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[摘要]一名有思想的美术教师，不仅要教会学生如何绘画，更要教会学生如何欣赏美、创造美。美术教学绝不是依样画葫芦式的，而应唤醒学生内在的个性潜能，启迪智慧，用他们的创造性开创属于自己的美好世界。
[关键词]创新教育；创新思维；想象力；改革评价
【中图分类号】G63.23【文献标识码】A【文章编号】
美术课上，美国教师在讲颜色时会这样发问：红色+黄色=什么颜色？中国教师则明确告诉学生：红色+黄色=橙色！不同的教育观念与价值取向产生了不同的教学方式与效果。随着年龄的增长，学生的技能技法提高了，绘画知识丰富了，但创作能力令人担忧。鲁迅先生曾说“杀死今天也就是杀死了明天”，被动的学习模式会束缚学生的创造性，无法使其独立思考、独自观察。久之，必扼杀儿童那天真稚拙、真实纯朴的创作潜能，导致作品内容千篇一律，缺少生活气息。
想象力是人类最可贵的能力之一。创作离不开想象，绘画创作更是培养学生想象力和创造力的有效途径之一。教师不仅要教给学生绘画技巧，更要教会学生欣赏美、创造美。因此，美术教学决不是依样画葫芦式的，它必须能够诱导学生发展个性，启迪智慧，发挥他们的创造性。
一、激发学习兴趣，让学生在轻松愉快中感受美
兴趣是最好的老师。兴趣是发展思维的巨大动力，它能使人集中精力，积极思考，甚至达到乐此不疲的地步。如果学生没有兴趣，被动地接受，必然会直接影响学习和教学效果。因此，美术教学首先要激发学生的兴趣，多在课前的导入部分下功夫。通过讨论互动，教师可以与学生一起明确学习的主题、目的、要求，激起学生的参与欲望。也可以利用故事导入、展示优秀范作及通过音乐、影像等现代化手段，激发学生的兴趣。现代化的教学手段能显现真实、具体、生动的形象，在美术教学中发挥着突出效果。美术课集欣赏、临摹、想象、创作于一体，学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味地采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。只有调动多种感觉，学生才能生发出无尽的兴趣，从而看得见、记得牢。
二、精选教学内容，让学生在好奇中激发创新思维
1.选择新颖有趣的教学内容，触动学生好奇心
培根说：“好奇是知识的萌芽”。教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能激发学生的积极性和主动性，引发对美好事物的表现欲望和创作冲动。为激发小学生的好奇心，笔者曾利用猜谜语、变魔术、做游戏、手型表演、空中绘画等多种方式教学，并收到了良好的效果。
2.选择灵活的教学内容，培养学生知识迁移和发散思维
“艺术是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力”。教学内容的选择要有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。我们目前美术高考的方式就存在着这样的弊端，多少年来一直画半身的武警战士，有很多学生在考前就只画这个，而且是只会画这个。在教学中应该引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考，以培养学生思维发散的能力。不顾自己的内心感受，不积极认真地思考，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，阻碍学生创造意识的发展。
3.选择符合学生身心发展特点的教学内容，顺应学生创造力发展的需要
学生年龄、性格、生活环境等方面都有着不同的特点，个性发展存在差异，这就造成了学生思维方式和作品的复杂和丰富，学习过程中流露出年龄阶段中不同的倾向。
三、探索教学方法，让学生在创作中培养创造能力
1.创设想象空间，营造良好的创新氛围
在课堂教学中，教师要运用合理的手段、恰当的措施营造良好的创新氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，做到敢想、敢说、敢做。孩子的好奇心一旦被点燃，对新知识的渴望便会喷薄而出。如：在低年级美术教学中，我设计了一个“我是小小艺术家”的游戏。我在黑板上画了一根线，让学生自由想象添加，小朋友们运用所学的知识，大胆创新：有的把线当成海平面，画出日出的美景……这样一来，课堂气氛活跃，学生情绪高涨，学生的积极性得到充分调动，学生敢于发言，创新见解层出不穷，表现了一定的想象力和创造力，营造出了你争我赶、争做“小小艺术家”的良好氛围。
