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【摘 要】上世纪九十年代是我国影视剧创作模式的转型时期。在商品经济、大众文化的冲击下，影视剧作家们不再坚守原来个人化的创作模式，转而向好莱坞学习。影视剧集体创作模式随之兴起了，今天我们重温当年的历史将具有特别的意义。
【关键词】大众文化 影视剧 集体创作模式 发生
上世纪九十年代初，随着我国改革开放的深入，以王朔为代表许多作家敏锐地嗅到了商品市场的气息，他们的影视剧创作，无论小说还是影视剧本一直标榜商业意识和市场化导向。他们洞悉市场，了解观众的需求，王朔等人市场化的成功源自他密切关注时代和社会的变化，关注大众的呼声，可以说，他们的成功是社会转型中，作家自身的审美取向与广大消费需求一次默契结合的产物。
一、个性化的写作与市场的细分意识
1988年，王朔以四部小说在短短数月被改编成电影而横空出世、一鸣惊人。那一年后来叫做“王朔电影年”。按王朔的说法原计划搞八部的，后来有些中途夭折了，其实只是四部也足以令当时震惊了，他的影片引起了莫大的争议，文坛影苑沸沸扬扬，王朔却一举名声鹤起了。王朔的成功绝非偶然。他创作从一开始便具有商业的眼光。创作的第一篇小说《空中小姐》便是非常讨巧的。王朔曾自白：“虽然我经商没有成功，但经商的经历给我留下一个经验，使我养成了一种商人的眼光，我知道了什么好卖，当时我选择了《空中小姐》，我可以不写这篇，但这个题目，空中小姐这个职业，在读者在编辑眼里都有一种神秘感，而且写女孩子的东西也很讨巧的。”[1]从《空中小姐》开始，王朔便一发不可收拾，创作出若干颇具市场潜力的小说，而且几乎篇篇都拥有大批的崇拜者。在影视剧市场中。观众构成千差万别,观众的需求也各种各样、互有差异，所以任何影视剧都只能满足部分观众的某种需求，而不是所有观众的需求。因此，在影视剧创作中要为自己的作品规定一定的市场范围和目标，以便明确自己针对的对象及其需求。为此，从市场营销的角度出发,就要对影视剧进行市场细分。
多产的作家王朔创作格外历来注意市场细分，他说：“我的小说就是冲着某类读者去的。《空中小姐》、《浮出水面》还没有做到有意识就这样，他们吸引的是纯情少女；《顽主》这一类就冲趣味跟我一样的城市青年去了，男的为主。后来又写了《永失我爱》、《过把瘾就死》这是奔着大一大二的女生去的；《玩的就是心跳》是给文学修养高的人看的，《我是你爸爸》是给那些对国家忧心忡忡的中年知识分子写的；《动物凶猛》是给同龄人写的,给这帮人打个招呼。”[2]王朔虽然不是经商的天才，但他成功地将商业意识应用于小说的创作。他的小说第一次以“痞子”为主要人物，以反精英为主要特征，以和传统迥异的姿态出现在读者面前，怎能不引起读者的广泛关注？在商品经济作用下，观众的审美需求是流动而发展变化的，观众永远“喜新厌旧”。作为创作者应该敏锐地觉察到他们的需求，才能创作出“适销对路”的产品。在社会急剧转型的大背景下，王朔正好呼应了广大群众的心理需求，为不同阶层的读者创作小说，因而他的小说被一部部搬上银幕或屏幕，获得广泛的影响就不再是偶然的事件了。
二、大众文化背景下的集体创作模式的尝试
大众文化从实质上说是在现代工业社会与市场经济发展相适应的一种市民文化，商业性、流行性、娱乐性和普及性其最主要的基本特征。大众文化在本质上是一种以最广大人民群众的生存、享受、发展需要为出发点、归宿点和最高价值目标的人文文化形态。在大众文化的背景下，1989年1月由王朔任总干事、葛小刚、马末都、魏人、苏雷为核心的“海马影视创作中心”成立了。主要职能除了接受一些剧本创作的约定，他们的原则是围绕市场来写作，市场需要什么，他们就写什么，什么叫座他们写什么，从中不难看出王朔等人的创作取向。对于确有天才的演员，海马还将根据其特点为其集中创作一批剧本，为中国影视业的“明星制”奠定基础。但是，客观而言，海马公司还是比较松散的组织，有些沙龙、俱乐部性质。后来，1992年王朔与冯小刚等人又成立“好梦公司”，从事影视策划咨询服务工作。
