论文部分内容阅读
摘 要：艺术是没有边界的。艺术是可以自由创造的。我们在快节奏的生活方式里，总是在不经意间忽略大自然瞬间的美丽。只有艺术才能够捕捉到它的永恒。
关键词：艺术；现代主义；音乐审美
艺术是意识形态，也是生产形态。艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵关照世界整体的方式，也是人类进行艺术生产的方式。任何艺术，它的本质特征是审美的，创造性的意识形态，也是审美的。
艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助审美能力和技巧，在精神与物质，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造型的劳动。瓦格纳以无穷动和大量半音为创作特征加之庞大的管弦乐队开启了19世纪后浪漫主义歌剧作曲潮流。德彪西开创的印象派音乐则对20世纪现代音乐发展产生了巨大影响。20世纪的音乐体现出新、奇、怪的特征。虽然曾产生强烈影响，但时至今日此类风格仍然只是少数人的喜好，究其原因则回到了大众审美的层面。
现代主义音乐的产生
1.精神信仰的改变。
现代音乐产生于世纪之交，从时间来看西方国家已呈现出工业化、城市化特点。传统农业社会中有共同的信仰、文化，宗教是中心；而在工业社会，城市生活更加世俗化，传统的文化价值观受到冲击，宗教不再是中心。人与人间的联系更多靠书面契约来确立，人们得孤独感增加了。
2.艺术家与受众的疏离。
过去的艺术家依附于贵族生存，对于自己要服务的对象及喜好有明确的概念。到了垄断资本主义时代，由于文化商业化以及电影电视的冲击，艺术家的受众群体不再明确。文化的两极分化使得艺术家与受众逐渐对立起来，并最终形成晦涩难懂的风格。
3.战争对艺术的影响。
1914-1917爆发了第一次世界大战，由于战争的破坏性和灾难性使得人们对一向信仰的资本主义价值体系产生重大怀疑和反叛情绪。
4.形式的极限以及有序结构的打破
现代音乐走出了古典的传统文化，因此不得不重新寻求新的音乐形式，简约派音乐也就由此而来。
5.说完了音乐本身的发展变化，再来说说创作者和受众的关系。在之前关于现代音乐产生的历史条件一部分中说到创作者和受众的疏离。除了创作者对受众的不明确以外，更多的是由于西方现代音乐摒弃了传统调性体系和传统文化，走出了共性写作模式，但又没有自己的覆盖全社会的文化力量。最终导致现代音乐的晦涩难懂。
音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。西方古典音乐具有自然的基础（符合人耳的听觉审美基础），有充分的丰富性，是理性与感性的统一，并且由于宗教的原因具有全社会性。虽然不像通俗音乐一样传播迅速，但仍然不失为美。现代专业音乐为了回避大小调体系，一定程度上违背了自然的听觉审美，加之采用人工音列，以至于现代音乐的作品在听觉上都有相似性。并不是说现代音乐就不美，笔者认为现代音乐的美在于它的精确性，以序列音乐为例，表面看来音乐的旋律荒诞不羁，颇有泼墨即兴的色彩，然而内里实为高度的理性统一，各音之间具有严格的逻辑对应关系。现代音乐的美不是只从形式来看，更有它背后的哲学意义。
艺术的特定的意义就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。对于艺术的意义，如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到原初的思路上去，即它作为一种心灵的活动，这时，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的哲学、人类文化学和发生学等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题。
从前面的分析我们看出，不论是精神信仰的改变、艺术家与受众的疏离还是战争对艺术的影响，都包含有一个不可克服的问题，都企图从让艺术来负载一些什么东西在里边。不论是作品中对世界的反映，或是艺术家感情的宣泄，都试图把理念或情感的内质强加给艺术，这是一种本质主义对艺术的否定，它在给艺术赋予一定的本质的时候，恰恰就将艺术彻底背离了。所以，我们认为，对艺术的意义的阐释的最大的问题是极端的知识化。我们强调，艺术什么也不表现，什么也不反映，什么也没有，什么也没有的就是艺术！所以，对艺术与现代主义音乐的意义的探讨，从艺术作品、艺术家或是艺术创作出发，最终都要归结到对人的艺术活动的探讨中去。现代主义音乐与艺术相结合，是时代的产物，同时又是艺术发展的必然现象。
关键词：艺术；现代主义；音乐审美
