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摘要：早在140多年前，湖北大鼓就已经出现，其不仅历史悠久，还具有十分深厚的底蕴。湖北大鼓的形成和发展与湖北地区的人文、历史以及文化密切相关。“四平调”是湖北大鼓最基本的一个唱腔曲调，其以五声徵调式作为调式基础。湖北大鼓的鼓板点子较为独特，其结合鼓和板这两种截然不同的节奏型打击方式。对于湖北大鼓而言，影响其唱腔音调十分重要的因素是湖北地区方言的音调和语言节奏感。本文主要探讨方言对湖北大鼓这种唱腔产生的深远影响，以供参考。
关键词：方言;湖北大鼓;唱腔;四平调;影响
引言：湖北大鼓，又名黄冈善书，不仅是一项国家级的非物质文化遗产，还是一项民间说唱曲艺，广泛流传于黄冈市的民间社会，由此可知，其在广大人民群众当中具有十分深厚的基础，当地一直流传着一句脍炙人口的谚语，“少读儒书多看戏，看戏不如听三记”。在湖北打鼓的发展过程中，不仅受板腔体这种音乐体制的直接作用，还与自然环境、文化习俗、地理因素、价值取向以及方言等有着紧密联系，而在这其中，与方言的关系最为密切。
一、湖北大鼓唱腔的音乐特点
湖北大鼓这种唱腔音乐隶属在板腔体的音乐体制当中，其唱腔曲调是最基本的“四平调”。除此之外，“四平调”还与慢四平、四平悲腔、四平散板、雅腔、四平汉韵等诸多唱腔曲调存在十分相近的历史渊源关系。从传统意义上来看，上述曲牌皆为徵调式，其以五声调式作为调式。在传统曲目当中，加变宫、加变宫六声和清角七声音阶并未占据重要地位，但是，在新时期所创作的众多曲目当中，广泛普及运用六声和七声音阶，尤其是在唱腔音乐的前奏和间奏当中运用相对较多。湖北打鼓的鼓板点子相对特别，而且每位民间表演者所使用的鼓板点子各不相同。著名武汉鼓书艺人陈先生等艺术表演者经常使用的带有名字的鼓板点子差不多有14余种，与此同时，鼓与板的结合，组成不尽相同的节奏型打击方式，其还可以使用与锣鼓经相似的方式读出来。虽然艺术表演者的鼓板点子存在较大区别，但表演功能一般无二。通常在前奏和间奏中使用较多，利用板来打节奏。因此湖北大鼓大多数为“一板一眼”。另外，湖北大鼓这种唱腔音乐具有“悲”的显著特点，与其形成和发展息息相关。早些年，鼓书艺人地位低下，演出场所也并不固定，走街串巷是常态，收入不稳定，导致生活十分清苦。在这种食不饱腹的生活情况下，演唱怎么可能不悲，久而久之，“悲”这一特点就此形成。在历史发展演变当中，湖北大鼓自然而然的承传了“悲腔”，这显然与早期鼓书艺人自身清贫生活有着密切关联[1]。
二、方言对湖北大鼓唱腔的影响
（一）四平调与地方方言
对于湖北大鼓而言，四平调是其主要唱腔，其是来自于湖北本地的民间音乐，从唱腔风格上来看，其具有鄂东北地区的民间音乐特征，尤其是与本地广为流传的诸多民歌音调比较相近，如，“高跷调”、“采茶调”以及“采莲船调”等，总而言之，“四平调”与方言存在如下两点关系：第一，吟唱风格和民间的似说似唱生活音调相一致。在湖北地区基层民众的日常生活当中，存在诸多生活音调，例如，“摇儿调”、“叫卖点”和“读书调”等。而这种音调的特点是贴近生活和半白半唱，在吸收和消化的实际过程中，湖北大鼓不僅吸收有用的音调，还将其他表现形式一并吸收其中，这样独特唱腔风格就此形成。这在本地区的观众听来，感觉表演者似说似唱，真正意义上做到唱腔音调和方言语调的完美结合。第二，平和的唱腔通常与降、低方言语调的风格相一致。湖北地区方言具有突出低、降调的特点，与普通话相比较而言，除了上声调值较高外，其他都相对较低。鉴于此，在以往传统湖北大鼓所表演曲目当中，高亢的唱腔几近于无。
