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农民画第一村的过去和未来
50岁的傅承峰是东林子头村土生土长的日照渔民，从小就痴迷画画。年龄大了，现在他已不再下海，而是整日研究绘画。“我十几岁就下海，在海上没有别的娱乐项目，只能画画，画自己熟悉的生活。”傅承峰创作的《大蓬歌》在上世纪80年代中国首次农民书画大赛中获三等奖。这幅画色彩对比强烈，蓝蓝的海，大红的帆，海鸥绕桅杆飞翔，船上的渔民正奋力向上拉着桅杆，渲染着渔民奋发向上的精神。
“没有深厚的生活阅历，根本画不出农民画。”傅承峰说。
东林子头村书记孙先春的名片上，一面印着“山东日照农民画研究院院长”，另一面是“日照国际海洋城涛雒镇东林头子村书记”，正反两面都印着日照农民画的代表作品。农民画村的主街叫做丹青街，这条长500米的街道两旁墙壁上画满了颜色艳丽的农民画。
孙先春介绍，东林头子村绘画历史悠久，村里有很多人喜欢画画。2008年9月，姜孟华等人在村里成立了日照农民画院，“日照画第一村”真正步入了农民画研究、创作及文化产业开发的快车道。
“解放前，日照民间有画抹画的传统，农村里有些会画抹画的人通常在年节作画，并赠送给邻居朋友，贴在门、窗、灶台等处，作用跟民间的门神、灶王爷、财神爷相似。”谈起日照农民画，日照市美术馆副馆长丁万里说，“‘文革’期间，日照组织过几期美术学习班，加强对美术爱好者的培训。到了80年代，有了‘农民的画’这个叫法，慢慢的又简化成了农民画。”
多年从事农民画研究和培训工作的丁万里说，日照农民画以表现农村的原生态、海上民俗为主，蕴含浓厚的乡土气息，在色彩上吸取了木版年画和民间刺绣的用色特点，色彩质朴，艳而不俗;在表现形式上借鉴了剪纸和汉代画像的表现手法，构图饱满，不讲透视，不重比例，以意造型，以型抒情，洋溢着浓郁的乡土气息，给人以回归自然的生活感受。
“一手拿锄头，一手拿画笔”
据不完全统计，日照农民画有200多件作品在美国、法国、意大利、加拿大、土耳其、马来西亚等数十个国家和地区展出;有20余件作品在全国大展中获奖;有33件作品被国家收藏。2007年，日照农民画长卷《魅力日照》在全国工艺美术年会上引起轰动，被誉为日照现代版的“清明上河图”，成为名符其实的日照城市瑰宝。
上世纪70年代，文化馆美术组每年不定期地举办美术创作训练班，日照农民画步入了一个新的发展时期。在文化馆创作员董家祥、安茂让等辅导下，不管是在文化还是经济价值上，对日照农民画都有了很大的提升。
农民画的创作固然需要专业美术工作者的指导，但原本的创作动机还是源于真实的生活体验、自我对美的表达需求。他们因热爱自己的家园而创作，用真心真意为自己熟悉的故土添彩。这种创作自由少了批判，少了工业化的紧迫，没有名利。所以，农民画又是最善良、最淳朴、最真实的心灵表白，是锄头与镰刀蘸着七色彩虹写就的生活画卷与天籁之歌。
80年代一改革开放，日照的农民画回归自由本质，呈现出稚气憨拙而又饱含农民智慧与乡土魅力。“一手拿锄头，一手拿画笔，为两个文明建设耕耘。”原山东省委书记苏毅然曾题词称赞日照农民画的质朴与自由。
农民之外的农民画
“我们每年都组织一期农民画创作研究班，累计培训农民画作者近300人次。”丁万里对农民画的发展创作有着自己的看法，早期日照农民画大量模仿和借鉴其他艺术形式，如今在培训中既要广泛吸收其他艺术形式的长处，又强调农民画的创新意识。
现在，农民画的创作者不仅限于农民和渔民。参加培训的人员，还有教师和专门从事日照农民画绘画的人员。
在新建的“文化艺术博览中心”内，农民画、黑陶、尧王文化、绿茶、工艺品等均有展示。此外，日照农民画走进校园，让孩子从小养成对家乡文化的热爱。据介绍，日照市美术馆与岚山区教育部门联合编写了日照农民画教学课程，尝试让日照农民画走入课堂，为日照农民画的发展储备人才。市美术馆与市实验小学联合设立的“日照瑰宝——农民画”欣赏课，被省、市教育部门立项为教研课题。
如何实现农民画的产业化发展显然是新课题。2008年开始，市政府引导部分当地艺术品企业研究开发农民画丝巾、抱枕、笔筒、挂盘等衍生产品，并鼓励社会资本进入农民画产业领域。
