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数码摇滚的革命者最重要和激动人心的作品
PRIMAL SCREAM
More Light
First International/Ignition，5月13日
要享受Primal Scream的音乐，越来越需要将质疑之心暂时搁置。问题不在于Bobby Gillespie持有的摇滚乐是危险暴动的力量这个观点，而是他表达这个观点的方法。一个人所能消受的名为“Johnny”的陋巷瘾君子和激情万丈的穷街战士的数量是有限的。将乐队的好作品与坏作品区分开的关键是他们的音乐能否诱使你一块儿玩起来。
《More Light》用“2013”作为开场，破口大骂摇滚乐的反叛精神如今如何缺失（典型的Gillespie看法，但还是有他的道理），不祥的萨克斯演奏和My Bloody Valentine成员Kevin Shields咆哮的吉他声响为他助阵。Shields曾为《XTRMNTR》出过力，而制作人David Holmes也是如此，他为这张专辑所做的工作特别出色，将地下室现场的粗糙感和令人沉醉的丰富层次感融合在了一起。每首歌都有所创新，“River Of Pain”是一首关于家庭暴力的毒品布鲁斯小曲，盘旋而下坠入幻觉的林荫道；Robert Plant为沼泽摇滚曲目“Elimination Blues”慷慨献声伴唱；“Goodbye Johnny（又是他）”是一首黑色恐怖雷鬼曲，将Leez Hazlewoord和Perry拉到了一块儿；一直到终曲“It's Alright， It's OK”，你才跌跌撞撞地走进了《滚石》杂志的集大成之作。
这并不是一个确定无疑的好消息。“Culturecide”传达了关于被忽视的社会底层的一条令人钦佩的讯息，而这点却深深地被埋藏在了6尺厚的陈腔滥调里，而那个说唱歌手，谁也不可能把他和Nas弄混了。但是不管怎样，Primal Scream至少有10年没有像这张专辑这么重要的作品了。这一次，他们昂首阔步，义正辞严。★★★★
文>Dorian Lynskey 译>lil pei
推荐曲目：2013/River Of Pain/Hit Void/Goodbye Johnny/Sideman
CHARLIE BOYER & THE VOYEURS
Clarietta
HEAVENLY， 5月20日
安非他命瘾君子在伦敦重生
这支五人乐团或许发迹于曾经孕育了The Horrors和Toy的那同一张伦敦东区英伦迷幻温床，但是Charlie Boyer & The Voyeurs拥有属于他们自己的奇妙物语。深受“地下丝绒”乐队和继之而来的纽约CBGB场景的奴役，这支浮华的年轻五人乐队在他们的处女作里以令人激动的完整阵容亮相，演奏着近似“地下丝绒”“What Goes On”曲式的哐啷哐啷，加之像“Sister Ray”式嘎吱嘎吱的风琴声，还有主唱戏剧性的Tom Verlain（Television乐队主唱）式的喊叫。撇去乐队所受的音乐影响不管，《Clarietta》这张专辑做得确实到位。迷人曲调频频出现，从专辑车库风格的同名曲目中欲望至上的神经质，到近乎金属乐的虐爆音箱的歌曲（“I've Got A River”），再到阴险的酒醉毒醒后宜听的“A Lion's Way”。观赏性极强，但乐队的名字表明他们早已对这点心知肚明。★★★★
文>Andrew Perry 译>lil pei
推荐曲目：Clarietta/I Watch You
THE CHILD OF LOV
The Child Of Lov
DOUBLE SIX，5月6日
嘻哈灵魂乐神秘人的首张专辑
各种消息来源表明他可能是英国人，荷兰人或者是美国人，居住于荷兰阿姆斯特丹的Cole Williams将他的私生活盖个严实的工作可算做得到位，时不时还溢出点真伪难辨的他喜欢范思哲衣装和轩尼诗干邑白兰地的小道消息。他首张专辑的一些部分证实了那种充满神秘的颤栗感；他将hip-hop、灵魂乐、R&B和流行乐，以一种和其他新旧funk探路者（如Jamie Lidell， Gonjasufi或Frank Ocean）并不相异的方式进行融合。专辑收入了首张单曲“Heal”，有着卡带沙沙声和碾磨音效的活力，带着怪异的像从广播里传出来的圣歌唱腔。另有侵蚀感的《DOOM》合作曲“Owl”和Damon Albarn客座的沙漠挽歌“One Day”。然而并非所有歌曲都有着同样的冲击力，而且旋律相似。专辑在长笛助阵的派对终曲“Give It To The People”里戛然结束，这也削弱了专辑的冲击力。★★★