王朔等人先后成立的公司，都是在大众文化的背景之下与市场密切结合的产物。在大众文化的背景下，王朔的影视剧创作始终坚持其创作方向，以大众文化为导向进行创作，王朔深得大众文化的精髓。观众意识和市场效应，一部没有市场和观众意识的作品是没有出路的。王朔影视剧创作的商品意识、市场导向彰显了他精明的商业眼光，他一次又一次尝到了市场化创作的甜头。可以说《渴望》一剧就是王朔等人大众文化北背景下创作的一次成功尝试。大众文化下的创作与个人的创作有着本质的不同。该剧的创作即是流水线似的“集体生产”。一开始故事原型仅仅是一个新闻的材料，创作者参与设计人物、情节、主题，完全是按市场化的方向来创作。有关人物形象的设计，一切都是为了观众的欣赏习惯和审美情趣。这对新时期中国影视来说是破天荒的第一次。这部电视剧的创作一开始就与众不同。王朔后来回忆，一进剧组就感到这一次与以往的不同，大家上来就达成了共识：这不是个人化的创作，大家都把自己的追求和价值观放到一边，这部戏是给老百姓看的，主题、趣味要尊重老百姓的价值观和欣赏习惯。《渴望》是影视界中最先吃螃蟹的一部电视剧。《编辑部的故事》同样也是在大众文化背景创作的又一典范。人物是普通的人物，甚至有些俗气，但言谈举止滑稽好笑、语言幽默风趣，一下赢得了观众的青睐。这两部剧都是为了让“二老”满意，即让老百姓老干部满意。王朔总结说：“《渴望》是给中年妇女们看的，《编辑部的故事》是给小青年看的。”[3]
王朔等人影视剧的集体创作模式可以说是一次成功的尝试。由于一开始便摈弃了个人化的创作思维，大家凑在一起、集思广益，这样的创作注定要照顾观众和市场。以好莱坞为代表的影视剧创作模式，对好莱坞的电影风靡全球，被世界各地的观众所认可，可以说功不可没。今天，我国影视剧创作已经开始并逐渐完善集体创作模式，越来越多的贴近观众的优秀作品不断涌现。相信随着创作模式的发展，我国影视行业的未来一定会更美好。
参考文献：
[1][2]王朔:我是王朔[M],国际文化出版公司出版发行,1992年6月第一版,第20、55页
[3]葛红兵 朱立冬:王朔研究资料[M],天津人民出版社,2005年5月第一版,第31页
【关键词】大众文化 影视剧 集体创作模式 发生
上世纪九十年代初，随着我国改革开放的深入，以王朔为代表许多作家敏锐地嗅到了商品市场的气息，他们的影视剧创作，无论小说还是影视剧本一直标榜商业意识和市场化导向。他们洞悉市场，了解观众的需求，王朔等人市场化的成功源自他密切关注时代和社会的变化，关注大众的呼声，可以说，他们的成功是社会转型中，作家自身的审美取向与广大消费需求一次默契结合的产物。
一、个性化的写作与市场的细分意识
1988年，王朔以四部小说在短短数月被改编成电影而横空出世、一鸣惊人。那一年后来叫做“王朔电影年”。按王朔的说法原计划搞八部的，后来有些中途夭折了，其实只是四部也足以令当时震惊了，他的影片引起了莫大的争议，文坛影苑沸沸扬扬，王朔却一举名声鹤起了。王朔的成功绝非偶然。他创作从一开始便具有商业的眼光。创作的第一篇小说《空中小姐》便是非常讨巧的。王朔曾自白：“虽然我经商没有成功，但经商的经历给我留下一个经验，使我养成了一种商人的眼光，我知道了什么好卖，当时我选择了《空中小姐》，我可以不写这篇，但这个题目，空中小姐这个职业，在读者在编辑眼里都有一种神秘感，而且写女孩子的东西也很讨巧的。”[1]从《空中小姐》开始，王朔便一发不可收拾，创作出若干颇具市场潜力的小说，而且几乎篇篇都拥有大批的崇拜者。在影视剧市场中。观众构成千差万别,观众的需求也各种各样、互有差异，所以任何影视剧都只能满足部分观众的某种需求，而不是所有观众的需求。因此，在影视剧创作中要为自己的作品规定一定的市场范围和目标，以便明确自己针对的对象及其需求。为此，从市场营销的角度出发,就要对影视剧进行市场细分。