50岁的傅承峰是东林子头村土生土长的日照渔民，从小就痴迷画画。年龄大了，现在他已不再下海，而是整日研究绘画。“我十几岁就下海，在海上没有别的娱乐项目，只能画画，画自己熟悉的生活。”傅承峰创作的《大蓬歌》在上世纪80年代中国首次农民书画大赛中获三等奖。这幅画色彩对比强烈，蓝蓝的海，大红的帆，海鸥绕桅杆飞翔，船上的渔民正奋力向上拉着桅杆，渲染着渔民奋发向上的精神。
“没有深厚的生活阅历，根本画不出农民画。”傅承峰说。
东林子头村书记孙先春的名片上，一面印着“山东日照农民画研究院院长”，另一面是“日照国际海洋城涛雒镇东林头子村书记”，正反两面都印着日照农民画的代表作品。农民画村的主街叫做丹青街，这条长500米的街道两旁墙壁上画满了颜色艳丽的农民画。
孙先春介绍，东林头子村绘画历史悠久，村里有很多人喜欢画画。2008年9月，姜孟华等人在村里成立了日照农民画院，“日照画第一村”真正步入了农民画研究、创作及文化产业开发的快车道。
“解放前，日照民间有画抹画的传统，农村里有些会画抹画的人通常在年节作画，并赠送给邻居朋友，贴在门、窗、灶台等处，作用跟民间的门神、灶王爷、财神爷相似。”谈起日照农民画，日照市美术馆副馆长丁万里说，“‘文革’期间，日照组织过几期美术学习班，加强对美术爱好者的培训。到了80年代，有了‘农民的画’这个叫法，慢慢的又简化成了农民画。”
多年从事农民画研究和培训工作的丁万里说，日照农民画以表现农村的原生态、海上民俗为主，蕴含浓厚的乡土气息，在色彩上吸取了木版年画和民间刺绣的用色特点，色彩质朴，艳而不俗;在表现形式上借鉴了剪纸和汉代画像的表现手法，构图饱满，不讲透视，不重比例，以意造型，以型抒情，洋溢着浓郁的乡土气息，给人以回归自然的生活感受。
“一手拿锄头，一手拿画笔”
据不完全统计，日照农民画有200多件作品在美国、法国、意大利、加拿大、土耳其、马来西亚等数十个国家和地区展出;有20余件作品在全国大展中获奖;有33件作品被国家收藏。2007年，日照农民画长卷《魅力日照》在全国工艺美术年会上引起轰动，被誉为日照现代版的“清明上河图”，成为名符其实的日照城市瑰宝。
上世纪70年代，文化馆美术组每年不定期地举办美术创作训练班，日照农民画步入了一个新的发展时期。在文化馆创作员董家祥、安茂让等辅导下，不管是在文化还是经济价值上，对日照农民画都有了很大的提升。
农民画的创作固然需要专业美术工作者的指导，但原本的创作动机还是源于真实的生活体验、自我对美的表达需求。他们因热爱自己的家园而创作，用真心真意为自己熟悉的故土添彩。这种创作自由少了批判，少了工业化的紧迫，没有名利。所以，农民画又是最善良、最淳朴、最真实的心灵表白，是锄头与镰刀蘸着七色彩虹写就的生活画卷与天籁之歌。
80年代一改革开放，日照的农民画回归自由本质，呈现出稚气憨拙而又饱含农民智慧与乡土魅力。“一手拿锄头，一手拿画笔，为两个文明建设耕耘。”原山东省委书记苏毅然曾题词称赞日照农民画的质朴与自由。
农民之外的农民画
“我们每年都组织一期农民画创作研究班，累计培训农民画作者近300人次。”丁万里对农民画的发展创作有着自己的看法，早期日照农民画大量模仿和借鉴其他艺术形式，如今在培训中既要广泛吸收其他艺术形式的长处，又强调农民画的创新意识。
现在，农民画的创作者不仅限于农民和渔民。参加培训的人员，还有教师和专门从事日照农民画绘画的人员。
在新建的“文化艺术博览中心”内，农民画、黑陶、尧王文化、绿茶、工艺品等均有展示。此外，日照农民画走进校园，让孩子从小养成对家乡文化的热爱。据介绍，日照市美术馆与岚山区教育部门联合编写了日照农民画教学课程，尝试让日照农民画走入课堂，为日照农民画的发展储备人才。市美术馆与市实验小学联合设立的“日照瑰宝——农民画”欣赏课，被省、市教育部门立项为教研课题。
如何实现农民画的产业化发展显然是新课题。2008年开始，市政府引导部分当地艺术品企业研究开发农民画丝巾、抱枕、笔筒、挂盘等衍生产品，并鼓励社会资本进入农民画产业领域。