文>Ian Harrison 译>lil pei
推荐曲目：One Day/Heal
COCOROSIE
Tales Of A Grass Widow
CITY SLANG，5月27日
艺术姐妹组宁静魔幻的新作
距离2004年她们怪异民谣和低保真风格的首张专辑发行已经快10年，在巴黎和纽约居住的Casady姐妹用第5张专辑宣告回归。她们意将由玩具乐器和鼓机节奏绘成的超现实画板更温柔地表现出来。如果Bianca的女巫诗意和Sierra银光闪烁的歌剧院唱腔有所减弱，那么这听来很贴切：这是一张围绕幼女新娘，流浪妇人和鬼魂展开的专辑。她们的故事是悲伤的，温柔笼罩其上的是复古的踩脚风琴声。Casady姐妹从悲惨的故事题材中过滤出栩栩如生的梦幻歌曲的功力可不减当年。专辑中也有安静幸福的瞬间：“Roots Of My Hair”里夏日清凉的中国长笛和“Far Away”如同微风拂面的舞曲流行。魔咒般的作品。★★★★ 文>Charlotte Richardson Andrews 译>lil pei
推荐曲目：Tears For Animals
DEERHUNTER
Monomania
4AD，5月6号
卓有成效的粗糙音色
Bradford Cox在取悦观众方面很有一套，在他隐藏的个人项目Atlas Sound乐队里，这位Deerhunter的主唱曾碰到一个歌迷打趣要他们表演The Knack的“My Sharona”，他整整演了一个小时，感觉就像被一个开瓶器给伤成了机器人。与此相似的是，Deerhunter对朗朗上口的歌曲很有辨别力，但是会将其绕进迷幻、车库朋克、噪音流行和氛围摇滚的探索中。用八轨机录制的这第6张专辑延续了2010年《Halcyon Digest》的饱满，但是用奇异感和旋律酿出让人沉醉其中的效果。迂回曲折的声响在反复无常中被不断击破，“Pensacola”中吉他声音在配合的同时相互顶撞；“The Missing”和“ T.H.M.”则体现了阴郁的Cox体内神经质的个性，一个令人垂涎欲滴的场面。★★★★
文>Matt Mason 译>lil pei
推荐曲目：Pensacola/The Missing/T.H.M
SATURDAY LOOKS GOOD TO ME
One Kiss Ends It All
POLYVINYL，5月20日
密歇根乐队依然能引起全世界关注的第8张唱片
自2000年以来，Saturday Looks Good To Me一直在他们的核心队员Fred Thomas的带领下远离聚光灯，专心从事他们的音乐事业。这么多年来乐队阵容始终保持不变。作为乐队唯一的创作者兼制作人，Fred Thomas几乎从不演唱，但却精通多种乐器的演奏。在首张黑胶唱片发行5年之后，Thomas和他的15名队员为我们带来了这张层次丰富的大器之作，在主唱Carol Catherine惆怅且极具吸引力的演唱铺垫下，美妙的旋律和惊艳的萨克斯演奏为我们编织了一个充满惊喜的音乐世界。“Invisible Friend”和无与伦比的“New City”让人仿佛置身叽叽喳喳的女儿国；而“Negative Space”和“Space Children”两首歌则洋溢着温暖，让人感到：这就是属于Saturday Looks Good To Me的时刻。★★★★
文>John Aizlewood 译>位宇
推荐曲目：Invisible Friend/New City/Space Children
SCOUT NIBLETT
It’s Up To Emma
DRAG CITY，5月20日
波特兰歌手的迷人自白
平心而论，Scout Niblett的歌谈不上轻松悦耳。《It’s Up To Emma》听起来像是在窃听某人遭遇失恋后的复仇计划。开场曲“Gun”的结尾处便是对此最好的诠释：“你拿回了对我全部的爱，我为此每天感激，但我想我还是要去买把手枪，一把精致小巧的银色手枪。”在和Steve Albini合作若干专辑之后，这张专辑由她自己亲自操刀，有早期Cat Power的生涩，再搭配以Kurt Cobain每每弹奏强拍时生猛锐利的吉他。甚至还有对TLC的No Scrubs的模仿，只不过听起来像是民谣版的谋杀现场，血肉模糊。这张唱片以不断飙升的“What Can I Do？”结尾，使听者能够深切感受到Scout对灵魂的洗涤。★★★
文>Robin Turner 译>位宇
