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他是一个工作狂人，他亲力亲为地满足每一个顾客的要求。他想做一个彻底的艺术工作者，此番跨界设计让他天马行空的创意厚积薄发。
看看陈国进的博客就知道他是个工作狂人了。首先，工作狂没有很多时间写博客，所以他的博客仅仅九页而已，其次，九页博客谈的都是工作。因此当你知道他以工作室为家，就毫无意外的感觉。
陈国进当拼命三郎的原因很单纯，因为在他心里总是觉得自己不算是严格意义上的科班出身，读的书和其他设计师相比较少，只有比别人更加勤奋才有机会获得更多的资源。正是他的这一份勤奋和认真，让他成为著名设计师陈绍华第一个打破学历和名校羁绊而培养的人才。当然，作为一个优秀的设计师光是勤奋还是不够的，还需要些许的天赋，每一件出自他手的作品都透出国际化和务实的风格。
陈国进认为建立在客户的品牌观点之上的设计才是成功的，“自己不能用单纯图形美学的角度来衡量，这样只会让你变得无知而固执，在平面设计圈里是很常见的现象。”角色的转换使他能迅速而准确地找到客户需要表达的概念，设计出符合客户要求的图形。为了准确表达客户品牌概念，绘图时陈国进都相当注意一些很小的细节，兼顾美学、色彩、时代性、系统的派生能力等等。
在工作室创作设计时，是陈国进是最开心的时刻，也是他更接近梦想的时刻。
Q：你认为珠宝设计有何特别之处?与你的设计相比有何异同之处?
A：设计的本质没有改变，只是目标群体及载体不同而已。我最初是做品牌识别系统设计，现在扩展到设计管理，公共艺术、商业空间、产品设计都涉足。相对于目前的设计业务，珠宝设计显得微观些，但恰恰是这种微观，赋予我表达细腻情感的绝佳机会，将这些年做平面设计养成的细腻感注入珠宝设计，也是水到渠成的事。某种程度上讲，珠宝类的设计是情感纽带设计、情感展示方式设计，更像是在讲述一个故事。
Q：珠宝对你而言，意味着什么?
A：我不是个物化主义者，或许因为自身是设计师的缘故，至少从审美生命周期上很难看到让我喜欢的东西，所以，我连手表都极少戴。尽管没有很强的占有欲望，但我仍然很关注珠宝行业，珠宝在任何时候都是时尚的风向标，特别对于女性而言。珠宝，跟做投资不同，黄金投资看中的是这类贵金属的物理价值在全球市场的位置，而珠宝则是意识形态的消费属性为主，物理价值不是最重要的，比如，哪怕是一件由不锈钢加工而成的戒指，如果它的设计非常好，其价格完全可能超越等量的黄金，这就是设计的魅力和价值所在。做珠宝面对的不是消费者而是顾客，为什么?在珠宝行业里其实没有被消费掉的产品，应该是顾客希望持有的带特殊意义的物品，他们拥有珠宝目的不是要把它“消费”了。现代人对珠宝的理解更多的是象征意义，而非古时的财富象征，对珠宝的购买行为往往承载着大量的情感和社会内涵。
Q：你如何欣赏一件珠宝?喜欢一件珠宝的评判标准是?
A：首先，这件珠宝能代表什么。我会思考它能象征什么、有什么故事。其二，是否是美的的设计。它必须具备浓厚的艺术内涵，必须是工匠精工雕琢的，必须有是独创意义上的国际性，这些都需要通过设计规划来界定，通过这种极致的美、极致的工艺来显示其稀缺性，只有稀缺方可具备溢价，当然，工艺本身也可以稀缺化。第三，高附加值品牌及产品调性的选择。如果出于品牌角度去看珠宝，就必须有其系统的美学特征。
Q：此次参加珠宝的设计，你会和梵迪碰撞出什么样的火花?
A：我也做骨质瓷设计、门窗设计、雕塑还有室内设计等，都是陌生介入。我一直认为不在于以前是否做过某个类别产品的设计，关键是在投入每一项设计时，自己的激情和梦想状态都要很好，再就是合作的品牌决策人，必须具备这种开放的思维及严谨的市场计划。我希望能通过这次跨界设计活动，来激发自己对珠宝领域的想像力。
Q：如果客观条件允许，你希望设计出一件什么样的dream jewelry?
用最朴实的概念实现最经典的设计，恒久价值需要恒久概念的支持，不是昙花一现的惊艳。珠宝，大多时候需要意识形态的支撑，方引导销售的有效进行，作为设计师，可能意识形态是其生命力的根本，如果没有支撑设计行为的有效意识，何来有意义的设计方案呢?
Q：此次设计的珠宝，请谈谈你的设计构思。会融入你设计领域内的元素吗?
