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摘要：首先从学生的态度、学习效果以及艺术设计史论教材三个方面指出了目前艺术设计史论教学活动中存在的问题，并分析了引发这些问题的原因，最后就如何解决这些问题，提出了自己的建议和改进方法。
关键词：艺术设计 教学 学生 教材
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1007-3973(2011)002-187-02
1 引言
據不完全统计，目前全国有近800所院校开设了艺术设计专业。艺术设计史则是艺术设计专业学生必修的课程之一。此门课程主要讲授中外艺术设计的起源、发展及其演变过程。在上世纪九十年代陆续在全国的大学及艺术类院校开设。艺术设计史论课程可以提高学生的理论素养，把握艺术设计的发展规律，对于开阔学生的设计视野，设计理念的形成，提升设计品位，个人设计风格的形成，都有着深远的影响。这本是一门应该受到学生欢迎和重视的课程，然而，在实际的教学活动中，艺术设计史论的教学效果与理论上还是有不小的差异。
2 艺术设计史论课程教学活动中存在的问题
2.1 学习态度上，史论课程没有得到应有的重视
甚至很多同学感觉此门课程枯燥乏味，对其毫无兴趣可言。通过调查发现，艺术设计史论的课程给大多数学生的印象就是枯燥、乏味，很少引起大家的兴趣。导致这样的结果有多方面的原因。就课程性质来说，史论的一些知识点是固定的，如各个时期的流派和风格以及相关的代表人物及其作品。更大的不同可能取决于教师。王受之先生在汕头大学举办设计史论的讲座时，以其渊博的知识、饱满的激情和诙谐的语言，在讲授的过程中妙趣横生，赢得了在座师生的阵阵掌声。而国内讲授艺术设计史论的教师，有多少能达到像王受之先生那样的高度呢?更不要说有的教师照着课本一念而过。所以，一些学生感到史论课程枯燥乏味也在所难免。
2.2
学习效果不理想，很多同学上过此门课程之后，没有具备设计专业学生应该具备的理论素养
普遍的现象就是学生在学完次门课程之后，很多人都己忘得一干二净，课本束之高阁。很难理论联系实际，笔者对此有深刻体会。真正让笔者感觉设计史论比较重要，是毕业找工作以及从事设计实践活动时。找工作的时候，面对一些比较专业的提问，如果没有一定的设计史论方面的知识，一般都很难让招聘者满意。在从事设计实践活动时，如果设计人员具备一定的设计史论知识和一定的理论素养，那么在设计的宏观方面就会有一个比较准确的把握，从而使设计更具系统性。设计史论学的好，对于欣赏设计作品，了解设计活动的现象，都有如虎添翼的效果。
2.3 一些学校史论教材不固定、艺术设计史论书籍多且杂
老子曰：“少则多，多则惑”。与前几年艺术设计史论书籍的一枝独秀形成鲜明对比的是，目前的艺术设计史论书籍如雨后春笋般层出不穷，鱼目混杂，良莠不齐。这些书籍，一方面丰富了教师与学生的知识内容，但另一方面出现的问题也相当明显，主要表现在教材抄袭现象严重，有的编著者为了显示与别人的不同，甚至把相关的知识点拆散开来，放在其他的章节分开来讲，难免贻笑大方。其次还有国外设计师的名字翻译的问题，同样的一个人名，不同的教材有不同的翻译。有的学校对于艺术设计史论教材的使用，缺乏系统的规划，今年用这本教材，明年更换另外一本。这样不但对授课教师的备课工作带来一定的影响，同时也影响不同年级之间学生的交流。
3 改善艺术设计史论教学的几点建议
3.1 教学模式多样化