推荐曲目：Can’t Fool Me Now/Second Chance Dreams/What Can I Do？
SHE & HIM
Volume 3
DOUBLE SIX，5月13日
好莱坞女孩兼唱作人的
闪光表现
借由在影视作品中的出色表现，Zooey Deschanel的知名度不断上升，她的音乐之路亦随之平坦起来。她的上一张专辑正是在她两部著名影视作品《和莎莫的500天》与《杰茜驾到》的间期发行。Deschanel和她的搭档M.Ward二人组代表性的民间范儿的演奏如今已不复存在，取而代之的是上世纪60年代色彩斑斓轻快明亮的冲浪流行乐，然而歌词却披上了一层黑暗的外衣—“我会送给你被我泪水浸湿的枕头”。从声音上来说，Ward的曝光度是最小的，但是他Beach Boys式的创作，意味着这张专辑中的大部分歌曲可以直接进入到1964年前后的任意点唱机里而毫无违和感。还有70年代流行风格，充满力量的“Sunday Girl”听起来与专辑其他歌曲格格不入因而有些多余，而“Hold Me， Thrill Me， Kiss Me”则要接地气得多，听起来轻松悦耳，更符合She & Him的风格。★★★
文>Simon Price 译>位宇
推荐曲目：I’ve Got Your Number， Son
SHOUT OUT LOUDS
Optica
MERGE，已发行
瑞典独立乐队发掘内心
这群来自斯德哥尔摩的亲英派自从2005年处子专辑《Howl Howl Gaff Gaff》发行后便一直在制作叮叮当当的一次性吉他流行乐。而他们从2010年的作品开始却又进行了全面的合成器改造。新专辑中，出色动听的“Illusions”和“14th of July”听起来像是对The Cure和New Order的疯狂追随，同时在“Blue Ice”中，主唱Adam Olenius声音让人联想到Matt Johnson。欢愉倒可谓绰绰有余，只是叮当作响的编排使得感情的抒发像是蜻蜓点水，浅尝辄止，这一点在“Burn”中尤其显著。当女键盘手Bebban Stenborg在“Hermila”中尝试用她苍凉的声音演唱时，带来的仅是莫名的失落感。实用主义，但乏善可陈，《Optica》就如同“宜家”一样流行。★★★
文>Paul Moody 译>位宇
推荐曲目：Illusions/14th Of July/Hermila
PRIMAL SCREAM
More Light
First International/Ignition，5月13日
要享受Primal Scream的音乐，越来越需要将质疑之心暂时搁置。问题不在于Bobby Gillespie持有的摇滚乐是危险暴动的力量这个观点，而是他表达这个观点的方法。一个人所能消受的名为“Johnny”的陋巷瘾君子和激情万丈的穷街战士的数量是有限的。将乐队的好作品与坏作品区分开的关键是他们的音乐能否诱使你一块儿玩起来。
《More Light》用“2013”作为开场，破口大骂摇滚乐的反叛精神如今如何缺失（典型的Gillespie看法，但还是有他的道理），不祥的萨克斯演奏和My Bloody Valentine成员Kevin Shields咆哮的吉他声响为他助阵。Shields曾为《XTRMNTR》出过力，而制作人David Holmes也是如此，他为这张专辑所做的工作特别出色，将地下室现场的粗糙感和令人沉醉的丰富层次感融合在了一起。每首歌都有所创新，“River Of Pain”是一首关于家庭暴力的毒品布鲁斯小曲，盘旋而下坠入幻觉的林荫道；Robert Plant为沼泽摇滚曲目“Elimination Blues”慷慨献声伴唱；“Goodbye Johnny（又是他）”是一首黑色恐怖雷鬼曲，将Leez Hazlewoord和Perry拉到了一块儿；一直到终曲“It's Alright， It's OK”，你才跌跌撞撞地走进了《滚石》杂志的集大成之作。
这并不是一个确定无疑的好消息。“Culturecide”传达了关于被忽视的社会底层的一条令人钦佩的讯息，而这点却深深地被埋藏在了6尺厚的陈腔滥调里，而那个说唱歌手，谁也不可能把他和Nas弄混了。但是不管怎样，Primal Scream至少有10年没有像这张专辑这么重要的作品了。这一次，他们昂首阔步，义正辞严。★★★★
文>Dorian Lynskey 译>lil pei
推荐曲目：2013/River Of Pain/Hit Void/Goodbye Johnny/Sideman
CHARLIE BOYER & THE VOYEURS