2.贴近生活，鼓励发散思维
当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展能力的根本途径，在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。比如在教学过程中过于注重临摹，忽视了学生的个性表现，常常通过临摹灌输给学生一些模式化的东西。长此以往，学生的创造力就会在临摹中逐渐减弱，习惯依葫芦画瓢，画出来的画就像一个模子刻出来的。画鱼外形都一样，方向也一样，鱼头朝左边尾巴朝右边；画房子都是一个长方形加上三角形屋顶，再加一个田字形窗户；树画得像蘑菇，树干都是M形的，甚至连太阳的位置都差不多，久而久之这种习惯性思维占据了学生的脑海，并形成一种定势，学生就丧失了创新意识。所以在教学中，要特别鼓励学生的发散性思维。
在教学中画一个事物，力求学生从不同方面、多角度地去表现它。如在教学生画太阳时，课前让学生观察太阳从日出到日落与周围环境的关系，他们发现太阳可以高高的挂在天空；可以云前云后，露出半个脑袋；也可以山前山后，屋前屋后；甚至可以在水中，在光滑的地面上等。经过这样的观察后，学生知道太阳可以画在画面中的任意位置，而不是千篇一律地画在左上角或右上角。在上《画树》这一课时，让学生事先观察树木，课前查找有关树的资料，并带领学生分析树的结构、外形及一年四季的变化，再让学生欣赏不同的树，并教会学生如何从M形的树干演变到各种形态的树干。最后让学生自由画一幅有关树的画，许多同学都大胆创新，画出不同季节、不同姿态的树，以及花草、小动物、小鸟等，有的还画出了月夜的树林，学生的作业是百花齐放。这就是创新，就是在原有模式上的新突破、新拓展。 3.启发想象，培养创造能力
爱因斯坦说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。可见，珍视学生的想象力，发展学生的独立思考与独立判断的能力，是我们对学生进行美术教育的重点。
在美术课堂中，要强调尊重孩子丰富的自身感受和想象力，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，大胆尝试不同的作画工具、颜色、方式，来表达孩子内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。在教学中，我尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象，培养学生的创造能力。第一进行添画练习，学生根据自己的自由想象在教师的范画上添画东西。如学了《猴子种果树》，根据课文的描写和图画，我让学生想象猴子第二次种果树，或者在猴子什么树都没有种成的情况下又发生了什么新的情况，并把它创作成画。学生充分发挥了自己的想象能力，创作了《猴子种果树后传》、《城里的猴子》等，作品风格独特，充分体现了个性与丰富的想象力。这些做法可以使学生大脑活动起来，开发右半脑，发展智力，对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。
四、改革评价方式，发展创造力
评价是教学过程中非常重要的环。我把评价作品看成是一个提高学生审美能力让学生积极参与，发表看法，进行再创作的过程。通过对别人作品形式、色彩、构图欣赏、评价，从中得到感染，得到一种美的享受、美的熏陶，开阔视野。这种评价方式使学生的身心都能得到发展，并能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使他们今后的创造性更强、更有动力。改革评价方式主要有两点值得注意：
1.善于发现学生作品中的闪光点。学生作品不能用成人的眼光看待学生的美术作品，否则会使学生失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。
2.在评价中鼓励探索与创新，重视个性的培养。作为美术教育工作者，要注意在教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，画出无创新意识和见解的平庸之作。
艺术家沃尔特·迪斯尼上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。在大力倡导创新教育的今天，美术教师应更新理念，启发、鼓励学生大胆想象，同时，正确引导他们的想象有一定的逻辑可循，并有能力使之很好地表现出来。培养学生敢想、爱想的性格习惯，并经常进行有目的、有计划的技能技法训练。在这自由的土壤上，帮助学生播下想象、创新的种子，让心灵花园每天都盛开创意与绚烂的花朵！