目前在高校的教学活动中，史论课程的普遍模式是灌输式的，即填鸭式教学，填鸭式教学是前苏联的一位教育家发明的词语。从小学到大学，很多学校在上课的时候都是这个教学模式，不管学生爱不爱听，是否感兴趣，把相关的知识点强行地灌输给学生。在高中之前，学生迫于教师的权威以及知识面的狭窄而还能从心理上接受这种教学模式，而在大学，随着知识面的开拓，阅历的增加，思考能力的增强，无形之中开始进行有意识的抵抗，表现出来的现象就是上课睡觉或者老师在讲台上讲课，学生在下面看其它的书籍，更有甚者是直接逃课。这种强行灌输式的教学模式没有明显的好与坏，因为有些知识点虽然枯燥无味，但却需要学生必须要掌握。如在《艺术设计史》中的一些设计运动的风格特征及某些著名设计师的思想。
在讲授知识点时，除了采用传统的教学模式外，我们也可以考虑其他的教学模式，如互动式教学，顾名思义，就是在教学课堂上与学生互动，模式的前提是老师所讲的知识应该能引起学生的兴趣，进而激发学生的求知欲望，引导学生积极的参与所涉及到的相关知识，比如笔者在一次《艺术设计史》的课堂上，首先向学生详细的介绍了在新艺术运动时期，西班牙著名的建筑师安东尼·高迪(Antoni Gaudi)的一生的经历，如高迪的设计灵感从何而来，是什么样的情况让他成为了一代大师，他对于工作的态度，他的一些有名的作品是如何进行设计的等等。然后讲过之后，笔者就让学生进行一些相关的思考，如高迪的求知精神和对于工作的认真态度对于我们有何借鉴意义?从高迪的一生中，他的那些地方值得我们学习和敬仰?然后留给学生十分钟左右的时间，让他们进行思考、总结，随后让学生站在讲台上向大家陈述自己的看法或意见，学生们的参与热情很高，有的学生的思想非常的活跃，想的非常多，有的同学讲的比较有趣，引来了大家的哄堂大笑，总之达到了一个非常好的效果。这种课堂模式适合很多方面的知识传授，一方面调动了大家上课的积极性，另一方面也丰富了课堂内容，调节了课堂气氛。此外，老师与学生之间角色位置的互换。学生走上讲台，展示自我，当然了，讲的内容是与所学知识相关的内容，老师坐在下面，听学生讲，听过之后，提出自己的意见或看法，或者对某个问题与学生进行进一步的交流，显而易见地是，目前在高校的课堂上，虽有偶尔有之，但并不多，如果把这种模式常态化，学生应该受益匪浅。
3.2 调整课程的时间安排
史论课程的时间安排方面，目前大多数高校艺术设计史论课程都安排在大二阶段，在高校的课程设置里，大一安排的都是基础课的学习，如素描、色彩和构成等。大二阶段，安排的专业设计的课程也大多在专业史论课程之后，这样安排的一个突出的问题就是学生在学习史论课的时候，甚至不懂什么是设计。对于设计，大脑是空白的。笔者的建议是，艺术设计的史论课程应该安排在专业课程设计之后，这样的话，学生在积累和接触了一些设计之后，需要一个由感性向理性转变的过程，在这个阶段，很多学生搞设计时，大多出于模仿阶段，如模仿一些大师的作品，这些模仿大多停留在设计作品的形式上而无法理解作品本身的精神所在。此时学习设计史论课，能起到醍醐灌顶的效果。
3.3 统一艺术设计专业的史论教材
不同版本的教材肯定会给学生带来交流之间的隔阂，笔者认为应该统一不同院校之间的艺术设计史论教材。所使用的教材应该在一定的时期内保持不变。至于选用什么样的教材，有艺术设计专业的权威学者和专业进行评比。然后在全国高校中推广。如果说目前市场上现有的史论教材不能满足或不适合学生上课的需要，可以考虑召开全国范围的设计史论教材研讨会，评出权威专家和学者，编著艺术设计专业统一的教材，并提交相关人员审核。且5年左右进行一次教材修订。
4 结语