Clarietta
HEAVENLY， 5月20日
安非他命瘾君子在伦敦重生
这支五人乐团或许发迹于曾经孕育了The Horrors和Toy的那同一张伦敦东区英伦迷幻温床，但是Charlie Boyer & The Voyeurs拥有属于他们自己的奇妙物语。深受“地下丝绒”乐队和继之而来的纽约CBGB场景的奴役，这支浮华的年轻五人乐队在他们的处女作里以令人激动的完整阵容亮相，演奏着近似“地下丝绒”“What Goes On”曲式的哐啷哐啷，加之像“Sister Ray”式嘎吱嘎吱的风琴声，还有主唱戏剧性的Tom Verlain（Television乐队主唱）式的喊叫。撇去乐队所受的音乐影响不管，《Clarietta》这张专辑做得确实到位。迷人曲调频频出现，从专辑车库风格的同名曲目中欲望至上的神经质，到近乎金属乐的虐爆音箱的歌曲（“I've Got A River”），再到阴险的酒醉毒醒后宜听的“A Lion's Way”。观赏性极强，但乐队的名字表明他们早已对这点心知肚明。★★★★
文>Andrew Perry 译>lil pei
推荐曲目：Clarietta/I Watch You
THE CHILD OF LOV
The Child Of Lov
DOUBLE SIX，5月6日
嘻哈灵魂乐神秘人的首张专辑
各种消息来源表明他可能是英国人，荷兰人或者是美国人，居住于荷兰阿姆斯特丹的Cole Williams将他的私生活盖个严实的工作可算做得到位，时不时还溢出点真伪难辨的他喜欢范思哲衣装和轩尼诗干邑白兰地的小道消息。他首张专辑的一些部分证实了那种充满神秘的颤栗感；他将hip-hop、灵魂乐、R&B和流行乐，以一种和其他新旧funk探路者（如Jamie Lidell， Gonjasufi或Frank Ocean）并不相异的方式进行融合。专辑收入了首张单曲“Heal”，有着卡带沙沙声和碾磨音效的活力，带着怪异的像从广播里传出来的圣歌唱腔。另有侵蚀感的《DOOM》合作曲“Owl”和Damon Albarn客座的沙漠挽歌“One Day”。然而并非所有歌曲都有着同样的冲击力，而且旋律相似。专辑在长笛助阵的派对终曲“Give It To The People”里戛然结束，这也削弱了专辑的冲击力。★★★
文>Ian Harrison 译>lil pei
推荐曲目：One Day/Heal
COCOROSIE
Tales Of A Grass Widow
CITY SLANG，5月27日
艺术姐妹组宁静魔幻的新作
距离2004年她们怪异民谣和低保真风格的首张专辑发行已经快10年，在巴黎和纽约居住的Casady姐妹用第5张专辑宣告回归。她们意将由玩具乐器和鼓机节奏绘成的超现实画板更温柔地表现出来。如果Bianca的女巫诗意和Sierra银光闪烁的歌剧院唱腔有所减弱，那么这听来很贴切：这是一张围绕幼女新娘，流浪妇人和鬼魂展开的专辑。她们的故事是悲伤的，温柔笼罩其上的是复古的踩脚风琴声。Casady姐妹从悲惨的故事题材中过滤出栩栩如生的梦幻歌曲的功力可不减当年。专辑中也有安静幸福的瞬间：“Roots Of My Hair”里夏日清凉的中国长笛和“Far Away”如同微风拂面的舞曲流行。魔咒般的作品。★★★★ 文>Charlotte Richardson Andrews 译>lil pei
推荐曲目：Tears For Animals
DEERHUNTER
Monomania
4AD，5月6号
卓有成效的粗糙音色
Bradford Cox在取悦观众方面很有一套，在他隐藏的个人项目Atlas Sound乐队里，这位Deerhunter的主唱曾碰到一个歌迷打趣要他们表演The Knack的“My Sharona”，他整整演了一个小时，感觉就像被一个开瓶器给伤成了机器人。与此相似的是，Deerhunter对朗朗上口的歌曲很有辨别力，但是会将其绕进迷幻、车库朋克、噪音流行和氛围摇滚的探索中。用八轨机录制的这第6张专辑延续了2010年《Halcyon Digest》的饱满，但是用奇异感和旋律酿出让人沉醉其中的效果。迂回曲折的声响在反复无常中被不断击破，“Pensacola”中吉他声音在配合的同时相互顶撞；“The Missing”和“ T.H.M.”则体现了阴郁的Cox体内神经质的个性，一个令人垂涎欲滴的场面。★★★★
文>Matt Mason 译>lil pei
推荐曲目：Pensacola/The Missing/T.H.M
SATURDAY LOOKS GOOD TO ME
