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《花花饭》由6篇跌宕起伏的短篇故事组成，背景大阪，时间上世纪三四十年代。略翻书卷，便是一片怀旧、诗意的关西风情。
但是！且慢！这可不是一本回忆集哦！ 跳跃于屋檐间的男孩、长着人脸的妖精生物、拥有意志的灵车、保有前世记忆的妹妹、攫取灵魂的送终婆、突然消失的鬼蝴蝶……不同出身背景的主人公们，叙述着自己不可思议的遭遇，当你还来不及回过神来之时，绝对会被意外感动到！温暖到！触痛到！
就拿《花花饭》来略微透露一点情节，故事大致是这样的：还是小学生的“我”，和妈妈、妹妹相依为命。由于白天妈妈必须工作维持家计，做哥哥的“我”只好担负起照顾妹妹的责任。要照顾这么一个调皮捣蛋的妹妹可不是一件省心的差事，哥哥大概是世界上最倒霉的角色吧！这也就算了，自从妹妹做了一个梦之后，她就开始变得很奇怪。居然离家出走到老远，然后鬼使神差地一个人摸回家，还悄悄告诉“我”说，她是要找梦中那一个陌生、温暖的家庭，甚至拜托“我”带她坐火车去寻觅那一家人。虽然内心感到有些害怕，但为了解决妹妹的问题，身为哥哥的“我”，只好牵着妹妹的小手，踏上了一趟不可思议的冒险旅程……
这个不安分的小姑娘，真的叫人头痛欲裂，又无可奈何。不过，大概所有做哥哥姐姐的，都有这样的弟弟妹妹吧！虽然是个骇人听闻的故事，但我可以保证，当你读完这则短篇，一定能慢慢领悟到所谓家人的羁绊，并且体悟到别样的人间温情。
或许说到这里，你会迫不及待地想举手：你说了老半天，花花饭究竟是什么呀？！花花饭具体地说，就是去野地里摘一些花草，将这些花草当作食品，盛放到玩具饭盒里。是不是有种时光倒流，和邻居小姑娘一起玩的感觉呢？挺怀念吧！
《花花饭》作为朱川湊人的直木奖获奖作品，有几个重要的特色，其中之一就是对弱势群体的关注。像开篇的《托卡比之夜》，登场的主角便是遭受歧视的在日朝鲜男孩，而到了《冻蝶》，也是一位受到区别对待的少年。朱川湊人获奖后接受记者采访时曾表示，《托卡比之夜》中出现的男孩的原型，其实就是他儿时的邻居，住在他家公寓一楼，小时候他们经常一起玩。在创作时，当决定将《托卡比之夜》作为《花花饭》的开篇后，朱川湊人便打算在末尾也写一篇对应的文章，由于开篇提到了歧视方面的话题，他决定最后一篇也继承这个话题。而且，要让受到歧视的孩子，最后得到幸福的结局。
但因为在文中没有特别提及，有些人可能会对《冻蝶》中的男生为何遭到歧视感到困惑。作者表示，如果是关西人，应该就能豁然顿悟。“不过，或许不知原因更好吧……”
不过，正如文中提到的那样，遭到歧视的理由并不重要。人与人之间，必然会存在区别对待，重要的是努力去除这类现象。故事有着不可一世的力量，要是能在读完后，决定不再歧视他人，对作家，对编辑而已，都是一种欣慰。
《花花饭》另外一个不同于朱川湊人其他著作的特点在于，这本书的背景为作者眷恋的出生地大阪。作者五岁时，双亲便离婚了，之后作者跟随父亲前往东京，所以严格说来，作者并非大阪人，只是出生在大阪而已。只是作者也说过，大概由于母亲留在大阪，自己住在远方的东京，反倒对大阪有一份恋慕之情。在阅读过程中，我们似乎能隐隐感受到曾经的岁月，似乎回到那段作者倾注爱恋的往昔。无论是遭受歧视的男孩、为了妹妹挺身而出的哥哥，或是让临终的人得以安眠的送终婆等，都能让你获得不一样的救赎。
回头来聊聊朱川湊人这位作家。 有些评论把朱川湊人称为乡愁恐怖小说作家，但实际至今为止，还没有一个词能完整诠释他的作品风格。除了离奇、恐怖、乡愁的元素外，朱川湊人的作品总能通过孤独小人物的奇幻经历，不经意间触痛我们心灵最脆弱之处，抚平那些过往岁月的刻痕，也就是所谓治愈的力量！所以，也许“日本文字魔术”这个词，用来形容朱川湊人最为合适吧！ 顺便一提，朱川湊人系列作品的封面插画，均由日本著名插画师木内達朗先生提供。木内達朗先生是日本小有名气的插画师。日剧《半泽直树》改编自直木奖获得者池井户润的人气小说《我们是泡沫入行组》和《我们是花样泡沫组》。而此小说的封面插画师，就是木内達朗先生。 木内達朗先生的作品带着怀旧的气息，与朱川凑人系列的气质很搭调。
行笔至此，我们再来看看朱川湊人先生当年获奖时的场面吧！ 据报道，得知自己的作品获奖后，朱川湊人欣喜地表示，自己出版第一本书（《都市传说》）至今才两年多的时间，就得到了这么大的奖，脑子里真是一片空白。直木奖评委北方谦三赞誉《花花饭》“用非常新颖的手法演绎了一部现代的荒诞故事，耳目一新的幽默感令人难忘”，渡边淳一先生则称赞“在所有的候补作品中，这部作品最深入人性”，林真理子也评价这本书 “能将人心的微妙之处，如此细致地描绘，实在了不起”，相比之下，重松清的解说似乎很抒情“宁静的旋律由远及近，悠长婉转的乐曲，宛若俄罗斯民谣般，直到合上书本，依然回荡耳际。”
