的思考和判断，这里也可以分为角色的内部情感和外部情感，内部情感是角色本身的性格，这与环境和背景无关，通俗讲也被称之为“意识”这是种与生俱来的本能反应，而外部情感就相对复杂，它包括我们创作之前所设定的背景和美术风格，场景环境对角色的影响和由于故事情节的推动从而对角色的影响，这些都会促使角色形成不同的表演风格，来表达情感和突出故事主题，这些都是表演的重点。
（三）动画运动规律与角色表演的关系。
动画的表演规律与影视的方面有相同之处，也有不同之处。由于动画的表演在某种意义上是对时间和空间的精简与压缩，在角色的感情上是递进和加深的，所以动画的表演的规律就会在角色的人体工学外而由于故事情节的不同从而得到放大与夸大，动画的角色表演就是动画师为想象中的人类、动物、物品或是奇幻的角色赋予生命和情感。无论在过去还是现在，动画的绘制技巧在不断的发展，从全世界第一部有声动画片黑白手绘风格的《威利号汽船》到三维动画《怪物电力公司》等等优秀的动画电影，动画的创作经历了漫长的过程，而在众多的动画片当中最为优秀而让观众所印象深刻的动画，往往是那些在角色表演上投入了大量的时间和精力的片在。在同一个场景中，如果通过不同的表演体现会有不同的情感抒发，在《羞涩的舞者·动画表演教程》一书中所提到通过角色的类型的分析，在角色表演当中有着不同的表演方式，对风格和角色设计的限制，有些是复杂夸张的有些确是简单细微的，但这些并不会阻碍角色情绪上的表达，而好的表演是即使不添加表情也同样是可以表达情感的，当我们不知如何表演时也可以通过对话和利用道具来辅助表演，在创作角色之前要考虑到这个人物它是一个怎样的人物，它应该拥有哪些表情和动作，它想表达一个怎样的情绪，利用哪些道具和对白以及音乐可以深化和突出表演，以怎样的表达方式体现出我们想要观众体会到的情感个故事。
三、在动画创作中角色表演的重要性
动画的表演不是简单的模仿着真人的动作和表情，首先动画其实是不存在在我们的生活中的，是动画师们通过丰富的想象在天马行空的世界当中构建的故事，可以沉浸于奇幻世界中，可以做着真人无法做到和实现的事情和动作，这是动画特有的最大的优势，所以在表演上也要更加的富有创造力了。动画中的角色可以表演那些超越人类的身体极限和物理的规律限制的动作和表情，这就是动画的魅力所在，角色的表演决定着动画的故事发展和情感表达，所以作为一个合格的动画师就必须研究表演，研究角色的表演，以精彩的表演打动自己以及打动观众，这一任务是最为正确甚至是唯一的动画的创作方式，而学习与研究角色表演在动画中的应用也是我们必要的任务之一，也是我们动画人需要具备的重要素质。
参考文献：
[1]王博.《动画师之路：经典动画原理学习手册》.人民邮电出版社，2014.1
[2]林美琳.《迪斯尼文化内核对中国动画电影产业的启示》.2013
[3]薛燕萍.《羞涩的舞者·动画表演教程》.中国传媒大学出版社.2014，1
作者简介：梁佳瑜（1992-），女，吉林长春人，吉林艺术学院动漫学院，动画专业14级研究生，研究方向：动画艺术创作与研究。