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梁文博
1956年出生于山东省烟台市。1983年毕业于山东艺术学院美术系。现为山东艺术学院教授、硕士研究生导师、美术学院副院长，山东省政协常委，中国美术家协会会员。
我的画室每天被不知从何地寄来的没有出版号的画册、刊物等“垃圾”所占有，不时地被每天冒出来的哪个“文化部”下属的所谓“艺术之地”、“鉴赏收藏”之类的电话所骚扰，它甚至把我的生活节奏和思维空间都打乱了。当今的中国画坛已经变成一个患得患失的名利场，在这个物欲横流的艺术圈子里，给予你的整个都是迷乱无章，精神家园缺少归属的感觉，有点像失去土地的农民工。艺术处在这个时代，在创新和张扬个性的旗号下，已经堕落成玩弄炫技，沉迷于材料或堆集抽象符号的垃圾场。其实，历代这些东西都具有欺骗性，让人眩晕，有一种窒息缺氧的感觉⋯⋯绘画给予人们的那些最单纯、最朴实的东西，比如：生命的感动，心灵的觉醒，文化的气息，已经被消解殆尽。
作为一个画家在这样一个大环境里，思维空间清晰，始终保持一个纯正的心性是十分必要的，况且到了“静以修身，俭以养德”的中年，思想趋向内视，喜欢读点杂书，不求甚解，反思人生聚散无常，社会盛衰的因由，爱恨情义的交织，家庭道德的价值，乃至艺术的功能与定位。对待艺术应该是一个中和、内敛、玩味的状态。回忆年轻时学习绘画的技法，继而发觉要学书法用笔的画法才能使一张作品画得有灵性，有品质；继而学习书法，又发觉要学点文学才可能题画；继而学文学时，在发掘历代文人作品中，要熟悉历史背景，如明白体验文学作品的情怀；在追学历史时，才发现历史的演变是由人性的本质而造成的，最后悟出艺术乃根基于人性，没有人的情感变化，便没有艺术的生命。年轻时代充满了理想和激情，渐渐地觉得自己想得比说得多，心中“悟得”比眼睛见得更真实、更深远，因而创作亦有所改变。以前所画的都是眼睛所见的东西，每个局部都想刻画细致入微，现在画的尽管也是具象的形式，但却是倾诉心中长期沉淀的东西，是想把情怀意境表达得清简、含蓄而潇洒。
就目前的思维空间尚有几点思考，值得交流。
1.在中国画的分类里，只有人物画离政治最近，有参与社会的功能，有直接表达时代变革特征的功能。关注当代人的生存状态，关注社会的变革和人类的命运，应该成为这个时代一个人物画家的责任，从广义上讲，它体现的是一种民族精神。如果没有这种起码的人文关怀，你就无法去体会人生的意义。画家只有重世情才会明白真正的艺术。
2.一种艺术语言进入公共空间，不只是技艺的比武，而是作为一种交往的语言，这语言中包含了大量的信息，社会的、人文的、艺术的、精神的，人们只有在这样的信息交往中才能得到艺术与精神的满足。当一种语言缺乏表现力的时候，往往是缺乏对生活的穿透力，它无法把人的生存状态和生命的经验与艺术语言有机的结合起来，自然就变成了游离画外的笔墨游戏。
3.近几年我在做着由工笔语言向意笔语言转换的工作，目的是在拓展自己的语言空间。其实在我之前已有不少画家在进行这方面的探索，只是我在这方面的过渡之前做了一些必要的前期准备工作，比如对书法的研究及对传统花鸟、山水的研究，以补充工笔画在用笔上的不足。画家到了成熟期，其提炼范围应该愈来愈窄，画面结构应该是愈来愈提炼，笔墨语言愈来愈概括。其画面的深度和意境则应该是愈来愈深远。
4.深处热闹的都市里，要有掌控孤寂空间的能力，画家必须要有一个自我的空间，创作要很自我才能真诚，要学会在都市生活中与各种人交流，以丰富自己的学养、经验、思想、情怀，然后，抽身于孤寂、思索的心灵空间，游艺于自己的艺术空间。