多产的作家王朔创作格外历来注意市场细分，他说：“我的小说就是冲着某类读者去的。《空中小姐》、《浮出水面》还没有做到有意识就这样，他们吸引的是纯情少女；《顽主》这一类就冲趣味跟我一样的城市青年去了，男的为主。后来又写了《永失我爱》、《过把瘾就死》这是奔着大一大二的女生去的；《玩的就是心跳》是给文学修养高的人看的，《我是你爸爸》是给那些对国家忧心忡忡的中年知识分子写的；《动物凶猛》是给同龄人写的,给这帮人打个招呼。”[2]王朔虽然不是经商的天才，但他成功地将商业意识应用于小说的创作。他的小说第一次以“痞子”为主要人物，以反精英为主要特征，以和传统迥异的姿态出现在读者面前，怎能不引起读者的广泛关注？在商品经济作用下，观众的审美需求是流动而发展变化的，观众永远“喜新厌旧”。作为创作者应该敏锐地觉察到他们的需求，才能创作出“适销对路”的产品。在社会急剧转型的大背景下，王朔正好呼应了广大群众的心理需求，为不同阶层的读者创作小说，因而他的小说被一部部搬上银幕或屏幕，获得广泛的影响就不再是偶然的事件了。
二、大众文化背景下的集体创作模式的尝试
大众文化从实质上说是在现代工业社会与市场经济发展相适应的一种市民文化，商业性、流行性、娱乐性和普及性其最主要的基本特征。大众文化在本质上是一种以最广大人民群众的生存、享受、发展需要为出发点、归宿点和最高价值目标的人文文化形态。在大众文化的背景下，1989年1月由王朔任总干事、葛小刚、马末都、魏人、苏雷为核心的“海马影视创作中心”成立了。主要职能除了接受一些剧本创作的约定，他们的原则是围绕市场来写作，市场需要什么，他们就写什么，什么叫座他们写什么，从中不难看出王朔等人的创作取向。对于确有天才的演员，海马还将根据其特点为其集中创作一批剧本，为中国影视业的“明星制”奠定基础。但是，客观而言，海马公司还是比较松散的组织，有些沙龙、俱乐部性质。后来，1992年王朔与冯小刚等人又成立“好梦公司”，从事影视策划咨询服务工作。
王朔等人先后成立的公司，都是在大众文化的背景之下与市场密切结合的产物。在大众文化的背景下，王朔的影视剧创作始终坚持其创作方向，以大众文化为导向进行创作，王朔深得大众文化的精髓。观众意识和市场效应，一部没有市场和观众意识的作品是没有出路的。王朔影视剧创作的商品意识、市场导向彰显了他精明的商业眼光，他一次又一次尝到了市场化创作的甜头。可以说《渴望》一剧就是王朔等人大众文化北背景下创作的一次成功尝试。大众文化下的创作与个人的创作有着本质的不同。该剧的创作即是流水线似的“集体生产”。一开始故事原型仅仅是一个新闻的材料，创作者参与设计人物、情节、主题，完全是按市场化的方向来创作。有关人物形象的设计，一切都是为了观众的欣赏习惯和审美情趣。这对新时期中国影视来说是破天荒的第一次。这部电视剧的创作一开始就与众不同。王朔后来回忆，一进剧组就感到这一次与以往的不同，大家上来就达成了共识：这不是个人化的创作，大家都把自己的追求和价值观放到一边，这部戏是给老百姓看的，主题、趣味要尊重老百姓的价值观和欣赏习惯。《渴望》是影视界中最先吃螃蟹的一部电视剧。《编辑部的故事》同样也是在大众文化背景创作的又一典范。人物是普通的人物，甚至有些俗气，但言谈举止滑稽好笑、语言幽默风趣，一下赢得了观众的青睐。这两部剧都是为了让“二老”满意，即让老百姓老干部满意。王朔总结说：“《渴望》是给中年妇女们看的，《编辑部的故事》是给小青年看的。”[3]
王朔等人影视剧的集体创作模式可以说是一次成功的尝试。由于一开始便摈弃了个人化的创作思维，大家凑在一起、集思广益，这样的创作注定要照顾观众和市场。以好莱坞为代表的影视剧创作模式，对好莱坞的电影风靡全球，被世界各地的观众所认可，可以说功不可没。今天，我国影视剧创作已经开始并逐渐完善集体创作模式，越来越多的贴近观众的优秀作品不断涌现。相信随着创作模式的发展，我国影视行业的未来一定会更美好。
参考文献：
[1][2]王朔:我是王朔[M],国际文化出版公司出版发行,1992年6月第一版,第20、55页
[3]葛红兵 朱立冬:王朔研究资料[M],天津人民出版社,2005年5月第一版,第31页