（二）语调与旋律
在湖北大鼓当中，所运用的装饰音相对较多，如波音、颤音和倚音等。主要是将装饰音加在音的前后，不仅可以强化方言语调的地方特点，还可以突出唱腔音调具备的地方特点。从而使唱腔听起来相对更加的圆润，和缓。但是，并非全部的装饰音皆与方言语调息息相关，只有一部分身处特定位置上的倚音才会存在与方言语调相关的装饰音。另外，还存在与语调无关的装饰音，如波音与颤音。在四平调的悲腔当中，用来模仿哭泣的声音，而且波音一般可以起到润腔的作用。除此之外，还存在一些谱面上没有的装饰音，这需要依靠表演者自身丰富的经验，在表演时自由发挥和处理，这被称之为“音腔”。在湖北大鼓唱腔中，带有“腔”的表演也是一种地方特色[2]。
结语：综上所述，作为一个历史悠久的古老曲种，湖北大鼓的形成与湖北地区人文、地理、历史以及文化有着密切联系。湖北大鼓所表演的传统曲目内容来自于荆楚大地上诸多历史故事和民间传说;湖北地方方言语调使湖北大鼓的唱腔音调独具地域特色;湖北大鼓吸收和消化民间舞蹈、悠久民歌以及地方戏曲当中的精髓，可以增强其表现性。而20世纪50年代至80年代，是湖北大鼓的鼎盛发展时期，大批大鼓艺人的涌现，创作出众多优秀曲目，为湖北地方的曲艺发展史留下浓重笔墨。
参考文献：
[1]许璐. 湖北大鼓名家付群刚《三婿拜寿》唱腔分析[J]. 黄钟-武汉音乐学院学报， 2019， （04）：114-124.
[2]罗莉. 民间音乐视域下湖北大鼓中的扬琴伴奏艺术[J]. 曲艺， 2019（7）：52-53.
关键词：方言;湖北大鼓;唱腔;四平调;影响
引言：湖北大鼓，又名黄冈善书，不仅是一项国家级的非物质文化遗产，还是一项民间说唱曲艺，广泛流传于黄冈市的民间社会，由此可知，其在广大人民群众当中具有十分深厚的基础，当地一直流传着一句脍炙人口的谚语，“少读儒书多看戏，看戏不如听三记”。在湖北打鼓的发展过程中，不仅受板腔体这种音乐体制的直接作用，还与自然环境、文化习俗、地理因素、价值取向以及方言等有着紧密联系，而在这其中，与方言的关系最为密切。
一、湖北大鼓唱腔的音乐特点
湖北大鼓这种唱腔音乐隶属在板腔体的音乐体制当中，其唱腔曲调是最基本的“四平调”。除此之外，“四平调”还与慢四平、四平悲腔、四平散板、雅腔、四平汉韵等诸多唱腔曲调存在十分相近的历史渊源关系。从传统意义上来看，上述曲牌皆为徵调式，其以五声调式作为调式。在传统曲目当中，加变宫、加变宫六声和清角七声音阶并未占据重要地位，但是，在新时期所创作的众多曲目当中，广泛普及运用六声和七声音阶，尤其是在唱腔音乐的前奏和间奏当中运用相对较多。湖北打鼓的鼓板点子相对特别，而且每位民间表演者所使用的鼓板点子各不相同。著名武汉鼓书艺人陈先生等艺术表演者经常使用的带有名字的鼓板点子差不多有14余种，与此同时，鼓与板的结合，组成不尽相同的节奏型打击方式，其还可以使用与锣鼓经相似的方式读出来。