1956年出生于山东省烟台市。1983年毕业于山东艺术学院美术系。现为山东艺术学院教授、硕士研究生导师、美术学院副院长，山东省政协常委，中国美术家协会会员。
我的画室每天被不知从何地寄来的没有出版号的画册、刊物等“垃圾”所占有，不时地被每天冒出来的哪个“文化部”下属的所谓“艺术之地”、“鉴赏收藏”之类的电话所骚扰，它甚至把我的生活节奏和思维空间都打乱了。当今的中国画坛已经变成一个患得患失的名利场，在这个物欲横流的艺术圈子里，给予你的整个都是迷乱无章，精神家园缺少归属的感觉，有点像失去土地的农民工。艺术处在这个时代，在创新和张扬个性的旗号下，已经堕落成玩弄炫技，沉迷于材料或堆集抽象符号的垃圾场。其实，历代这些东西都具有欺骗性，让人眩晕，有一种窒息缺氧的感觉⋯⋯绘画给予人们的那些最单纯、最朴实的东西，比如：生命的感动，心灵的觉醒，文化的气息，已经被消解殆尽。
作为一个画家在这样一个大环境里，思维空间清晰，始终保持一个纯正的心性是十分必要的，况且到了“静以修身，俭以养德”的中年，思想趋向内视，喜欢读点杂书，不求甚解，反思人生聚散无常，社会盛衰的因由，爱恨情义的交织，家庭道德的价值，乃至艺术的功能与定位。对待艺术应该是一个中和、内敛、玩味的状态。回忆年轻时学习绘画的技法，继而发觉要学书法用笔的画法才能使一张作品画得有灵性，有品质；继而学习书法，又发觉要学点文学才可能题画；继而学文学时，在发掘历代文人作品中，要熟悉历史背景，如明白体验文学作品的情怀；在追学历史时，才发现历史的演变是由人性的本质而造成的，最后悟出艺术乃根基于人性，没有人的情感变化，便没有艺术的生命。年轻时代充满了理想和激情，渐渐地觉得自己想得比说得多，心中“悟得”比眼睛见得更真实、更深远，因而创作亦有所改变。以前所画的都是眼睛所见的东西，每个局部都想刻画细致入微，现在画的尽管也是具象的形式，但却是倾诉心中长期沉淀的东西，是想把情怀意境表达得清简、含蓄而潇洒。
就目前的思维空间尚有几点思考，值得交流。
1.在中国画的分类里，只有人物画离政治最近，有参与社会的功能，有直接表达时代变革特征的功能。关注当代人的生存状态，关注社会的变革和人类的命运，应该成为这个时代一个人物画家的责任，从广义上讲，它体现的是一种民族精神。如果没有这种起码的人文关怀，你就无法去体会人生的意义。画家只有重世情才会明白真正的艺术。
2.一种艺术语言进入公共空间，不只是技艺的比武，而是作为一种交往的语言，这语言中包含了大量的信息，社会的、人文的、艺术的、精神的，人们只有在这样的信息交往中才能得到艺术与精神的满足。当一种语言缺乏表现力的时候，往往是缺乏对生活的穿透力，它无法把人的生存状态和生命的经验与艺术语言有机的结合起来，自然就变成了游离画外的笔墨游戏。
3.近几年我在做着由工笔语言向意笔语言转换的工作，目的是在拓展自己的语言空间。其实在我之前已有不少画家在进行这方面的探索，只是我在这方面的过渡之前做了一些必要的前期准备工作，比如对书法的研究及对传统花鸟、山水的研究，以补充工笔画在用笔上的不足。画家到了成熟期，其提炼范围应该愈来愈窄，画面结构应该是愈来愈提炼，笔墨语言愈来愈概括。其画面的深度和意境则应该是愈来愈深远。
4.深处热闹的都市里，要有掌控孤寂空间的能力，画家必须要有一个自我的空间，创作要很自我才能真诚，要学会在都市生活中与各种人交流，以丰富自己的学养、经验、思想、情怀，然后，抽身于孤寂、思索的心灵空间，游艺于自己的艺术空间。