艺术是意识形态，也是生产形态。艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵关照世界整体的方式，也是人类进行艺术生产的方式。任何艺术，它的本质特征是审美的，创造性的意识形态，也是审美的。
艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助审美能力和技巧，在精神与物质，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造型的劳动。瓦格纳以无穷动和大量半音为创作特征加之庞大的管弦乐队开启了19世纪后浪漫主义歌剧作曲潮流。德彪西开创的印象派音乐则对20世纪现代音乐发展产生了巨大影响。20世纪的音乐体现出新、奇、怪的特征。虽然曾产生强烈影响，但时至今日此类风格仍然只是少数人的喜好，究其原因则回到了大众审美的层面。
现代主义音乐的产生
1.精神信仰的改变。
现代音乐产生于世纪之交，从时间来看西方国家已呈现出工业化、城市化特点。传统农业社会中有共同的信仰、文化，宗教是中心；而在工业社会，城市生活更加世俗化，传统的文化价值观受到冲击，宗教不再是中心。人与人间的联系更多靠书面契约来确立，人们得孤独感增加了。
2.艺术家与受众的疏离。
过去的艺术家依附于贵族生存，对于自己要服务的对象及喜好有明确的概念。到了垄断资本主义时代，由于文化商业化以及电影电视的冲击，艺术家的受众群体不再明确。文化的两极分化使得艺术家与受众逐渐对立起来，并最终形成晦涩难懂的风格。
3.战争对艺术的影响。
1914-1917爆发了第一次世界大战，由于战争的破坏性和灾难性使得人们对一向信仰的资本主义价值体系产生重大怀疑和反叛情绪。
4.形式的极限以及有序结构的打破
现代音乐走出了古典的传统文化，因此不得不重新寻求新的音乐形式，简约派音乐也就由此而来。
5.说完了音乐本身的发展变化，再来说说创作者和受众的关系。在之前关于现代音乐产生的历史条件一部分中说到创作者和受众的疏离。除了创作者对受众的不明确以外，更多的是由于西方现代音乐摒弃了传统调性体系和传统文化，走出了共性写作模式，但又没有自己的覆盖全社会的文化力量。最终导致现代音乐的晦涩难懂。
音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。这一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，但是由于这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴，听众与现代音乐之间常常出现深刻的隔阂。西方古典音乐具有自然的基础（符合人耳的听觉审美基础），有充分的丰富性，是理性与感性的统一，并且由于宗教的原因具有全社会性。虽然不像通俗音乐一样传播迅速，但仍然不失为美。现代专业音乐为了回避大小调体系，一定程度上违背了自然的听觉审美，加之采用人工音列，以至于现代音乐的作品在听觉上都有相似性。并不是说现代音乐就不美，笔者认为现代音乐的美在于它的精确性，以序列音乐为例，表面看来音乐的旋律荒诞不羁，颇有泼墨即兴的色彩，然而内里实为高度的理性统一，各音之间具有严格的逻辑对应关系。现代音乐的美不是只从形式来看，更有它背后的哲学意义。
艺术的特定的意义就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。对于艺术的意义，如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到原初的思路上去，即它作为一种心灵的活动，这时，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的哲学、人类文化学和发生学等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题。
从前面的分析我们看出，不论是精神信仰的改变、艺术家与受众的疏离还是战争对艺术的影响，都包含有一个不可克服的问题，都企图从让艺术来负载一些什么东西在里边。不论是作品中对世界的反映，或是艺术家感情的宣泄，都试图把理念或情感的内质强加给艺术，这是一种本质主义对艺术的否定，它在给艺术赋予一定的本质的时候，恰恰就将艺术彻底背离了。所以，我们认为，对艺术的意义的阐释的最大的问题是极端的知识化。我们强调，艺术什么也不表现，什么也不反映，什么也没有，什么也没有的就是艺术！所以，对艺术与现代主义音乐的意义的探讨，从艺术作品、艺术家或是艺术创作出发，最终都要归结到对人的艺术活动的探讨中去。现代主义音乐与艺术相结合，是时代的产物，同时又是艺术发展的必然现象。