高校教学是一个知识传播过程，学校为学生提供了一个学习的平台，至于学生在这个平台上能获取多少知识的营养，一方面在于教师在课堂上以何种方法和手段讲授这些知识，另一方面学生在学习时应该发挥主观能动性，结合课堂和课外时间，多阅读一些相关的书籍，积极地从事设计实践活动，不断地提高和完善专业素质。
关键词：艺术设计 教学 学生 教材
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1007-3973(2011)002-187-02
1 引言
據不完全统计，目前全国有近800所院校开设了艺术设计专业。艺术设计史则是艺术设计专业学生必修的课程之一。此门课程主要讲授中外艺术设计的起源、发展及其演变过程。在上世纪九十年代陆续在全国的大学及艺术类院校开设。艺术设计史论课程可以提高学生的理论素养，把握艺术设计的发展规律，对于开阔学生的设计视野，设计理念的形成，提升设计品位，个人设计风格的形成，都有着深远的影响。这本是一门应该受到学生欢迎和重视的课程，然而，在实际的教学活动中，艺术设计史论的教学效果与理论上还是有不小的差异。
2 艺术设计史论课程教学活动中存在的问题
2.1 学习态度上，史论课程没有得到应有的重视
甚至很多同学感觉此门课程枯燥乏味，对其毫无兴趣可言。通过调查发现，艺术设计史论的课程给大多数学生的印象就是枯燥、乏味，很少引起大家的兴趣。导致这样的结果有多方面的原因。就课程性质来说，史论的一些知识点是固定的，如各个时期的流派和风格以及相关的代表人物及其作品。更大的不同可能取决于教师。王受之先生在汕头大学举办设计史论的讲座时，以其渊博的知识、饱满的激情和诙谐的语言，在讲授的过程中妙趣横生，赢得了在座师生的阵阵掌声。而国内讲授艺术设计史论的教师，有多少能达到像王受之先生那样的高度呢?更不要说有的教师照着课本一念而过。所以，一些学生感到史论课程枯燥乏味也在所难免。
2.2
学习效果不理想，很多同学上过此门课程之后，没有具备设计专业学生应该具备的理论素养
普遍的现象就是学生在学完次门课程之后，很多人都己忘得一干二净，课本束之高阁。很难理论联系实际，笔者对此有深刻体会。真正让笔者感觉设计史论比较重要，是毕业找工作以及从事设计实践活动时。找工作的时候，面对一些比较专业的提问，如果没有一定的设计史论方面的知识，一般都很难让招聘者满意。在从事设计实践活动时，如果设计人员具备一定的设计史论知识和一定的理论素养，那么在设计的宏观方面就会有一个比较准确的把握，从而使设计更具系统性。设计史论学的好，对于欣赏设计作品，了解设计活动的现象，都有如虎添翼的效果。
2.3 一些学校史论教材不固定、艺术设计史论书籍多且杂
老子曰：“少则多，多则惑”。与前几年艺术设计史论书籍的一枝独秀形成鲜明对比的是，目前的艺术设计史论书籍如雨后春笋般层出不穷，鱼目混杂，良莠不齐。这些书籍，一方面丰富了教师与学生的知识内容，但另一方面出现的问题也相当明显，主要表现在教材抄袭现象严重，有的编著者为了显示与别人的不同，甚至把相关的知识点拆散开来，放在其他的章节分开来讲，难免贻笑大方。其次还有国外设计师的名字翻译的问题，同样的一个人名，不同的教材有不同的翻译。有的学校对于艺术设计史论教材的使用，缺乏系统的规划，今年用这本教材，明年更换另外一本。这样不但对授课教师的备课工作带来一定的影响，同时也影响不同年级之间学生的交流。
3 改善艺术设计史论教学的几点建议
3.1 教学模式多样化