但是！且慢！这可不是一本回忆集哦！ 跳跃于屋檐间的男孩、长着人脸的妖精生物、拥有意志的灵车、保有前世记忆的妹妹、攫取灵魂的送终婆、突然消失的鬼蝴蝶……不同出身背景的主人公们，叙述着自己不可思议的遭遇，当你还来不及回过神来之时，绝对会被意外感动到！温暖到！触痛到！
就拿《花花饭》来略微透露一点情节，故事大致是这样的：还是小学生的“我”，和妈妈、妹妹相依为命。由于白天妈妈必须工作维持家计，做哥哥的“我”只好担负起照顾妹妹的责任。要照顾这么一个调皮捣蛋的妹妹可不是一件省心的差事，哥哥大概是世界上最倒霉的角色吧！这也就算了，自从妹妹做了一个梦之后，她就开始变得很奇怪。居然离家出走到老远，然后鬼使神差地一个人摸回家，还悄悄告诉“我”说，她是要找梦中那一个陌生、温暖的家庭，甚至拜托“我”带她坐火车去寻觅那一家人。虽然内心感到有些害怕，但为了解决妹妹的问题，身为哥哥的“我”，只好牵着妹妹的小手，踏上了一趟不可思议的冒险旅程……
这个不安分的小姑娘，真的叫人头痛欲裂，又无可奈何。不过，大概所有做哥哥姐姐的，都有这样的弟弟妹妹吧！虽然是个骇人听闻的故事，但我可以保证，当你读完这则短篇，一定能慢慢领悟到所谓家人的羁绊，并且体悟到别样的人间温情。
或许说到这里，你会迫不及待地想举手：你说了老半天，花花饭究竟是什么呀？！花花饭具体地说，就是去野地里摘一些花草，将这些花草当作食品，盛放到玩具饭盒里。是不是有种时光倒流，和邻居小姑娘一起玩的感觉呢？挺怀念吧！
《花花饭》作为朱川湊人的直木奖获奖作品，有几个重要的特色，其中之一就是对弱势群体的关注。像开篇的《托卡比之夜》，登场的主角便是遭受歧视的在日朝鲜男孩，而到了《冻蝶》，也是一位受到区别对待的少年。朱川湊人获奖后接受记者采访时曾表示，《托卡比之夜》中出现的男孩的原型，其实就是他儿时的邻居，住在他家公寓一楼，小时候他们经常一起玩。在创作时，当决定将《托卡比之夜》作为《花花饭》的开篇后，朱川湊人便打算在末尾也写一篇对应的文章，由于开篇提到了歧视方面的话题，他决定最后一篇也继承这个话题。而且，要让受到歧视的孩子，最后得到幸福的结局。
但因为在文中没有特别提及，有些人可能会对《冻蝶》中的男生为何遭到歧视感到困惑。作者表示，如果是关西人，应该就能豁然顿悟。“不过，或许不知原因更好吧……”
不过，正如文中提到的那样，遭到歧视的理由并不重要。人与人之间，必然会存在区别对待，重要的是努力去除这类现象。故事有着不可一世的力量，要是能在读完后，决定不再歧视他人，对作家，对编辑而已，都是一种欣慰。
《花花饭》另外一个不同于朱川湊人其他著作的特点在于，这本书的背景为作者眷恋的出生地大阪。作者五岁时，双亲便离婚了，之后作者跟随父亲前往东京，所以严格说来，作者并非大阪人，只是出生在大阪而已。只是作者也说过，大概由于母亲留在大阪，自己住在远方的东京，反倒对大阪有一份恋慕之情。在阅读过程中，我们似乎能隐隐感受到曾经的岁月，似乎回到那段作者倾注爱恋的往昔。无论是遭受歧视的男孩、为了妹妹挺身而出的哥哥，或是让临终的人得以安眠的送终婆等，都能让你获得不一样的救赎。
回头来聊聊朱川湊人这位作家。 有些评论把朱川湊人称为乡愁恐怖小说作家，但实际至今为止，还没有一个词能完整诠释他的作品风格。除了离奇、恐怖、乡愁的元素外，朱川湊人的作品总能通过孤独小人物的奇幻经历，不经意间触痛我们心灵最脆弱之处，抚平那些过往岁月的刻痕，也就是所谓治愈的力量！所以，也许“日本文字魔术”这个词，用来形容朱川湊人最为合适吧！ 顺便一提，朱川湊人系列作品的封面插画，均由日本著名插画师木内達朗先生提供。木内達朗先生是日本小有名气的插画师。日剧《半泽直树》改编自直木奖获得者池井户润的人气小说《我们是泡沫入行组》和《我们是花样泡沫组》。而此小说的封面插画师，就是木内達朗先生。 木内達朗先生的作品带着怀旧的气息，与朱川凑人系列的气质很搭调。
行笔至此，我们再来看看朱川湊人先生当年获奖时的场面吧！ 据报道，得知自己的作品获奖后，朱川湊人欣喜地表示，自己出版第一本书（《都市传说》）至今才两年多的时间，就得到了这么大的奖，脑子里真是一片空白。直木奖评委北方谦三赞誉《花花饭》“用非常新颖的手法演绎了一部现代的荒诞故事，耳目一新的幽默感令人难忘”，渡边淳一先生则称赞“在所有的候补作品中，这部作品最深入人性”，林真理子也评价这本书 “能将人心的微妙之处，如此细致地描绘，实在了不起”，相比之下，重松清的解说似乎很抒情“宁静的旋律由远及近，悠长婉转的乐曲，宛若俄罗斯民谣般，直到合上书本，依然回荡耳际。”