参考文献
[1]（美国）玛琳·加博·林德曼《小学阶段的美术教学》湖南美术出版社
[2]沈金龙《美术教育的创新与实践》上海教育出版社
[关键词]创新教育；创新思维；想象力；改革评价
【中图分类号】G63.23【文献标识码】A【文章编号】
美术课上，美国教师在讲颜色时会这样发问：红色+黄色=什么颜色？中国教师则明确告诉学生：红色+黄色=橙色！不同的教育观念与价值取向产生了不同的教学方式与效果。随着年龄的增长，学生的技能技法提高了，绘画知识丰富了，但创作能力令人担忧。鲁迅先生曾说“杀死今天也就是杀死了明天”，被动的学习模式会束缚学生的创造性，无法使其独立思考、独自观察。久之，必扼杀儿童那天真稚拙、真实纯朴的创作潜能，导致作品内容千篇一律，缺少生活气息。
想象力是人类最可贵的能力之一。创作离不开想象，绘画创作更是培养学生想象力和创造力的有效途径之一。教师不仅要教给学生绘画技巧，更要教会学生欣赏美、创造美。因此，美术教学决不是依样画葫芦式的，它必须能够诱导学生发展个性，启迪智慧，发挥他们的创造性。
一、激发学习兴趣，让学生在轻松愉快中感受美
兴趣是最好的老师。兴趣是发展思维的巨大动力，它能使人集中精力，积极思考，甚至达到乐此不疲的地步。如果学生没有兴趣，被动地接受，必然会直接影响学习和教学效果。因此，美术教学首先要激发学生的兴趣，多在课前的导入部分下功夫。通过讨论互动，教师可以与学生一起明确学习的主题、目的、要求，激起学生的参与欲望。也可以利用故事导入、展示优秀范作及通过音乐、影像等现代化手段，激发学生的兴趣。现代化的教学手段能显现真实、具体、生动的形象，在美术教学中发挥着突出效果。美术课集欣赏、临摹、想象、创作于一体，学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味地采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。只有调动多种感觉，学生才能生发出无尽的兴趣，从而看得见、记得牢。
二、精选教学内容，让学生在好奇中激发创新思维
1.选择新颖有趣的教学内容，触动学生好奇心
培根说：“好奇是知识的萌芽”。教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能激发学生的积极性和主动性，引发对美好事物的表现欲望和创作冲动。为激发小学生的好奇心，笔者曾利用猜谜语、变魔术、做游戏、手型表演、空中绘画等多种方式教学，并收到了良好的效果。
2.选择灵活的教学内容，培养学生知识迁移和发散思维
“艺术是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力”。教学内容的选择要有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。我们目前美术高考的方式就存在着这样的弊端，多少年来一直画半身的武警战士，有很多学生在考前就只画这个，而且是只会画这个。在教学中应该引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考，以培养学生思维发散的能力。不顾自己的内心感受，不积极认真地思考，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，阻碍学生创造意识的发展。
3.选择符合学生身心发展特点的教学内容，顺应学生创造力发展的需要
学生年龄、性格、生活环境等方面都有着不同的特点，个性发展存在差异，这就造成了学生思维方式和作品的复杂和丰富，学习过程中流露出年龄阶段中不同的倾向。
三、探索教学方法，让学生在创作中培养创造能力
1.创设想象空间，营造良好的创新氛围
在课堂教学中，教师要运用合理的手段、恰当的措施营造良好的创新氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，做到敢想、敢说、敢做。孩子的好奇心一旦被点燃，对新知识的渴望便会喷薄而出。如：在低年级美术教学中，我设计了一个“我是小小艺术家”的游戏。我在黑板上画了一根线，让学生自由想象添加，小朋友们运用所学的知识，大胆创新：有的把线当成海平面，画出日出的美景……这样一来，课堂气氛活跃，学生情绪高涨，学生的积极性得到充分调动，学生敢于发言，创新见解层出不穷，表现了一定的想象力和创造力，营造出了你争我赶、争做“小小艺术家”的良好氛围。
2.贴近生活，鼓励发散思维