目前在高校的教学活动中，史论课程的普遍模式是灌输式的，即填鸭式教学，填鸭式教学是前苏联的一位教育家发明的词语。从小学到大学，很多学校在上课的时候都是这个教学模式，不管学生爱不爱听，是否感兴趣，把相关的知识点强行地灌输给学生。在高中之前，学生迫于教师的权威以及知识面的狭窄而还能从心理上接受这种教学模式，而在大学，随着知识面的开拓，阅历的增加，思考能力的增强，无形之中开始进行有意识的抵抗，表现出来的现象就是上课睡觉或者老师在讲台上讲课，学生在下面看其它的书籍，更有甚者是直接逃课。这种强行灌输式的教学模式没有明显的好与坏，因为有些知识点虽然枯燥无味，但却需要学生必须要掌握。如在《艺术设计史》中的一些设计运动的风格特征及某些著名设计师的思想。
在讲授知识点时，除了采用传统的教学模式外，我们也可以考虑其他的教学模式，如互动式教学，顾名思义，就是在教学课堂上与学生互动，模式的前提是老师所讲的知识应该能引起学生的兴趣，进而激发学生的求知欲望，引导学生积极的参与所涉及到的相关知识，比如笔者在一次《艺术设计史》的课堂上，首先向学生详细的介绍了在新艺术运动时期，西班牙著名的建筑师安东尼·高迪(Antoni Gaudi)的一生的经历，如高迪的设计灵感从何而来，是什么样的情况让他成为了一代大师，他对于工作的态度，他的一些有名的作品是如何进行设计的等等。然后讲过之后，笔者就让学生进行一些相关的思考，如高迪的求知精神和对于工作的认真态度对于我们有何借鉴意义?从高迪的一生中，他的那些地方值得我们学习和敬仰?然后留给学生十分钟左右的时间，让他们进行思考、总结，随后让学生站在讲台上向大家陈述自己的看法或意见，学生们的参与热情很高，有的学生的思想非常的活跃，想的非常多，有的同学讲的比较有趣，引来了大家的哄堂大笑，总之达到了一个非常好的效果。这种课堂模式适合很多方面的知识传授，一方面调动了大家上课的积极性，另一方面也丰富了课堂内容，调节了课堂气氛。此外，老师与学生之间角色位置的互换。学生走上讲台，展示自我，当然了，讲的内容是与所学知识相关的内容，老师坐在下面，听学生讲，听过之后，提出自己的意见或看法，或者对某个问题与学生进行进一步的交流，显而易见地是，目前在高校的课堂上，虽有偶尔有之，但并不多，如果把这种模式常态化，学生应该受益匪浅。
3.2 调整课程的时间安排
史论课程的时间安排方面，目前大多数高校艺术设计史论课程都安排在大二阶段，在高校的课程设置里，大一安排的都是基础课的学习，如素描、色彩和构成等。大二阶段，安排的专业设计的课程也大多在专业史论课程之后，这样安排的一个突出的问题就是学生在学习史论课的时候，甚至不懂什么是设计。对于设计，大脑是空白的。笔者的建议是，艺术设计的史论课程应该安排在专业课程设计之后，这样的话，学生在积累和接触了一些设计之后，需要一个由感性向理性转变的过程，在这个阶段，很多学生搞设计时，大多出于模仿阶段，如模仿一些大师的作品，这些模仿大多停留在设计作品的形式上而无法理解作品本身的精神所在。此时学习设计史论课，能起到醍醐灌顶的效果。
3.3 统一艺术设计专业的史论教材
不同版本的教材肯定会给学生带来交流之间的隔阂，笔者认为应该统一不同院校之间的艺术设计史论教材。所使用的教材应该在一定的时期内保持不变。至于选用什么样的教材，有艺术设计专业的权威学者和专业进行评比。然后在全国高校中推广。如果说目前市场上现有的史论教材不能满足或不适合学生上课的需要，可以考虑召开全国范围的设计史论教材研讨会，评出权威专家和学者，编著艺术设计专业统一的教材，并提交相关人员审核。且5年左右进行一次教材修订。
4 结语
高校教学是一个知识传播过程，学校为学生提供了一个学习的平台，至于学生在这个平台上能获取多少知识的营养，一方面在于教师在课堂上以何种方法和手段讲授这些知识，另一方面学生在学习时应该发挥主观能动性，结合课堂和课外时间，多阅读一些相关的书籍，积极地从事设计实践活动，不断地提高和完善专业素质。