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摘要：中国工笔人物画由初创到现在经历了漫长的发展过程，逐步形成了多元化的表现方式。目前就中国画要走向现代化，有人提出了一个“色彩重建”的相关问题，要恢复汉唐时期中国画色彩的优势，满足人们日益丰富的审美需求，同时也关系到中国画古典形态向现代形态转换的问题。这一问题的提出，是因为这几年工笔人物画取得了较大的发展，在走向现代化转形上有了一定的突破。在艺术语言多样性的表现探索中，充分利用毛笔与颜色的特性，尝试各种材料与颜色溶合后在宣纸上出现的特殊肌理效果，使技法突破传统用色的局限性。
关键词：工笔人物；艺术语言；现代化；色彩重建
一、中国工笔人物画中的色彩
在艺术领域，色彩是绘画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术情调和艺术风格最基本的要素，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的一个重要手段。在视觉艺术中，色彩具有强烈的视觉冲击力，因为色彩作用于人的情感便能产生强大的震撼力，所以，中国画不能忽视色彩对视觉产生的影响。传统的或现代的、东方的或西方的绘画，无论其如何发展，从画面效果看，色彩始终是重要的构成因素。在中国现代工笔画中色彩更成为了主要的表现手段。
色彩作为绘画的本体语言是构成艺术情调与艺术风格的基本要素，是刺激视觉神经最有效的手段。它可以引发人的想象造成特定的情绪美感。在古代和当代工笔人物画的创作中，“色彩”的运用无疑占据了一个十分重要的地位。中国传统的色彩观叫做“五彩观”，即青、黄、赤、白、黑来代表一切色彩。艺术心理学表明：色彩具有表情作用，即色彩具有主观性和感情性，当色彩作用于我们的感官（主要是视觉感官）的时候会引起一系列的生理反应和心理反映，从而影响我们的情感。色彩以主观性为主，强调视觉感官刺激，两者都有自己的独到之处。国画家在艺术实践中，不仅应该了解西方色彩观，而且还应深入研究中国的传统色彩，以丰富自己的色彩修养。纵观中国画色彩，横览世界绘画色彩，在对比中建立自我绘画之色彩观。
中国画重“意”，无论工笔还是水墨其实都是写意性的。中国画中色彩语言的运用同样也是写意性的，它是一种高度概括、高度浓缩的意象色彩，它不受时间、地点、环境及光线的制约，反映出的是画家对事物颜色的一种综合印象，所以中国画的色彩运用有很大的随意性，画家可以根据画面需要随“意”赋彩。南朝谢赫在六法论中提出的“随类赋彩”，是中国较早运用色彩的理论。“随类赋彩”就是要使画面的不同形象合乎本身所应有的颜色。唐代绘画用色浓厚华丽，宋、明、清以后，受文人画审美思想影响，大多使用植物色，风格渐趋雅淡清新。就画种而言，壁画浓烈，卷轴画淡雅。从国画和西方绘画对比的角度讲，西方传统绘画的色彩是依据光学原理来确定的，科学性强，对色彩的研究也颇为精深。
在绘画发展早期，工笔重彩是绘画的主要形式。实际上，明代才有“工笔重彩”的提法。晚唐张彦远在《历代明画记》中也只是提到“金碧”、“青绿”，而未见“重彩”。其实，所谓“重彩”是相对于淡彩和水墨而言的。古代中国喜爱以纯正的颜色来绘画，把五色体系视为正色。“五色观”就是包括红、黄、青、白、黑五种颜色，它来源于色彩象征，比如：黄色象征中国人的皮肤，青色象征生机勃勃的春天。周、秦、汉、唐的绘画可以说是工笔重彩的世界，从遗存的大量壁画和卷轴画可以看出中国色彩从单纯走向绚烂的历程。长沙马王堆汉墓中出土的几幅帛画，可以说是中国工笔重彩的先驱。
工笔淡彩与重彩相同，都是以线造型，先用墨线勾勒，再辅以颜色。淡彩追求色彩淡雅清新，多用植物色轻描淡写，目的在于衬托烘染气氛。工笔淡彩古已有之，但不如重彩影响广泛。在唐代绘画走向绚烂之极的同时，出现了吴道子“赋彩简单”的吴装疏体画法，传递了绘画从绚烂走入淡雅的信息。五代的周文矩以淡彩驰名于世。他的《重屏会棋图》和《文苑图》注重人物内在精神的刻画而不过多施朱傅粉，设色淡雅，格调超逸。