虽然艺术表演者的鼓板点子存在较大区别，但表演功能一般无二。通常在前奏和间奏中使用较多，利用板来打节奏。因此湖北大鼓大多数为“一板一眼”。另外，湖北大鼓这种唱腔音乐具有“悲”的显著特点，与其形成和发展息息相关。早些年，鼓书艺人地位低下，演出场所也并不固定，走街串巷是常态，收入不稳定，导致生活十分清苦。在这种食不饱腹的生活情况下，演唱怎么可能不悲，久而久之，“悲”这一特点就此形成。在历史发展演变当中，湖北大鼓自然而然的承传了“悲腔”，这显然与早期鼓书艺人自身清贫生活有着密切关联[1]。
二、方言对湖北大鼓唱腔的影响
（一）四平调与地方方言
对于湖北大鼓而言，四平调是其主要唱腔，其是来自于湖北本地的民间音乐，从唱腔风格上来看，其具有鄂东北地区的民间音乐特征，尤其是与本地广为流传的诸多民歌音调比较相近，如，“高跷调”、“采茶调”以及“采莲船调”等，总而言之，“四平调”与方言存在如下两点关系：第一，吟唱风格和民间的似说似唱生活音调相一致。在湖北地区基层民众的日常生活当中，存在诸多生活音调，例如，“摇儿调”、“叫卖点”和“读书调”等。而这种音调的特点是贴近生活和半白半唱，在吸收和消化的实际过程中，湖北大鼓不僅吸收有用的音调，还将其他表现形式一并吸收其中，这样独特唱腔风格就此形成。这在本地区的观众听来，感觉表演者似说似唱，真正意义上做到唱腔音调和方言语调的完美结合。第二，平和的唱腔通常与降、低方言语调的风格相一致。湖北地区方言具有突出低、降调的特点，与普通话相比较而言，除了上声调值较高外，其他都相对较低。鉴于此，在以往传统湖北大鼓所表演曲目当中，高亢的唱腔几近于无。
（二）语调与旋律
在湖北大鼓当中，所运用的装饰音相对较多，如波音、颤音和倚音等。主要是将装饰音加在音的前后，不仅可以强化方言语调的地方特点，还可以突出唱腔音调具备的地方特点。从而使唱腔听起来相对更加的圆润，和缓。但是，并非全部的装饰音皆与方言语调息息相关，只有一部分身处特定位置上的倚音才会存在与方言语调相关的装饰音。另外，还存在与语调无关的装饰音，如波音与颤音。在四平调的悲腔当中，用来模仿哭泣的声音，而且波音一般可以起到润腔的作用。除此之外，还存在一些谱面上没有的装饰音，这需要依靠表演者自身丰富的经验，在表演时自由发挥和处理，这被称之为“音腔”。在湖北大鼓唱腔中，带有“腔”的表演也是一种地方特色[2]。
结语：综上所述，作为一个历史悠久的古老曲种，湖北大鼓的形成与湖北地区人文、地理、历史以及文化有着密切联系。湖北大鼓所表演的传统曲目内容来自于荆楚大地上诸多历史故事和民间传说;湖北地方方言语调使湖北大鼓的唱腔音调独具地域特色;湖北大鼓吸收和消化民间舞蹈、悠久民歌以及地方戏曲当中的精髓，可以增强其表现性。而20世纪50年代至80年代，是湖北大鼓的鼎盛发展时期，大批大鼓艺人的涌现，创作出众多优秀曲目，为湖北地方的曲艺发展史留下浓重笔墨。
参考文献：
[1]许璐. 湖北大鼓名家付群刚《三婿拜寿》唱腔分析[J]. 黄钟-武汉音乐学院学报， 2019， （04）：114-124.
[2]罗莉. 民间音乐视域下湖北大鼓中的扬琴伴奏艺术[J]. 曲艺， 2019（7）：52-53.