One Kiss Ends It All
POLYVINYL，5月20日
密歇根乐队依然能引起全世界关注的第8张唱片
自2000年以来，Saturday Looks Good To Me一直在他们的核心队员Fred Thomas的带领下远离聚光灯，专心从事他们的音乐事业。这么多年来乐队阵容始终保持不变。作为乐队唯一的创作者兼制作人，Fred Thomas几乎从不演唱，但却精通多种乐器的演奏。在首张黑胶唱片发行5年之后，Thomas和他的15名队员为我们带来了这张层次丰富的大器之作，在主唱Carol Catherine惆怅且极具吸引力的演唱铺垫下，美妙的旋律和惊艳的萨克斯演奏为我们编织了一个充满惊喜的音乐世界。“Invisible Friend”和无与伦比的“New City”让人仿佛置身叽叽喳喳的女儿国；而“Negative Space”和“Space Children”两首歌则洋溢着温暖，让人感到：这就是属于Saturday Looks Good To Me的时刻。★★★★
文>John Aizlewood 译>位宇
推荐曲目：Invisible Friend/New City/Space Children
SCOUT NIBLETT
It’s Up To Emma
DRAG CITY，5月20日
波特兰歌手的迷人自白
平心而论，Scout Niblett的歌谈不上轻松悦耳。《It’s Up To Emma》听起来像是在窃听某人遭遇失恋后的复仇计划。开场曲“Gun”的结尾处便是对此最好的诠释：“你拿回了对我全部的爱，我为此每天感激，但我想我还是要去买把手枪，一把精致小巧的银色手枪。”在和Steve Albini合作若干专辑之后，这张专辑由她自己亲自操刀，有早期Cat Power的生涩，再搭配以Kurt Cobain每每弹奏强拍时生猛锐利的吉他。甚至还有对TLC的No Scrubs的模仿，只不过听起来像是民谣版的谋杀现场，血肉模糊。这张唱片以不断飙升的“What Can I Do？”结尾，使听者能够深切感受到Scout对灵魂的洗涤。★★★
文>Robin Turner 译>位宇
推荐曲目：Can’t Fool Me Now/Second Chance Dreams/What Can I Do？
SHE & HIM
Volume 3
DOUBLE SIX，5月13日
好莱坞女孩兼唱作人的
闪光表现
借由在影视作品中的出色表现，Zooey Deschanel的知名度不断上升，她的音乐之路亦随之平坦起来。她的上一张专辑正是在她两部著名影视作品《和莎莫的500天》与《杰茜驾到》的间期发行。Deschanel和她的搭档M.Ward二人组代表性的民间范儿的演奏如今已不复存在，取而代之的是上世纪60年代色彩斑斓轻快明亮的冲浪流行乐，然而歌词却披上了一层黑暗的外衣—“我会送给你被我泪水浸湿的枕头”。从声音上来说，Ward的曝光度是最小的，但是他Beach Boys式的创作，意味着这张专辑中的大部分歌曲可以直接进入到1964年前后的任意点唱机里而毫无违和感。还有70年代流行风格，充满力量的“Sunday Girl”听起来与专辑其他歌曲格格不入因而有些多余，而“Hold Me， Thrill Me， Kiss Me”则要接地气得多，听起来轻松悦耳，更符合She & Him的风格。★★★
文>Simon Price 译>位宇
推荐曲目：I’ve Got Your Number， Son
SHOUT OUT LOUDS
Optica
MERGE，已发行
瑞典独立乐队发掘内心
这群来自斯德哥尔摩的亲英派自从2005年处子专辑《Howl Howl Gaff Gaff》发行后便一直在制作叮叮当当的一次性吉他流行乐。而他们从2010年的作品开始却又进行了全面的合成器改造。新专辑中，出色动听的“Illusions”和“14th of July”听起来像是对The Cure和New Order的疯狂追随，同时在“Blue Ice”中，主唱Adam Olenius声音让人联想到Matt Johnson。欢愉倒可谓绰绰有余，只是叮当作响的编排使得感情的抒发像是蜻蜓点水，浅尝辄止，这一点在“Burn”中尤其显著。当女键盘手Bebban Stenborg在“Hermila”中尝试用她苍凉的声音演唱时，带来的仅是莫名的失落感。实用主义，但乏善可陈，《Optica》就如同“宜家”一样流行。★★★
文>Paul Moody 译>位宇
推荐曲目：Illusions/14th Of July/Hermila