在传统中国画中，色彩不仅在画面中有均衡构图的作用，更重要的是它通过不同的色彩语言释放着不同的色彩情感，从而使观看者与画面进行良好的沟通交流，起到传情达意的交流作用。而从色彩使用来看，最富装饰性的当数工笔重彩画，工笔重彩画在着色上要求石色为质，水色为文，并在石色的基础上，用金色勾描或渲染，赋色柔丽多姿，以追求画面的富丽堂皇、雍容华贵的装饰效果。
工笔人物画在用色方面讲究理性化单纯化的装饰味，色彩越单纯越限制，装饰性越强。由于工笔人物画不画光暗，所以就无所谓色彩的写实。工笔人物画的色彩仅仅表现对比变化，没有冷暖之色的意义，只有深浅浓淡的色阶意义，颜色之意义与水墨一样。中国画的色彩和客观物象没有简单的等同关系，故可以随心所欲调配变化，目的不在写真，而是起一种装饰美化的作用，增强画面的节奏韵律感，借以抒发情感，所以工笔人物画的色彩是情感化、理性化、装饰化的。
二、中国工笔人物画创作发展特征
中国工笔人物画由初创到现在经历了一个漫长的发展过程，逐步地形成了表现方式的多样化，这也是艺术表现力由社会性质决定到画家的思想高度、人格修养、个性化自由发挥的过程。在中国传统工笔人物画中，选材、构图、造型表现手法等方面变化不大，逐步造就了一套绘画方式，近代在继承传统的基础之上缓慢的发展。紧随着经济、文化、政治的发展，现代社会里拥进了许多国外的元素，伴随着我国传统文化更加丰富，绘画方面同时也出现巨大的变化。工笔人物画在其他画科的影响下尤其是在与外来艺术文化的交汇后更加体现了它的时代性。其中最具代表性的有：工笔人物画对造型方面的认识更加深刻，线条语言技巧与自由韵律尤其是色彩方面不断进行的探索及发明，展现了独特的时代感。当代工笔人物画画家在时代精神的“压力”下创造出了新的艺术语言，创造出了独特的用色规律。
【参考文献】
[1]高师.中国美术史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，1997.
[2]中央美术学院中国画系.中国画[M].北京：高等教育出版社，1990.
[3]唐勇力.教学与写生作品示范工笔人物[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.
[4]赵权利.中国古代绘画技法、材料、工具史纲[M].北京：高等教育出版社，1994.
关键词：工笔人物；艺术语言；现代化；色彩重建
一、中国工笔人物画中的色彩
在艺术领域，色彩是绘画的主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术情调和艺术风格最基本的要素，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的一个重要手段。在视觉艺术中，色彩具有强烈的视觉冲击力，因为色彩作用于人的情感便能产生强大的震撼力，所以，中国画不能忽视色彩对视觉产生的影响。传统的或现代的、东方的或西方的绘画，无论其如何发展，从画面效果看，色彩始终是重要的构成因素。在中国现代工笔画中色彩更成为了主要的表现手段。
色彩作为绘画的本体语言是构成艺术情调与艺术风格的基本要素，是刺激视觉神经最有效的手段。它可以引发人的想象造成特定的情绪美感。在古代和当代工笔人物画的创作中，“色彩”的运用无疑占据了一个十分重要的地位。中国传统的色彩观叫做“五彩观”，即青、黄、赤、白、黑来代表一切色彩。艺术心理学表明：色彩具有表情作用，即色彩具有主观性和感情性，当色彩作用于我们的感官（主要是视觉感官）的时候会引起一系列的生理反应和心理反映，从而影响我们的情感。色彩以主观性为主，强调视觉感官刺激，两者都有自己的独到之处。国画家在艺术实践中，不仅应该了解西方色彩观，而且还应深入研究中国的传统色彩，以丰富自己的色彩修养。纵观中国画色彩，横览世界绘画色彩，在对比中建立自我绘画之色彩观。