当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展能力的根本途径，在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。比如在教学过程中过于注重临摹，忽视了学生的个性表现，常常通过临摹灌输给学生一些模式化的东西。长此以往，学生的创造力就会在临摹中逐渐减弱，习惯依葫芦画瓢，画出来的画就像一个模子刻出来的。画鱼外形都一样，方向也一样，鱼头朝左边尾巴朝右边；画房子都是一个长方形加上三角形屋顶，再加一个田字形窗户；树画得像蘑菇，树干都是M形的，甚至连太阳的位置都差不多，久而久之这种习惯性思维占据了学生的脑海，并形成一种定势，学生就丧失了创新意识。所以在教学中，要特别鼓励学生的发散性思维。
在教学中画一个事物，力求学生从不同方面、多角度地去表现它。如在教学生画太阳时，课前让学生观察太阳从日出到日落与周围环境的关系，他们发现太阳可以高高的挂在天空；可以云前云后，露出半个脑袋；也可以山前山后，屋前屋后；甚至可以在水中，在光滑的地面上等。经过这样的观察后，学生知道太阳可以画在画面中的任意位置，而不是千篇一律地画在左上角或右上角。在上《画树》这一课时，让学生事先观察树木，课前查找有关树的资料，并带领学生分析树的结构、外形及一年四季的变化，再让学生欣赏不同的树，并教会学生如何从M形的树干演变到各种形态的树干。最后让学生自由画一幅有关树的画，许多同学都大胆创新，画出不同季节、不同姿态的树，以及花草、小动物、小鸟等，有的还画出了月夜的树林，学生的作业是百花齐放。这就是创新，就是在原有模式上的新突破、新拓展。 3.启发想象，培养创造能力
爱因斯坦说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。可见，珍视学生的想象力，发展学生的独立思考与独立判断的能力，是我们对学生进行美术教育的重点。
在美术课堂中，要强调尊重孩子丰富的自身感受和想象力，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，大胆尝试不同的作画工具、颜色、方式，来表达孩子内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。在教学中，我尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象，培养学生的创造能力。第一进行添画练习，学生根据自己的自由想象在教师的范画上添画东西。如学了《猴子种果树》，根据课文的描写和图画，我让学生想象猴子第二次种果树，或者在猴子什么树都没有种成的情况下又发生了什么新的情况，并把它创作成画。学生充分发挥了自己的想象能力，创作了《猴子种果树后传》、《城里的猴子》等，作品风格独特，充分体现了个性与丰富的想象力。这些做法可以使学生大脑活动起来，开发右半脑，发展智力，对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。
四、改革评价方式，发展创造力
评价是教学过程中非常重要的环。我把评价作品看成是一个提高学生审美能力让学生积极参与，发表看法，进行再创作的过程。通过对别人作品形式、色彩、构图欣赏、评价，从中得到感染，得到一种美的享受、美的熏陶，开阔视野。这种评价方式使学生的身心都能得到发展，并能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使他们今后的创造性更强、更有动力。改革评价方式主要有两点值得注意：
1.善于发现学生作品中的闪光点。学生作品不能用成人的眼光看待学生的美术作品，否则会使学生失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。
2.在评价中鼓励探索与创新，重视个性的培养。作为美术教育工作者，要注意在教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，画出无创新意识和见解的平庸之作。
艺术家沃尔特·迪斯尼上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。在大力倡导创新教育的今天，美术教师应更新理念，启发、鼓励学生大胆想象，同时，正确引导他们的想象有一定的逻辑可循，并有能力使之很好地表现出来。培养学生敢想、爱想的性格习惯，并经常进行有目的、有计划的技能技法训练。在这自由的土壤上，帮助学生播下想象、创新的种子，让心灵花园每天都盛开创意与绚烂的花朵！
参考文献
[1]（美国）玛琳·加博·林德曼《小学阶段的美术教学》湖南美术出版社
[2]沈金龙《美术教育的创新与实践》上海教育出版社