A：我没有专门花精力去了解珠宝行业的历史及现状，只想用直觉去面对，有种蠢蠢欲动的感觉，可能不符合珠宝设计的一些“规律”，但不重要，重要的是这种思考和行为是否有价值。此次的设计，概念为“水的意象”，具体形态还没最后清晰，但肯定是跨平面设计的视觉表达。同时思考的还有“水”的适应性，将在视觉感知中加上“触感”，触感是人体工学意义上的骨骼及肌肤接触适应性最为重要的评判标准之一，不能光追求概念和美观，却让人戴着不舒服。
看看陈国进的博客就知道他是个工作狂人了。首先，工作狂没有很多时间写博客，所以他的博客仅仅九页而已，其次，九页博客谈的都是工作。因此当你知道他以工作室为家，就毫无意外的感觉。
陈国进当拼命三郎的原因很单纯，因为在他心里总是觉得自己不算是严格意义上的科班出身，读的书和其他设计师相比较少，只有比别人更加勤奋才有机会获得更多的资源。正是他的这一份勤奋和认真，让他成为著名设计师陈绍华第一个打破学历和名校羁绊而培养的人才。当然，作为一个优秀的设计师光是勤奋还是不够的，还需要些许的天赋，每一件出自他手的作品都透出国际化和务实的风格。
陈国进认为建立在客户的品牌观点之上的设计才是成功的，“自己不能用单纯图形美学的角度来衡量，这样只会让你变得无知而固执，在平面设计圈里是很常见的现象。”角色的转换使他能迅速而准确地找到客户需要表达的概念，设计出符合客户要求的图形。为了准确表达客户品牌概念，绘图时陈国进都相当注意一些很小的细节，兼顾美学、色彩、时代性、系统的派生能力等等。
在工作室创作设计时，是陈国进是最开心的时刻，也是他更接近梦想的时刻。
Q：你认为珠宝设计有何特别之处?与你的设计相比有何异同之处?
A：设计的本质没有改变，只是目标群体及载体不同而已。我最初是做品牌识别系统设计，现在扩展到设计管理，公共艺术、商业空间、产品设计都涉足。相对于目前的设计业务，珠宝设计显得微观些，但恰恰是这种微观，赋予我表达细腻情感的绝佳机会，将这些年做平面设计养成的细腻感注入珠宝设计，也是水到渠成的事。某种程度上讲，珠宝类的设计是情感纽带设计、情感展示方式设计，更像是在讲述一个故事。
Q：珠宝对你而言，意味着什么?
A：我不是个物化主义者，或许因为自身是设计师的缘故，至少从审美生命周期上很难看到让我喜欢的东西，所以，我连手表都极少戴。尽管没有很强的占有欲望，但我仍然很关注珠宝行业，珠宝在任何时候都是时尚的风向标，特别对于女性而言。珠宝，跟做投资不同，黄金投资看中的是这类贵金属的物理价值在全球市场的位置，而珠宝则是意识形态的消费属性为主，物理价值不是最重要的，比如，哪怕是一件由不锈钢加工而成的戒指，如果它的设计非常好，其价格完全可能超越等量的黄金，这就是设计的魅力和价值所在。做珠宝面对的不是消费者而是顾客，为什么?在珠宝行业里其实没有被消费掉的产品，应该是顾客希望持有的带特殊意义的物品，他们拥有珠宝目的不是要把它“消费”了。现代人对珠宝的理解更多的是象征意义，而非古时的财富象征，对珠宝的购买行为往往承载着大量的情感和社会内涵。
Q：你如何欣赏一件珠宝?喜欢一件珠宝的评判标准是?
A：首先，这件珠宝能代表什么。我会思考它能象征什么、有什么故事。其二，是否是美的的设计。它必须具备浓厚的艺术内涵，必须是工匠精工雕琢的，必须有是独创意义上的国际性，这些都需要通过设计规划来界定，通过这种极致的美、极致的工艺来显示其稀缺性，只有稀缺方可具备溢价，当然，工艺本身也可以稀缺化。第三，高附加值品牌及产品调性的选择。如果出于品牌角度去看珠宝，就必须有其系统的美学特征。
Q：此次参加珠宝的设计，你会和梵迪碰撞出什么样的火花?
A：我也做骨质瓷设计、门窗设计、雕塑还有室内设计等，都是陌生介入。我一直认为不在于以前是否做过某个类别产品的设计，关键是在投入每一项设计时，自己的激情和梦想状态都要很好，再就是合作的品牌决策人，必须具备这种开放的思维及严谨的市场计划。我希望能通过这次跨界设计活动，来激发自己对珠宝领域的想像力。
Q：如果客观条件允许，你希望设计出一件什么样的dream jewelry?
用最朴实的概念实现最经典的设计，恒久价值需要恒久概念的支持，不是昙花一现的惊艳。珠宝，大多时候需要意识形态的支撑，方引导销售的有效进行，作为设计师，可能意识形态是其生命力的根本，如果没有支撑设计行为的有效意识，何来有意义的设计方案呢?
Q：此次设计的珠宝，请谈谈你的设计构思。会融入你设计领域内的元素吗?
A：我没有专门花精力去了解珠宝行业的历史及现状，只想用直觉去面对，有种蠢蠢欲动的感觉，可能不符合珠宝设计的一些“规律”，但不重要，重要的是这种思考和行为是否有价值。此次的设计，概念为“水的意象”，具体形态还没最后清晰，但肯定是跨平面设计的视觉表达。同时思考的还有“水”的适应性，将在视觉感知中加上“触感”，触感是人体工学意义上的骨骼及肌肤接触适应性最为重要的评判标准之一，不能光追求概念和美观，却让人戴着不舒服。