中国画重“意”，无论工笔还是水墨其实都是写意性的。中国画中色彩语言的运用同样也是写意性的，它是一种高度概括、高度浓缩的意象色彩，它不受时间、地点、环境及光线的制约，反映出的是画家对事物颜色的一种综合印象，所以中国画的色彩运用有很大的随意性，画家可以根据画面需要随“意”赋彩。南朝谢赫在六法论中提出的“随类赋彩”，是中国较早运用色彩的理论。“随类赋彩”就是要使画面的不同形象合乎本身所应有的颜色。唐代绘画用色浓厚华丽，宋、明、清以后，受文人画审美思想影响，大多使用植物色，风格渐趋雅淡清新。就画种而言，壁画浓烈，卷轴画淡雅。从国画和西方绘画对比的角度讲，西方传统绘画的色彩是依据光学原理来确定的，科学性强，对色彩的研究也颇为精深。
在绘画发展早期，工笔重彩是绘画的主要形式。实际上，明代才有“工笔重彩”的提法。晚唐张彦远在《历代明画记》中也只是提到“金碧”、“青绿”，而未见“重彩”。其实，所谓“重彩”是相对于淡彩和水墨而言的。古代中国喜爱以纯正的颜色来绘画，把五色体系视为正色。“五色观”就是包括红、黄、青、白、黑五种颜色，它来源于色彩象征，比如：黄色象征中国人的皮肤，青色象征生机勃勃的春天。周、秦、汉、唐的绘画可以说是工笔重彩的世界，从遗存的大量壁画和卷轴画可以看出中国色彩从单纯走向绚烂的历程。长沙马王堆汉墓中出土的几幅帛画，可以说是中国工笔重彩的先驱。
工笔淡彩与重彩相同，都是以线造型，先用墨线勾勒，再辅以颜色。淡彩追求色彩淡雅清新，多用植物色轻描淡写，目的在于衬托烘染气氛。工笔淡彩古已有之，但不如重彩影响广泛。在唐代绘画走向绚烂之极的同时，出现了吴道子“赋彩简单”的吴装疏体画法，传递了绘画从绚烂走入淡雅的信息。五代的周文矩以淡彩驰名于世。他的《重屏会棋图》和《文苑图》注重人物内在精神的刻画而不过多施朱傅粉，设色淡雅，格调超逸。
在传统中国画中，色彩不仅在画面中有均衡构图的作用，更重要的是它通过不同的色彩语言释放着不同的色彩情感，从而使观看者与画面进行良好的沟通交流，起到传情达意的交流作用。而从色彩使用来看，最富装饰性的当数工笔重彩画，工笔重彩画在着色上要求石色为质，水色为文，并在石色的基础上，用金色勾描或渲染，赋色柔丽多姿，以追求画面的富丽堂皇、雍容华贵的装饰效果。
工笔人物画在用色方面讲究理性化单纯化的装饰味，色彩越单纯越限制，装饰性越强。由于工笔人物画不画光暗，所以就无所谓色彩的写实。工笔人物画的色彩仅仅表现对比变化，没有冷暖之色的意义，只有深浅浓淡的色阶意义，颜色之意义与水墨一样。中国画的色彩和客观物象没有简单的等同关系，故可以随心所欲调配变化，目的不在写真，而是起一种装饰美化的作用，增强画面的节奏韵律感，借以抒发情感，所以工笔人物画的色彩是情感化、理性化、装饰化的。
二、中国工笔人物画创作发展特征
中国工笔人物画由初创到现在经历了一个漫长的发展过程，逐步地形成了表现方式的多样化，这也是艺术表现力由社会性质决定到画家的思想高度、人格修养、个性化自由发挥的过程。在中国传统工笔人物画中，选材、构图、造型表现手法等方面变化不大，逐步造就了一套绘画方式，近代在继承传统的基础之上缓慢的发展。紧随着经济、文化、政治的发展，现代社会里拥进了许多国外的元素，伴随着我国传统文化更加丰富，绘画方面同时也出现巨大的变化。工笔人物画在其他画科的影响下尤其是在与外来艺术文化的交汇后更加体现了它的时代性。其中最具代表性的有：工笔人物画对造型方面的认识更加深刻，线条语言技巧与自由韵律尤其是色彩方面不断进行的探索及发明，展现了独特的时代感。当代工笔人物画画家在时代精神的“压力”下创造出了新的艺术语言，创造出了独特的用色规律。
【参考文献】
[1]高师.中国美术史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，1997.
[2]中央美术学院中国画系.中国画[M].北京：高等教育出版社，1990.
[3]唐勇力.教学与写生作品示范工笔人物[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.
[4]赵权利.中国古代绘画技法、材料、工具史纲[M].北京：高等教育出版社，1994.